
ピーター・ケイン(1959年ニュージャージー州オレンジ生まれ、1997年1月5日ニューヨーク州ニューヨーク市没)は、シュールで異様な自動車の姿を緻密に描いた絵画やデッサンで知られる芸術家である。彼の作風は、シュルレアリスム、フォトリアリズム、そしてジェームズ・ローゼンクイストの芸術の要素を融合させたものだと言われている。彼は、エリザベス・ペイトン、ジョン・カリン、ピーター・ドイグ、カレン・キリムニクといった1990年代に頭角を現した画家たちと同世代である。彼は37歳で脳出血のため亡くなるまで、その短い生涯で63点の絵画を制作した。生前はニューヨークの マシュー・マークス・ギャラリーに作品が収蔵されていた。

ケインは1977年から1980年までニューヨークの パーソンズ・スクール・オブ・デザインで、1980年から1982年までスクール・オブ・ビジュアル・アーツで学んだ。初期の絵画は、希少車やヴィンテージカー、1960年代の「マッスルカー」、高級スポーツクーペ、高級セダンの広告を題材としていた。彼はしばしば、素材をコラージュして、車の本来の形状を歪ませ、簡略化したバージョンを制作することから始めた。そして、これらのコラージュを絵画の下絵として用いた。1993年のホイットニー・ビエンナーレに出品された「パスファインダー」(1992–93年、リネンに油彩)では、黒のSUVのフロントフェンダーとヘッドライトを、車体後部3分の1に融合させている。ボンネット、フロントドア、キャビンは完全に消失し、パスファインダーはトランクを倒して真っ白な地面に立っている。批評家のジェリー・サルツは、同様の絵画について、車の絵は「絵画のフィルムストリップがすべて折りたたまれて1つの密集したフレームに一緒に流れているような絵画で、認識可能でありながら分類不可能な『物』のイメージを提示することで、知性の本質に巧みに疑問を投げかけている」と述べた。[ 1 ]
1996年、ケインは死の1年前、車からロサンゼルスのガソリンスタンドやコンビニエンスストアへと関心を移した。これらの風景には人影が一切なく、ケインはそこに点在する数多くの看板からロゴや文字さえも消し去った。葉は緑色の絵の具で微細な面を描いた塊で表現されている。1997年、マシュー・マークス・ギャラリーで死後初公開されたロサンゼルスの絵画群について、ピーター・シェルダールは次のように記している。「ケインの車の絵には、彼の画才と野心の可能性に魅了されながらも、難解な点もあった。今、私たちはその可能性の実現の始まりと、その終わりを、まさに同時に目の当たりにしている。開花の途中で摘み取られた、まさに満開に手が届かない類まれな才能のことだ。」[ 2 ]
ピーター・ケインは、1993年と1995年のホイットニー・ビエンナーレ、そして2017年のホイットニー美術館の展覧会「Fast Forward: Painting from the 1980s」に出品しました。彼の作品は、以下を含む数々のギャラリー展で展示されています。
2005
2002
1997
1995
1991
1990
1989
ピーター・ケインの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館とホイットニー美術館の両方のコレクションに収蔵されています。