ピアノ協奏曲第1番（ブラームス）
ピアノ協奏曲
ピアノ協奏曲ニ短調
1位
ヨハネス・ブラームス
1853年の作曲家
オーパス15
作曲1858 （1858年）
実行された1859年1月22日：ハノーバー （1859年1月22日）
動き三つ

ピアノ協奏曲第1番ニ短調作品15は、ヨハネス・ブラームスが1858年に完成させたピアノと管弦楽 のための作品である。作曲者は翌年、ハノーファーでこの作品を初演した。 [1]これはブラームスが初めて演奏した管弦楽作品であり、（3回目の演奏で）聴衆の好評を得た初めての管弦楽作品であった。

形状

外部オーディオ
クリスチャン・ツィメルマン、サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏
オーディオアイコンI. Maestoso - ポコ ピウ モデラート
オーディオアイコンII. アダージョ
オーディオアイコンⅢ．ロンド（アレグロ・ノン・トロッポ）

この協奏曲は伝統的な3つの楽章で書かれており、演奏時間は約40分から50分です。

  1. マエストーソ（ニ短調）（約20分）
    第1楽章はソナタ形式で、管弦楽導入部、提示部、展開部、再現部、コーダの5つのセクションに分かれています。この楽章は20分から25分と長大です。カデンツァはないものの、古典派時代の形式に厳密に従っていることから、ブラームスは音楽的に「保守的」という評判を得ました。しかし、彼の革新的な和声とコード進行は、決して保守的とは言えません。主題はアルペジオの和音とトリルを多用しています。管弦楽導入部の中で他の主題が導入され、オーケストラとソリストの両方によって主題がさらに発展させられます。
  2. アダージョ（ニ長調）（約13分）
    この楽章は三部形式になっており、バイオリンの主題がファゴットの伴奏で演奏されます。
  3. ロンド：アレグロ・ノン・トロッポ（ニ短調→ニ長調）（約11分）
    ロンド・フィナーレの構造は、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番のロンドに似ています。このロンドには3つの主題があり、第2主題は第1主題の強い変奏と言えるでしょう。第3主題はエピソードの中で導入されますが、ソリストによって明確に展開されることはなく、ソリストは「オーケストラの効果に溶け込んでいる」ように見えます。ロンドの大部分はカデンツァで始まり、その後に第1主題と第3主題を展開する長いコーダが続きます。コーダは平行長調のニ長調です。

計装

この曲は、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本（B ♭とA）、ファゴット2本、ホルン4本（最初はDが2本、B ♭バスが2本）、トランペット2本（D）、ティンパニ（DとA）、ピアノ、弦楽器で演奏されます。[2]

概要

ヨアヒムとクララ・シューマンの役

ブラームス自身もプロレベルのピアニストで、著名なヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムに強い感銘を与え、ヨアヒムはブラームスにロベルト・シューマンへの紹介状を書いた。ブラームスとヨアヒムは生涯の親友となった。1853年、ブラームスは自作のピアノ独奏曲をシューマンとその妻クララに演奏し、二人の絶大な称賛を得た。これはブラームスのキャリアにおける転機となった。クララは著名なコンサートピアニストであり作曲家でもあった。彼女とブラームスは生涯にわたる友情を築き、ロベルトが1854年に精神病院に収容され、1856年に亡くなったことで、友情はさらに深まった。ブラームスより14歳年上のクララは、1854年の日記に彼について「私は彼を息子のように愛している」と記している。[3]ブラームスのクララに対する愛は敬意を込めたもので、より複雑で葛藤を抱えたものであったが、彼は彼女の意見や助言を非常に重んじていた。

