プラグミュージック

プラグミュージック
その他の名前
  • プラッグ
  • プラグ
文体の起源
文化的起源2010年代初頭、アメリカ合衆国
代表的な楽器
派生形怒り[ 1 ]
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の情勢
  • フランス
  • ロシアとドイツ
  • ウルグアイ
  • メキシコ
  • アルゼンチン
地元の風景
アトランタ、ヒューストン

プラグミュージックは、 2010年代半ばにSoundCloudプラットフォームでのオンライン配信を通じて登場したトラップミュージックのサブジャンルです。メロディックなサザンヒップホップアーティストによって普及し、深みのある808ベースライン、きらびやかなメロディー、そしてメロディアスなボーカルが特徴です。 [ 2 ]

派手な演出とハイハットのドラムパターンが特徴的な主流のトラップとは異なり、プラッグは夢心地で[ 3 ]、ゆったりとした雰囲気があり、宇宙的で軽快、ミニマルであると言われています。このジャンルはまた、全体的に豊かでジャジーな雰囲気、空気のように軽やかで、幻想的で、多楽器のハーモニーとメロディー、ハイハットを少なくした、まばらでまとまりがなくリラックスしたドラムプログラミング、そして厚みのあるベースラインを持つと評されています。[ 4 ]主流のトラップのハイハットの代わりに、プラッグのビートでは主にビートスキップ、クラッシュシンバル、そしてハーフビートでアクセントを効かせたスネアが用いられます。ある批評家は、プラッグは単独で聴くのが最適であり、「本来の意図通り、つまり孤立した住居で一日中トランス状態に陥るような体験」をすることを意図していると説明しています。[ 5 ]

プラッグのボーカルは、ボーカルなしのインストゥルメンタルビートから、ラップやメロウな歌声の曲まで、多岐にわたります。プラッグで使用されるラップのフローは、アグレッシブなものからリラックスしたメロウなものまで多岐にわたります。

語源

このジャンルの名前は、 2013年からBeatPluggz集団のメンバーが使用しているSoundCloudのプロデューサータグ「Plug!」に由来している。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Beatpluggz集団のMexikoDroは、同じ集団のメンバーであるStoopidXoolかBeatpluggzの他の誰かがこのタグのボーカルを録音したと主張している。[ 9 ]当初、彼らのタグには「Plugs!」という言葉が使用されていたが、後に「Plug!」に短縮された。[ 10 ]

「プラッグ」と「プラグ」の両方のバリエーションがこのジャンルを表すのに使われます。このジャンルの他の名称には、「ニューウェーブ」[ 11 ]や「スムースジャズ」[ 5 ]といった説明的な用語があります（ニューウェーブやスムースジャズのジャンルと混同しないように注意してください）。

特徴

プラッグ・ミュージックは、MexikoDroが考案したBeatpluggzの制作スタイルに代表される。CashCacheによると、「シンプルなコード、力強い808、そして反復的で思慮深く中毒性のあるメロディー」がプラッグ・ミュージックの特徴である。[ 8 ]トラップ・プロデューサーのPopstar Bennyによると、プラッグの基盤は「Zaytovenの『ストリート』アトランタ風のドラムとメロディーで、より『インターネット』的で、よりビデオゲーム的な要素が加わっている」とのことだ。[ 8 ]

808とドラム

複数の情報源によると、プラギングのドラミングの基礎はゼイトーヴェンのパーカッションスタイルとサンプルにあると指摘されている。[ 6 ] [ 8 ]ゼイトーヴェンのパーカッションスタイルは、1990年代後半の西海岸ヒップホップの影響を受けていた。 [ 12 ]ゼイトーヴェンが使用するドラムサンプルの多くは、彼のビートメイキングの師であるJT the Bigga Figgaから提供されたもので、[ 12 ]それ以来ずっと使い続けている。[ 12 ]

