| 教皇ユリウス2世の肖像 | |
|---|---|
| アーティスト | ラファエロ |
| 年 | 1511–1512 |
| 中くらい | 木に油彩 |
| 寸法 | 108 cm × 80.7 cm (43インチ × 31.8インチ) |
| 位置 | ナショナル・ギャラリー、ロンドン、ウフィツィ美術館、その他のバージョン |
教皇ユリウス2世の肖像は、イタリア盛期ルネサンス期の画家ラファエロが1511年から1512年にかけて制作した油絵である。教皇ユリウス2世の肖像画は当時としては異例であり、教皇の肖像画に長きにわたる影響を与えた。制作初期から、この肖像は祝祭日や大祭日には、北からローマへ続く主要道路沿いにある サンタ・マリア・デル・ポポロ教会の柱に特別に掛けられていた。ユリウス2世の死後、ジョルジョ・ヴァザーリは著作の中で、「あまりにも生き生きとしていて、まるで生きている本人であるかのように、見る者を恐怖に陥れた」と述べている。 [ 1 ]
この絵画には多くのバージョンや複製が存在し、長年にわたり、現在フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されているバージョンがオリジナル、あるいは原典版であると考えられていましたが、1970年に見解が変わりました。現在、オリジナルはロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されているバージョンであると考えられています。
_–_Galleria_degli_Uffizi,_Florence.jpg/440px-Portrait_of_Pope_Julius_II_della_Rovere_(by_Raffaello_Sanzio)_–_Galleria_degli_Uffizi,_Florence.jpg)
この主題の表現は当時としては異例だった。それ以前の教皇の肖像画は、正面向きか、横顔で跪いている姿が描かれていた。また、この時代においては、人物がこれほどまでに特定の感情、つまり物思いに耽っている様子を描いていることも「異例」だった。[ 2 ]この人物像の親密さは教皇の肖像画としては前例のないものだったが、後にセバスティアーノ・デル・ピオンボやディエゴ・ベラスケスを含む多くの後進の画家たちの手本となり、「事実上定型となった」 。[ 3 ] この絵は「約2世紀にわたって存続した教皇肖像画の型を確立した」。[ 4 ]エリカ・ラングミュア によれば、「儀式的な意味合いと親密さの融合が、ラファエロが外見だけでなく内面的な構造も描き分ける能力と相まって、非常に驚くべきものだった」という。[ 5 ]
この絵は1511年6月から1512年3月の間に描かれたとみられ、このときユリウス2世は戦争でボローニャを失ったことを悼み、髭を生やしていた。[ 6 ] ラファエロは髭を生やしたユリウス2世のフレスコ画も制作しており、歴代の教皇を描いたものをバチカン宮殿のラファエロの間、ボルセーナのミサ画(同じグループに娘のフェリーチェ・デッラ・ローヴェレとラファエロ自身の肖像画がある)、署名の間にある窓辺の法学を描いた絵画、システィーナの聖母像にも描いている。[ 7 ]
背景に掛かっていたオリジナルの壁掛けは、青と金の織物で、絹織物か刺繍で、濃紺の背景に涙型の水色の区画に金の紋章が描かれていた。紋章は教皇の十字形の鍵、教皇の冠、そしておそらくはユリウス家の紋章であるデッラ・ローヴェレ(樫の木)であったと思われる。これはラファエロによって、現在見られる緑色の布で上塗りされたが、この布自体も1824年以前には暗い背景を作るために塗りつぶされていた。[ 8 ] 椅子の頂部もドングリの形をしており、デッラ・ローヴェレの紋章を象徴している。大きな宝石がちりばめられた6つの指輪は、ユリウスのもう一つの執着を反映しており、ミケランジェロがユリウスへの奉仕を断念する原因となった。[ 9 ]
ナショナル・ギャラリーの1901年のカタログによると、「この肖像画はラファエロ、あるいはその弟子たちによって何度も繰り返し描かれている。パッサヴァントは、頭部のみの3回を除いて、9回の繰り返しを挙げている。」 [ 10 ]フィレンツェのコルシーニ宮殿にはロンドン版と思われる下絵があり、[ 3 ]チャッツワース・ハウスには赤チョークの素描がある。[ 11 ]
この絵画の様々なバージョンの由来は、文献、絵画の分析、そして下絵に基づいて推定されています。この絵画の原型は2世紀以上にわたり、『ロレートの聖母』と共に所蔵されていました。最初は1591年までサンタ・マリア・デル・ポポロ教会に所蔵され、その後は個人コレクションに収蔵されましたが、19世紀初頭には所在が不明な時期もありました。