構成

作曲の過程で、この作品は様々な形態を経ました。1854年には2台ピアノのためのソナタとして作曲が始まり、同年7月27日までに4楽章からなる交響曲へと変貌を遂げました。[4]ブラームスは親友のユリウス・オットー・グリムに助言を求めました。「ブラームスは自身のオーケストレーションをグリムに見せる習慣がありました。音楽院で学んだグリムはオーケストレーションに精通していたからです。」[4] グリムの提案をいくつか取り入れた後、ブラームスはオーケストレーション済みの第1楽章をヨアヒムに送りました。明らかにヨアヒムはそれを気に入り、1854年9月12日に彼に手紙を書きました。「いつものように、あなたは私の交響曲の楽章をバラ色の眼鏡を通して見ていますね。私は間違いなくそれを変更し、改善したいと思っています。作曲にはまだ多くの欠陥があり、楽章に現れるオーケストレーションほど私自身も理解していません。なぜなら、その最良の部分はグリムのおかげであるからです。」[5] 1855年1月までに、ブラームスはピアノのための第2楽章と第3楽章を作曲していた。[6] 1855年から1856年にかけて、ブラームスは最終的に、自身の得意とする楽器であるピアノのための協奏曲にすることを決意した。オーケストレーションについては友人たちと協議を続けていた。アヴィンスは次のように記している。「ブラームスとの間で交わされた数多くの書簡の中でも、彼とヨアヒムがピアノ協奏曲第1番に関して交わした書簡（20通以上）に匹敵するものはない。…ヨアヒムの返答は、長く、詳細で、思慮深く、熟練しており、彼自身の才能と、友人に対する畏敬の念と称賛を物語る、並外れた証である。」[7]ブラームスは第1楽章のオリジナル素材のみを保持し、残りの楽章は破棄され、新たに2つの楽章が作曲された。ハンス・ガルが「穏やかで夢のような」と評した第2楽章のアダージョと、ガルが「健全で溢れんばかりの創造性」を感じた第3楽章のロンドである。[8] 結果として、より一般的な3楽章構成の協奏曲が完成しました。ヨアヒムは1858年2月初旬にようやく原稿を「完全に改訂」し、ブラームスに送り返しました。再編曲された部分が気に入ってくれることを期待していたのです。[9]ブラームスは交響曲第1番を1876年まで 完成させませんでした。

ピアノデュオバージョン

ブラームスはまた、2台ピアノ用の編曲版も作曲しました。これは、オーケストラ編曲前の原曲と基本的に同じものでした。1853年、ロベルト・シューマンはクララのためにグランドピアノを1台購入し、一家に2台ピアノが備わりました。[10] 1856年9月、ブラームスは2台ピアノ用の楽譜で、新しいピアノ協奏曲の第1楽章をクララに送りました。彼女は1856年10月1日の日記に、ブラームスがピアノ協奏曲のために「素晴らしい第1楽章を作曲した」と記し、「その構想の素晴らしさとメロディーの優しさに感激している」と述べています。[11]そして10月18日には、「ヨハネスが協奏曲を完成させた。私たちは2台のピアノで何度か演奏した」と記しています。[12]

1862年、協奏曲の出版社リーター＝ビーダーマンはブラームスにピアノ連弾用の編曲を依頼した。出版社はピアノを1台しか所有していない顧客にも販売できるピアノ連弾用の編曲を好んだが、ブラームスは「現実的ではない」として断った。[13] 2年後、ブラームスはピアノ連弾で得られる資金が必要だと判断し、編曲を依頼した。[14] [15]

初期の公演

クララは1858年3月、ハノーバーでの初演の9か月前に、ハノーバーで協奏曲のリハーサルを聴き、友人に「とてもうまくいきました...ほとんどすべてが美しく響き、いくつかの部分はヨハネス自身が想像したり期待したりしたよりもはるかに美しかったです。」と書いています。[16]協奏曲は1859年1月22日にドイツのハノーバーで初演されました。ブラームスは25歳でした。[17]聴衆は冷ややかに受け止めました。[18] 2回目の演奏は5日後にライプツィヒで行われました。[19]ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団はドイツで一流の管弦楽団でした。1811年にはベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番（『皇帝』）を初演している。フェリックス・メンデルスゾーンは1835年から1847年に亡くなるまでゲヴァントハウス管弦楽団を指揮した。メンデルスゾーンの在任中、同管弦楽団はシューベルトの交響曲第9番（『大交響曲』）を初演した。シューベルトの死後、ロベルト・シューマンがウィーンで自筆譜を発掘し、その写しをメンデルスゾーンに贈った。また、メンデルスゾーン自身の交響曲第3番（『スコットランド』）とヴァイオリン協奏曲も初演している。メンデルスゾーンの死後、「ライプツィヒの水準は低下した」とされている。[20]それでも、ゲヴァントハウス管弦楽団は依然として高い名声を保っていた。コンサートマスターのフェルディナント・ダヴィッドは、ブラームスを招き、彼の協奏曲を同管弦楽団で演奏させた。[21]ピアノ独奏を務めたブラームスは、ライプツィヒでオーケストラと2回のリハーサルを行った。ブラームスは協奏曲を「ハノーバーでの演奏よりもずっと良く、オーケストラは傑出していた」と感じていたが、最後には聴衆のうち数人しか拍手を試みず、すぐに雑音に圧倒された。[19]この協奏曲に好意的な批評は、ロベルト・シューマンのかつての雑誌『新音楽新聞』から1件だけ寄せられたが、他の批評家からは「酷評」された。[22]ブラームスはヨアヒムに「私はただ実験して手探りでやっているだけだ」と書き送り[1]、悲しげに「それでもやはり雑音が多すぎた」と付け加えた[1]。