ゼイトーヴェンのドラムテクニックは、まばらで[ 6 ]弾むような[ 8 ]スイングした[ 12 ]と評されている。まばらな制作スタイルは、ラッパーの存在のために音響空間を解放する目的で機能した。[ 6 ]ゼイトーヴェンのビートは主に808の重低音を中心に構成されており、ゼイトーヴェン自身が述べているように、

808が素晴らしく、音もしっかり出ていれば、他のものは私にとってはおまけ程度でした。まるでケーキにアイシングを塗ったようなもの[ 12 ]

— ザイトーベン

ゼイトーヴェンは、彼の典型的なリズムのスイング感は、キャリアを通して使い続けてきたMPC2000ハードウェアサンプラーのおかげだと考えている。 [ 12 ]

プラッグで使用される808のベース音は、厚い、 [ 4 ]、硬い、安定した、バンプする[ 12 ]、深い[ 13 ]など様々に表現されています。

ゼイトーヴェンのドラミングは本質的にポリリズム的である。808のベース音に続いて、通常は1小節の2拍目と4拍目にクラップが入る。別のリズムラインは通常、 8分音符ごとにのみマークされ、それ以外は密集して時折現れたり消えたりするハイハットのまばらなラインによって追加される。次のパーカッシブなラインは、時折アクセントの効いた装飾的なスネアによって形成される。[ 13 ]ゼイトーヴェンはリズムに様々なパーカッシブな要素を加えることが多く、例えば時折挿入される「アー」というボーカルのサンプル、ボンゴ、シェイカー（いわゆる「ゼイトーヴェンシェイカー」）などが挙げられる。ゼイトーヴェンによれば、後世のビートメイカーの多くは、主に彼のパーカッシブなドラムサウンドを再利用することで彼のドラミングを模倣しようとしたという。[ 12 ]リズム全体は通常、曲全体を通していくつかの小さなバリエーションで構成される。また、曲の途中でオンとオフを切り替えることで、「ビートカット」や「ビートスキップ」を生み出すこともできる。[ 13 ]

コードとメロディー

プラッグミュージックは独特のメロディーが特徴で、レトロな任天堂風のビデオゲームサウンドからインスピレーションを得ていることが多い。これらのメロディーは通常、多層構造で、豊かなコード、シロフォンの音色、シンセパッドなどのソフトシンセのプリセットを多用している。プラッグミュージックのドラムプログラミングは控えめで、クラッシュシンバル、TR-808のリムショット、マラカス、アクセントスネア、そして時折ハイハットが使用される。プロデューサーは伝統的なキックドラムの代わりに、808を使用することが多い。プラッグビートにおけるクラップは通常、ローパスフィルターを強く通してこもった音になっており、従来のスネアの代わりとして機能している。

生産への影響と進化

Pluggのプロダクションは、ピアノやオルガンのリフをミニマルなドラムアレンジに取り入れることで知られるZaytovenによって普及したスタイルから発展しました。著名なプロダクション集団であるBeatpluggzは、Zaytovenのミニマルで軽やかなトーンを維持しながら、有機的な楽器からシンセサイザーサウンドへと重点を移しました。彼らはまた、より多様なハイハット、スネア、その他のパーカッションサンプルを導入することで、リズム要素を拡張しました。さらに、Beatpluggzスタイルのプロダクションで使用される808は、Zaytovenのビートよりも一般的にハードで存在感が強いです。

その他の特徴

プラッグミュージックの特徴の一つは、「Plug!」というボーカルサンプルの使用です。これはBeatpluggzコレクティブのプロデューサータグとして誕生しました。時が経つにつれ、このタグはBeatpluggzスタイルに影響を受けたプロデューサー、さらにはコレクティブに所属していないプロデューサーにも広く使われるようになりました。

ボーカル面では、プラッグのパフォーマーは、攻撃的かつメロウなラップ、ささやくようなフロウ、DMV スタイルの歌い方、メロディアスな歌唱など、さまざまなスタイルを採用しています。