1970年までは、この絵画のロンドン版はラファエロのオリジナルのアトリエで複製されたものだと一般に信じられていた。ラファエロのオリジナルの正体はフィレンツェのウフィツィ美術館にあるバージョンだと信じられていた。[ 12 ] 1969年、ワシントンのナショナル・ギャラリーのコンラッド・オーバーフーバーはナショナル・ギャラリーに彼らのバージョンのX線写真を撮るよう依頼した。その結果、椅子の後ろの絵画の背景は完全に塗り直されており、ボルゲーゼ・コレクションの目録番号と、1970年に上塗りが除去された後に見えていた緑色の布張りが隠されていたことが明らかになった。この清掃中に取り除かれた少量の絵の具のサンプルから、さらに古い色の模様のある壁掛けがあったことが判明した。[ 13 ] ナショナル・ギャラリーのセシル・グールドは1970年にこの研究結果を発表し、ラファエロのオリジナルが再発見されたと主張したが、この見解は現在では広く受け入れられている。[ 12 ] [ 14 ]しかし、この帰属は 1996 年にArtibus et Historiaeの記事で James Beckによって異議を唱えられました。[ 12 ]

ユリウス2世はラファエロに[ 15 ]この絵画と『ロレートの聖母』の制作を依頼しました。この聖母は ローマの入り口にあるサンタ・マリア・デル・ポポロ教会[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]に展示されていました[ 19 ] 。肖像画が完成すると、教会で8日間展示され、多くの人々が訪れました。マリーノ・サヌート・ザ・ヤンガーによれば、「まるで祝祭のようで、多くの人が訪れました」[ 20 ] 。
サンタ・マリア・デル・ポポロ教会の装飾には、ラファエロをはじめとする多くのルネサンス芸術家が招聘された。[ 21 ]ラファエロの絵画、ユリウス2世の絵画、そして聖母マリアは、祝祭日[ 22 ] [ 23 ]や大祭日 には柱に掛けられた。 [ 17 ]
ほぼ同じ大きさの2枚の絵画は、まるで互いを引き立て合うように意図されていたかのようです。寸法だけでなく、どちらも垂直方向の方向性が強く、視線は伏せられており、瞑想的な雰囲気を醸し出しています。絵画内の配置と照明から、ドーム型礼拝堂の祭壇の両側にそれぞれ置かれることを意図していたことが窺えます。2枚の絵画は一時期ペアで展示されていましたが、所有者の変更により、現在はシャンティイのコンデ美術館に所蔵されています。[ 22 ]
ユリウス2世が聖母マリアを高く評価していたことを示す手段として、この2つの絵画が対になって描かれ、ユリウス2世は晩年にシスティーナの聖母マリアの制作を依頼した。この絵では教皇が聖母マリアの足元にひざまずくことで彼の崇拝が表現されている。 [ 24 ]
サンタ・マリア・デル・ポポロ教会から絵画が持ち出された後の状況については、絵画のコピーが多数存在したことや重要な文書の出版が遅れたことなどから、さまざまな憶測が飛び交っている。[ 25 ]
1591年、ラファエロの絵画「ユリウス2世」と後に「ロレートの聖母」と呼ばれるようになった作品が、教皇グレゴリウス14世の甥で後にスフォンドラティ枢機卿となったパオロ・カミッロ・スフォンドラティによって教会から持ち出されました。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] 1608年、彼はこれらの絵画をシピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿に売却しました。[ 25 ]
1693年当時、この絵画はボルゲーゼ・コレクションの一部として記録されており、[ 27 ]ロンドンのジュリアス展の左下に小さな目録番号118として記されていた。1969年、X線写真で上塗りで隠されていたこの番号が発見され、ロンドン版の優位性を証明する重要な証拠の一つとなった。[ 28 ]この番号は、1693年にローマのボルゲーゼ宮殿 にあった絵画の目録と一致している。この絵画はおそらく1794年から1797年の間にコレクションから出ており、1823年にロンドンのアンガースタイン・コレクションに再び現れ、1824年にナショナル・ギャラリーが購入し、当初はラファエロの作品としてカタログ化されたが、この帰属はすぐに1世紀以上にわたって放棄された。[ 3 ]
ラファエロ教会 ロレート マドンナ。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク)ラファエロの「ヴェーロの聖母」または「ロレートの聖母」または「ヴェールの聖母」。
ラファエロの「ヴェーロの聖母」または「ロレートの聖母」または「ヴェールの聖母」。
ラファエロ マドンナ ポポロ OR ロレット OR ロレット OR ロレット - カラヴァッジョ。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク){{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)