3回目の演奏は1859年3月24日、ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団との演奏会で、ヨアヒムとバリトン歌手のユリウス・シュトックハウゼンも共演した。この演奏会は大成功を収めた。3人の首席奏者はそれぞれ、より大きな拍手喝采を浴びるために呼び戻された。ブラームスはクララに宛てた手紙の中で、ヨアヒム（コンサートマスター？）は「私の協奏曲をリハーサルし、見事に演奏した…要するに、ライプツィヒの批評はハンブルクでは何の害も与えなかった」と記している。ヘラーは「非常に賞賛的な批評」を書いた。[22]

ブラームスは協奏曲を改訂し（以前より大幅に規模は縮小した）、1859年8月に改訂版をクララに送った。クララは「何時間も楽しませてもらいました」と返事を書いた。[23] 9月には、アダージョは「絶妙」で「美しい」と評した。第1楽章は「大きな喜びを与えてくれた」としながらも、以前批判した「いくつかの点」が気に入らないと述べたが、ブラームスはそれらを修正しなかった。協奏曲の4回目の演奏（そして改訂版の初演）は、ゲオルク・ディートリヒ・オッテン （ドイツ）指揮のハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団によって行われたが、不評だった。[24]

1861年12月3日、再びハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団との共演で、ブラームスが指揮し、クララがソロピアニストを務めた。彼女は日記に「私は間違いなく会場で一番幸せな人間だった…作品の喜びが私を圧倒した」と記しているが、「聴衆は何も理解せず、何も感じなかった。そうでなければ、敬意を示したに違いない」と記している。[25]その時までに、この協奏曲は5回演奏会で演奏されていたが、成功を収めたのは聴衆のうちの1人だけだった。ブラームスとクララは共に、この曲を数年間放置していた。

初めて演奏に成功した管弦楽曲

ブラームスの管弦楽曲の中で2番目に演奏会で演奏された「セレナーデ第一番」は、1860年3月3日に初演され、成功を収めました。それ以前にもこの協奏曲は3回演奏されており、3回目はセレナーデより約1年前の1859年3月24日に演奏され、成功を収めました。

出版物

1860年の夏、ブラームスはブライトコップフ・アンド・ヘルテル社に協奏曲、最初のセレナード、合唱曲2曲、そして「8つの歌曲とロマンス」作品14の5曲を提出した。採用されたのはセレナードのみだった。協奏曲はライプツィヒでの評判が悪かったため却下された。他の3曲についてはコメントがなかった。[26]その後、ブラームスは却下された4曲をスイスの出版社メルヒオール・リーター＝ビーダーマンに提出し、彼はそれを採用した。後にブラームスの作品の多くはドイツ・レクイエムを含むものであった。[26]

その後の公演

1865年11月、ブラームスはカールスルーエで協奏曲を演奏し、より多くの拍手喝采を浴びて「呼び戻された」。[27]コンサートを欠席した人もいた「音楽友」のグループは、オーケストラの演奏者を集め、日曜日の朝に「プライベートコンサート」を開催した。そこでブラームスのピアノ四重奏曲第2番も演奏された。ブラームスはクララに宛てた手紙の中で、「演奏家たちは私に非常に献身的で、すべてがとても楽しいものだった」と記している。[28]

1874年、クララはライプツィヒのゲヴァントハウス音楽院でソロを演奏した。これは1859年1月の失敗以来、同音楽院で初めて演奏された協奏曲であった。[29]ブラームス自身もゲヴァントハウスの理事の招きを受け、1878年1月1日にライプツィヒで協奏曲を演奏した。この協奏曲は1859年の演奏よりも「今回はわずかに良い成績だった」[30]。