制作テクニックとチュートリアル

プラッグビートは短時間で制作できることが多く、比較的簡単に再現できると考えられています。YouTubeには、プロデューサー向けにプラッグビートを最短6分で作成できると謳うチュートリアルが数多く投稿されています。こうしたチュートリアルが登場する以前、プラッグシーンの著名人であるMexikoDroは、あるインタビューで、1つのビートに通常約15分（制作に10分、ミキシングとマスタリングに5分）を費やすと語っていました。同様に、Zaytovenも5分から10分でビートを完成させることで知られていました。

歴史

2010年代初頭: 起源

ザイトーヴェンのビートはプラッグミュージックの出現に大きな影響を与えた

プラッグ・ミュージックの起源は、ゼイトーヴェン[ 14 ]のゴスペルやソウルに影響を受けた制作スタイルや、アウトキャスト[ 14 ]などの南部ラップの影響、そしてシカゴ・ボップと呼ばれるヒップホップのゆるやかな関連サブジャンル（ドリル・ミュージックの多幸感がありテンポの速いサブジャンル）にまで遡ります。[ 15 ]プラッグは、アトランタを拠点とするプロデューサーのMexikoDroとStoopidXoolを含む集団Beatpluggzのまとまりのある制作スタイルとして、2013年頃に初めて登場しました。[ 14 ] [ 2 ]プラッグは、ゼイトーヴェン[ 10 ]、[ Project Pat ]、ジューシー・J、グッチ・メイン、スナップ・ラップ・グループのD4L、任天堂のペーパーマリオのサウンドトラックに影響を受けました。[ 7 ] MexikoDroと彼の仲間のBeatpluggzのメンバーはSoundCloudプラットフォームを通じて視聴者を獲得し、そこでpluggはアンダーグラウンドな支持を集めた。[ 7 ] [ 11 ] Pluggは「アンビエントに近い、酔わせる」と評され、当時の人気のスタイルから大きく逸脱していた。[ 6 ]

2014年頃から、Playboi Carti、[ 5 ] Rich the Kid、Diego Money、[ 14 ] Kodak Black、Lil Yachty、[ 11 ] Famous Dex、Yung Bans、Thouxanbanfauni、D Savage、Reese LaFlare [ 6 ]などのラッパーがBeatpluggzと協力し、「Broke Boi」（Playboi Carti）、[ 11 ] [ 5 ]「Plug」（Rich the Kid、Playboi Carti、Kodak Black）、 [ 14 ] 「Hella O's」（Lil Yachty）、「New Wave」（Rich the KidとFamous Dex）、「Harrassin Me」（Kodak BlackとHumble Haitian）、[ 16 ]「Dresser」（Yung Bans）などのトラックをリリースすることで、初めてプラッグに主流の注目を集めました。プレイボーイ・カルティは、 Beatpluggzの楽曲「Plug!」で使用されたビートに、Rich the Kidの「Plug!」で使用されたビートを乗せてヒットさせた。 [ 6 ]その中で、Beatpluggzの制作スタイルを評価した最初の人物がカルティで、同時期に「 Money Counter」、「 Do n't Tell Nobody」、「Smash Pt.2」、「Chill Freestyle」といった他のプラッグレコードも録音している。[ 7 ] [ 11 ]「Broke Boi」が彼のブレイクスルーとなったヒット作であるにもかかわらず、プレイボーイ・カルティはMexikoDroにこれらのプラッグビートの代金を支払ったことは一度もなかった。 [17] これはMexikoDroが後にインタビューで主張している。リッチ・ザ・キッドが「Plug!」のビートの代金を支払ったかどうかは定かではない。この曲は当時の最大のヒット曲の一つであったが、[ 14 ]これも不明である。[ 6 ]

第一波では、主にBeatpluggzによって作られたプラッグビートが、UnoTheActivist、Thouxanbanfauni、Yung Gleeshのキャリア形成にも貢献しました。[ 6 ]

プラッグの最初の主流の波は主に一時的な流行で、ラッパーたち（フェイマス・デックス、リッチ・ザ・キッド、リル・ヨッティ）が他のプロデューサーと仕事を始めるにつれてすぐに消えていった。[ 7 ] [ 6 ]プレイボーイ・カルティはメキシコドロと「醜い」と評された創作上の決別を経験し、プラッグを作っていないピエール・ボーンと仕事をするようになった。 [ 6 ]前述の展開にもかかわらず、当時のアンダーグラウンドでは、プラッグは一貫して支持を集め、主にこのサブジャンルのオンライン中心の性質により進化を続けた。[ 11 ] [ 6 ] [ 15 ]

2010年代後半～2020年代: プラグンブシーン

プラッグの新しい波は2017年から2020年にかけて始まり、主にいくつかの源から生まれました。まず、プラッグの制作とメロディアスでドリーミーなコンテンポラリーR&Bシンセを組み合わせた、プラグンブと呼ばれる新しいスタイルのプラッグが登場しました。 [ 7 ] [ 18 ] この新しいスタイルの創始者には、XanGang、プロデューサー集団Surreal Gang、プロデューサーのCashCache、Dylvinci、[ 16 ] [ 11 ]、ラッパー兼プロデューサーのCorey Lingo、ラッパーのLil Shine 、ラッパー兼プロデューサーのNeiburr、現在は解散した芸術集団SlayWorldなどがいます。SlayWorldの所属アーティストには、ラッパーのSummrs、[ 5 ] Autumn!、Kankanなど、プラッグンブシーンでもっとも関連のある名前が含まれていました。[ 15 ]

同時に、プラッグを主に​​志向するラッパーの新波が登場した。その多くはプラッグを聴いて育った。その中には、プラッグの初期からラップをしており、2021年にStoopidXoolがプロデュースしたミックステープ「Four Seasons」が、批評家によるとプラッグの最も純粋なものの1つとみなされたBoofPaxkMooky [ 7 ] [ 5 ] [ 15 ]や、1990年代のR&Bやそれ以前のサザンヒップホップの影響をプラッグにもたらしたと評されるTony Shhnow [ 7 ] [ 5 ]、 [ 6 ] 10kdunkin [ 7 ] [ 6 ] [ 5 ]などがいる。2020年が近づくにつれて、プラッグのプロデューサーの新しい一団も登場し、その中で最も有名なのはCashCache [ 5 ]とCash Cobainである。[ 7 ] CashCacheは、 Mooky、Shhnow、10kdunkinが使用したプラッグサウンドの「第一人者」と評されました。[ 6 ]また、彼はプラッグにラウンジミュージックやジャズの影響をもたらした人物としても知られ、[ 19 ] 「スリーピープラッグ」と呼ばれるプラッグスタイルを生み出しました。[ 15 ]

2020年のその頃、StoopidXoolとキャッシュ・コバーンはニューヨークのプラグラッパーFLEEとアルバムを共同制作し、そのリリースにはブレント・ファイアズとのコラボレーションによるバイラル・プラグラッパーヒット曲「SWISH / USE 2」が収録されていた。[ 7 ] [ 6 ]

BoofPaxkMooky、Tony Shhnow、10kdunkin、FLEEは「最も忠実なプラグを復活させた」と評され、[ 6 ] Lil Tecca、Autumn!、SSGKobe、SoFaygoはそれぞれTikTokヒット曲「Show Me Up」、「Knock Knock」、「Thrax」をリリースし、プラグンブサウンドの普及に貢献した。 [ 6 ]

同時に、新しいアーティストが次々とシーンに登場した。サマーズやオータム! は、ヤング・リーン率いる「サッドボーイズ」の典型的なサウンドの影響をプラッグに持ち込んだ。また、このジャンルの他の注目の新アーティストには、カシュダミ、1600J、リワインドラプス、タナなどがいる。[ 6 ]

同時に、プラッグはドレイクの注目を集めました。ドレイクは2017年頃にプラッグのビートで「プラグ」という曲を初めて録音しました。これは彼のアルバム「スコーピオン」のためと言われていますが、この曲は後にトラックリストから削除され、2020年にオンラインで再登場しました。[ 21 ]その後、同じく2020年に、ドレイクはMexikoDroがプロデュースした「From Florida with Love」というタイトルのプラッグトラックをDark Lane Demo Tapesミックステープに収録しました。[ 7 ] [ 22 ]トラックリストにプラッグの曲を含めた理由は、ドレイクが認識していたアンダーグラウンドプラッグの第二波ではないかと推測されました。[ 6 ]