ハンス・フォン・ビューローはコンサートピアニストであり、高い評価を得ていた指揮者でもありました。[31]彼は1882年春、ブラームスに宛てた手紙の中でこう書いています。「アーヘンで開催されるライン音楽祭に参加します。あなたのニ短調（協奏曲）をうまく演奏するつもりです。少なくとも、準備のために数日間の隔離期間を設けて、ベストを尽くします。」[32]ブラームスはこう返信しています。「ニ短調協奏曲のような評判の悪い作品を音楽祭に持ち込んだことを…誇りに思うべきです。」[33]ビューローがブラームスを「三大B」の3番目と呼んでいたことは周知の事実です。1881年、ブラームスはピアノ協奏曲第2番を完成させました。その後、ビューローは「ブラームスのピアノ協奏曲2曲を携えてコンサートツアーを行い、時には鍵盤から指揮もしました。」[34]

伝記的なポイント

ブラームスの伝記作家たちはしばしば、劇的な冒頭楽章の最初のスケッチが、作曲家の親友であり師でもあったロベルト・シューマンが1854年に自殺未遂を起こした直後に書かれたと記している。この事件はブラームスに大きな苦悩をもたらした。彼は最終的にこの協奏曲を完成させたのは、シューマンが1856年に亡くなってから2年後のことである。

ブラームスの個人的な経験が協奏曲にどれほど深く根付いているかは、他の様々な要素も作品の音楽表現に影響を与えているため、測り知ることは難しい。壮大な雰囲気は、ブラームスが模範としようとしたベートーヴェンの交響曲の伝統と明確に結びついている。例えば、協奏曲の終楽章は明らかにベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番の最終楽章を模倣しており、ニ短調の調性はベートーヴェンの交響曲第9番やモーツァルトのドラマティックなピアノ協奏曲第20番と同じである。

交響曲と室内楽の技法

この作品は、モーツァルトやベートーヴェンの古典派協奏曲に倣い、ピアノとオーケストラを交響曲的なスケールの構造の中で対等なパートナーとして組み合わせようとするブラームスの努力を反映している。そのため、オーケストラがピアニストを効果的に伴奏していた初期のロマン派協奏曲とは異なる。若いブラームスにとっても、見せ場としての協奏曲にはあまり魅力を感じなかった。その代わりに、彼はオーケストラとソリストの両方を音楽のアイディアに利用した。協奏曲中の技術的に難しいパッセージは決して不必要ではなく、主題の素材を拡張し、発展させる。このようなアプローチはブラームスの芸術的気質と完全に一致しているだけでなく、協奏曲の交響曲的な起源と野心も反映している。彼の努力は、室内楽の技法と、古典派以前のバロック音楽の 協奏曲グロッソの両方に依拠しており、このアプローチは後にブラームスのピアノ協奏曲第2番で完全に実現されることになる。この最初の協奏曲では、ティンパニとホルンの楽譜作成にブラームスが特に興味を持っていたことも分かります。ティンパニとホルンはどちらも難しくて目立つパートです。

ブラームスが若い頃に作曲したにもかかわらず、この協奏曲は成熟した作品であり、後期の協奏曲や交響曲第1番を予感させる作品です。最も注目すべきは、そのスケールと壮大さ、そしてスリリングな技術的難度です。時が経つにつれ、この作品は人気を博し、傑作と認められるようになりました。ブラームスの伝記作家スティラ・エイヴィンズは、この作品を「偉大な」作品と呼んでいます。[35] アルフレッド・ブレンデルは、この作品を「最も純粋なブラームスの作品」の一つとみなし、「…特にニ短調の協奏曲に、我が愛は傾倒する」と述べています。[36]