2021年、ラッパーのRXK Nephewは400曲以上をリリースし、そのいくつかは「pluggnb」と評された。[ 23 ]

2022年、アトランタ出身のアーティストGlokk40Spazは、ハードコアなプラッグ・ラップ・スタイルで注目を集め始めました。このスタイルはDMVエリアで生まれ、ダーク・プラッグと名付けられました。[ 24 ]プラッグのドリーミーでメロディアスな雰囲気とは対照的に、ダーク・プラッグ（DMVプラッグ、イービル・プラッグとも呼ばれる）は、DMVフローを広く採用し、不吉で攻撃的なサウンドを強調しています。[ 25 ]

ハイパープラグ

2021年末までに、プラッグサウンドは繁栄し[ 25 ]、さらに発展し、複数のアーティストがプラッグミュージックから影響を受けたジャンルであるデジコアの影響をサウンドに加え始めました。その例として、Daesworldの「2003」やJaydesの「Highschool」が挙げられます。[ 15 ]

2022年、プロデューサー兼アーティストのMyspacemarkがハイパーポップの影響を自身のプラッグサウンドに取り入れ始め、「ハイパープラッグ」というサブジャンルを発明したと主張するまでになったことで、ハイパープラッグというマイクロジャンルがSoundCloudとTikTokでトレンドになり始めました。このサブジャンルが皮肉なミームとして意図されていたかどうかは不明でしたが、このマイクロジャンルに関する動画がTikTokで数万回再生された後、Myspacemarkの多くのファンがこのアイデアをより真剣に受け止めるようになりました。[ 26 ]

アンビエントプラグ

アンビエント・プラッグはプラッグ・ミュージックのミクロジャンルの一つで、プラッグ・パーカッションと雰囲気のあるテクスチャ、グリッチなアドリブ、瞑想的なシンセサイザーを融合させたものです。2010年代後半にwifiskeletonやIzaya Tijiといったアーティストによって開拓されたこのスタイルは、叙情性よりもムードとテクスチャを重視し、柔らかくシュールなサウンドスケープを生み出します。その後、Shed TheoryのようなコレクティブやBabyxsosaのようなアーティストによって人気が高まりました。[ 27 ]

日記プラグイン

ダイアリー・プラッグは、プラグンブのマイクロジャンルの一つで、ヴァンパイア・ダイアリーズとトワイライト・サーガに関連する視覚的象徴にちなんで名付けられました。これは、トワイライト・コレクティブを結成したラッパーのkynlaryによって考案されました。このスタイルは、重層的でメロディックなプロダクション、ピッチアップしたボーカル、そしてシンガーラップが特徴です。[ 28 ]

ダークプラグ

ダークプラッグは、DMV トラップ シーンから生まれたプラッグのマイクロジャンルであり、もともとは、XanGang、Orcery、Eddie Gianni などの Surreal Gang のプロデューサーや、ラッパーの Slimesito や Fluhkunxhkos によって開拓されました。

テロプラグ

テラープラッグ（アラームプラッグ とも呼ばれる）は、歪んだ808音、不気味なメロディー、そして強烈なボーカル表現を特徴とするプラッグのマイクロジャンルであり、プロデューサー兼ラッパーのSquillo、tdf、marrgielaa、osamason 、boolymonによって最初に開拓されました。型破りな808音源によるプロダクションにより、テラープラッグは2023年から2025年にかけて、 TikTokやInstagramのインターネットミームを通じてオンラインで急速に広まりました。

地域の情勢

アメリカ以外では、2010年代半ばから2020年代初頭にかけて、プラッグはヨーロッパ、特にフランスや旧ソ連諸国に定着し、スケートビデオ、ファッショントレンド、ヒップホップミュージックの人気の高まりにより、ローカルなプラッグシーンが形成されました。[ 11 ]

フランス

パリ出身のラッパー、セレーネ[ 6 ] [ 14 ]は、プレイボーイ・カルティの「Broke Boi」を聴いてプラッグを初めて知り、音楽に対する見方が変わり、自らプラッグのプロデュースを始め、デザイナーやアーティストのクルーを結成し、プラッグのサウンドと日本のデザイナーブランドへの敬意を融合させた独自の美学を生み出した。[ 7 ] 「#OneTruePath」と名付けられたセレーネのクルーは、当時輸入されたアメリカのヒップホップのサブジャンルに大きな影響を受けていたスウェーデン出身のヤング・リーンと彼のサッドボーイズクルーに多少似ていることで注目された。 [ 6 ]彼らもまた、当時輸入されたアメリカのヒップホップのサブジャンルに大きな影響を受けていた。[ 11 ]

セレーンにとって意外なことに、アトランタのプラッグ・プロデューサーたちは彼のクルーの活動を支持してくれた。ラッパーのATL Smook、BeezyB、10kdunkin、Tony Shhnow、Dylvinciといったアメリカのプラッグ・アーティストや、プロデューサーのCashCache、MexikoDro、StoopidXoolらが彼に連絡を取り、楽曲制作のコラボレーションを申し出たのだ。[ 7 ]

同時に、セレーンはフランス国内で多大な批判に直面した。攻撃的なUKドリルが支配的な音楽環境の中で、彼は主に「オフビート」な流れのせいで、ゴミとして扱われることが多かった。[ 29 ]

セレーヌ以外にも、フランスのプラッグアーティストには、ラッパーのサウスラブ、カスパー、プリンスK、ユーリ・オンライン（全員#OneTruePath所属）、8ルキ、リル・サンダル、プロデューサーのTTDafool​​、ヴォイド、チェンフォル（同じく#OneTruePath所属）などがいます。[ 7 ] [ 11 ]その中で、チェンフォル（チェンポルとも綴られる）は、フランスにおけるプラッグサウンドの創始者と言われています。[ 6 ]

ロシアと旧ソ連諸国

フェイス、ロシアの初期のプラグの先駆者

当初、プラッグはルネットでミニマル・トラップと呼ばれていた。[ 30 ] Faceは2016年にプラッグのビートでラップを始めたロシア出身の最初のラッパーとしてよく挙げられており、"Кот" ("Cat") (MexikoDroプロデュース)や"Vans" (MexikoDroプロデュース)、[ 30 ]、"Revenge EP" (2017)などの曲をリリースしている。Boulevard Depoもロシアでプラッグを早期に提唱した一人であり、"Проснись и пеки" ("Wake and Bake")や"Rare First Basement" (ともにFrozenGangBeatzプロデュース、2016年)、"Burnout"、"Snake In The Snacks" [ 30 ] (ともにNastyBoy Booプロデュース、2018年)などの曲をリリースしている。

ビッグ・ベイビー・テープは、 2018年にデビューEP「Hoodrich Tales」をリリースし、プラッグを脚光を浴びさせたロシア出身のラッパーの一人でもある。 [ 30 ]彼はこのEPを「プラッグ・ミュージックの真髄」を持っていると表現している。[ 31 ] [ 32 ]

ウクライナでは、プラグは044 KLAN音楽集団、特にラッパーの044 ROSEと044 yakataによって開拓されました。[ 30 ]

もう一人のロシア人ラッパー、ロケットは、2020年にEP「Supreme Swings」でロシアでプラギングをさらに普及させた。[ 30 ] [ 33 ]

アルゼンチン

AgusFortnite2008とStiffy、アルゼンチンのプラグの顔

AgusFortnite2008やヒップホップグループSwaggerboyzのStiffyなどのアーティストは、サウスパークなどのシリーズや時代遅れのインターネットミームを参考に、ハイパープラグの地域的なバリエーションを開発しました。[ 34 ] [ 35 ]

参照

参考文献

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