厳選された公演

映画での使用

この協奏曲の第1楽章は、ピーター・ケイティンによる録音で、イギリス映​​画『L字型の部屋』（1962年）の特にドラマチックな場面を強調するために使用された。

参考文献

引用

  1. ^ abc ユーウェン、デイヴィッド（2007年3月）。『Music for the Millions』p. 108。ISBN 978-1-4067-3926-8. 2009年12月18日閲覧。
  2. ^ “ピアノ協奏曲第1番（ヨハネス・ブラームス）”. LAフィル。2022-11-29に取得。
  3. ^ リッツマン、94ページ
  4. ^ ブラームスとアヴィンス、50ページ、注44
  5. ^ ブラームスとアヴィンス、61ページ
  6. ^ ブラームスとアヴィンス、85ページ
  7. ^ ブラームスとアヴィンス、146～147ページ
  8. ^ ガル、114～117ページ
  9. ^ ブラームスとアヴィンス、164ページ
  10. ^ リッツマン、39ページ
  11. ^ リッツマン、146ページ
  12. ^ リッツマン、147ページ
  13. ^ ブラームスとアヴィンス、245ページ
  14. ^ ピアノ協奏曲第1番ニ長調、ブラームス作曲、ピアノ四手のための作曲者オリジナル編曲、1864年版の復刻版
  15. ^ Brahms and Avins、288ページ。後に、ブラームスのピアノ連弾のためのハンガリー舞曲は、ブラームス自身と出版元のSimrockに大きな利益をもたらした。
  16. ^ リッツマン、159ページ
  17. ^ スワフォード、ヤン（1997年）『ヨハネス・ブラームス伝』ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップフ、188頁。ISBN 0-679-42261-7。
  18. ^ ブラームスとアヴィンス、187ページ
  19. ^ ab Swafford, Jan (1997). Johannes Brahms: A Biography . New York: Alfred A. Knopf. p. 189. ISBN 0-679-42261-7。
  20. ^ キャンベル、マーガレット（1981年）、 The Great Violinists、ダブルデイ、ガーデンシティ、ニューヨーク、p. 76
  21. ^ ブラームスとアヴィンス、180ページ
  22. ^ ブラームスとアヴィンス、190ページ
  23. ^ リッツマン、172～173ページ。
  24. ^ ブラームスとアヴィンス、pp. 217, 222–223; アヴィンスはオッテンに責任があると主張している。
  25. ^ リッツマン、200～201ページ
  26. ^ ブラームスとアヴィンス、224ページ
  27. ^ ブラームスとアヴィンス、335ページ
  28. ^ ブラームスとアヴィンス、337ページ
  29. ^ ブラームスとアヴィンス、190ページ。アヴィンスは1874年の演奏がどのように受け止められたかについては言及していない。
  30. ^ ブラームスとアヴィンス、531ページ
  31. ^ 1887年から1892年にかけて、彼は1882年に設立されたばかりのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、同団は彼の指揮下で名声を得た。
  32. ^ ハンス・フォン・ビューロー『ヨハネス・ブラームスへの手紙：研究版』、ハンス＝ヨアヒム・ヒンリヒセン編、シンシア・クロア訳、2012年、スケアクロウ・プレス、メリーランド州ラナム、11頁
  33. ^ ブラームスとアヴィンス、593～594ページ
  34. ^ フィリップ・ハッシャー、「カバーについて」、ハーモニー：交響楽団研究所フォーラム、2012年 [1]
  35. ^ アヴィンス、スティラ、「ヨハネス・ブラームス」、オックスフォード音楽コンパニオン、アリソン・レイサム編、オックスフォード大学出版局、2003年、ISBN 978-0-19-866212-9
  36. ^ ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、2013年7月11日

出典

  • ブラームス、ヨハネス; スティラ・アヴィンス (1997) 『ヨハネス・ブラームス：生涯と手紙』 Googleブックススティラ・アヴィンスによる選集・注釈、ヨーゼフ・アイジンガーとS.アヴィンスによる翻訳、オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、オックスフォード。ISBN 0-19-924773-0。
  • Frisch, Walter、Karnes, Kevin C. 編、『Brahms and His World (Revised Edition)』、Princeton University Press、2009 年、Google ブック。
  • ガル、ハンス（1971）、ヨハネス・ブラームス：その作品と個性、ジョセフ・スタイン訳、クノップフ社、ニューヨーク。
  • リッツマン、ベルトルト（1913年）、『クララ・シューマン：ある芸術家の生涯』、日記と手紙に載っている資料に基づく、グレース・E・ハドウによる第4版ドイツ語からの翻訳および要約、マクミラン社（ロンドン）、ブライトコップフ・アンド・ヘルテル社（ライプツィヒ、1913年）、第2巻。（第1巻は、1853年にブラームスと出会う前の1850年までのシューマンの生涯について書かれています。）'
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