| 芸術家の肖像（二人の人物がいるプール） | |
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| アーティスト | デイヴィッド・ホックニー |
| 年 | 1972 （1972年） |
| 中くらい | キャンバスにアクリル |
| 動き | ポップアート |
| 寸法 | 7フィート×10フィート（2.1メートル×3.0メートル） |
| 位置 | 個人コレクション |
《芸術家の肖像（プールに二人の人物） 》は、イギリスの芸術家デイヴィッド・ホックニーが1972年5月に完成させた、キャンバスに大型のアクリル画である。縦横2.1メートル×横3.0メートル（7フィート×10フィート） [1]の大きさで、水中を泳ぐ人物と、泳いでいる人物を見下ろす服を着た男性の二人の人物が描かれている。2018年11月、この作品は9,030万ドルで落札され、当時、存命の芸術家による絵画としてはオークション史上最高額となった。
背景
ホックニーは、ジョン・カスミン・ギャラリーでの初個展が大成功を収めた後、1964年1月に初めてカリフォルニアを訪れました。 [2]彼はアメリカ、特にロサンゼルスに魅了されました。ハリウッド映画の影響もあってか、モダニズム建築のケース・スタディ・ハウス#21もその一つでした。ゲイであった彼は、ロサンゼルスで発行されていたマッチョ雑誌『フィジーク・ピクトリアル』のファンでもありました。[3]「本能的に気に入るだろうと感じました」とホックニーは語っています。「サンバーナーディーノ上空を飛行し、プールや家々、そして太陽を見たとき、これまでどの都市に到着した時よりも興奮しました。」[2]
ホックニーは1964年に最初のプール画「カリフォルニアの芸術コレクター」を描き、その後プールは彼の絵画の中で繰り返し登場するテーマとなり、「ニックのプールから出るピーター」（1966年、ウォーカー美術館、リバプール）や最も有名な「大きな水しぶき」（1967年、テート・ギャラリー）などがそれである。[2] 彼は1968年から1977年にかけて、一連の二重肖像画を描いた。その中には「アメリカのコレクター（フレッドとマーシャ・ワイズマン）」（1968年、シカゴ美術館）や「クラークとパーシー夫妻」（1971年、テート・ギャラリー）がある。
構成
この作品は、1960年代後半から1970年代初頭にかけてのホックニーの絵画における二つのテーマ、すなわちプールと二重肖像画を融合させている。白いトランクスを履いた男性が水中を泳ぎ、ホックニーのかつての恋人でありミューズでもあった画家ピーター・シュレジンジャーが服を着たままプールの縁に立ち、泳いでいる男性を見下ろしている様子が描かれている。[4]絵画の舞台は南フランス、サントロペ近郊である。[4]ホックニー特有の作風として、前景は簡略化され平坦化され、背景には木々に覆われた丘陵地帯が描かれている。
この作品は、ホックニーがスタジオの床で偶然見つけた2枚の写真の組み合わせにインスピレーションを得たものです。1枚は1966年にカリフォルニアで撮影された、水中を泳ぐ男性の写真、もう1枚は地面を見つめる男性の写真です。2枚を並べると、立っている人物が泳いでいる男性を見ているかのようでした。[5]ホックニーとシュレジンジャーの関係は、1971年、カダケスでの喧嘩をきっかけに突然終わりを迎えました。「ピーターに向かって泳ぐ別の若い男性を描くことで、画家は失われた愛と、彼の恋人が新しいパートナーを求めていることを表現している」[6] 。この絵は、ルネサンス以来のヨーロッパの伝統に則り、自然の静けさの中で汚れを洗い流す裸婦像を描いている と言えるでしょう。 [1]
ホックニーは1971年後半から4ヶ月間この絵画に取り組んだが、構図、特にプールの角度に満足できず、制作を中断し、新たに描き直した。[5]その後、マーク・ランカスターと数ヶ月間旅をし、1972年初頭に制作に戻った。1972年はホックニーにとって非常に生産的な年であった。彼は不幸から逃れるために制作に没頭し、1日に14時間から15時間も働くこともあった。同時期には、ジョージ・ローソンとウェイン・スリープの二重肖像画（未完成） （1972-75年、テート美術館）に取り組んでいた。
1972年4月、ホックニーは水中を泳ぐ人物像をより鮮明に捉えるため、南フランスへ飛び、サントロペ近郊のル・ニド・デュ・デュックにある映画監督トニー・リチャードソンの別荘のプールを撮影場所とした。ホックニーのスタジオアシスタント、モー・マクダーモットがうつむいた男性のポーズを再現し、若い写真家ジョン・セントクレアが泳ぎ手役を演じた。[7]ホックニーはオリジナルの構図に基づいて数百枚の写真を撮影した。[3]
ロンドンのスタジオに戻ったホックニーは、ケンジントン・ガーデンズで同じピンクのジャケットを着たピーター・シュレジンジャーの写真と合わせてこれらの写真を整理した。[3] [8]ホックニーは2週間かけてこの絵に取り組み、1日18時間労働で、アンドレ・エメリッヒ・ギャラリーでの展覧会のためにニューヨークへ発送される前夜にようやく完成し、ニス塗りを終えた。 [3]この絵は1972年5月13日から31日まで開催された「絵画と素描展」で初めて公開された。[5] [9]
ホックニーはこの絵について、「正直に言うと、この絵を描くのが大好きでした。[...] 非常に集中して取り組んだので、素晴らしい、本当にスリリングな作業でした」と語っている[3]。
この絵画の制作とホックニーとシュレシンジャーの関係の崩壊は、1967年のホックニーの絵画にちなんで名付けられた1974年の半フィクションのドキュメンタリー映画『A Bigger Splash 』で取り上げられた。 [4]
1960年代と1970年代のホックニーの作品には、プールが繰り返し登場するモチーフでした。これは、イギリスではプールが珍しかったのに対し、ロサンゼルスではプールが広く普及していたという彼の第一印象にインスピレーションを受けたものです。[10]ホックニーはまた、作品の中でカリフォルニアの風景を頻繁に探求し、その地域の環境やライフスタイルを表現しました。[11]
販売履歴
この絵画は、 1972年にジェームズ・コロンセイ・ラングホーン・アスターとその妻に1万8000ドル（2024年時点で13万5000ドル相当[12]）で売却されました。1983年にアメリカの億万長者デビッド・ゲフィンが購入し、1995年にイギリスの億万長者ジョー・ルイスに非公開価格で売却されました[9] 。
この作品は、 2017年2月から2018年2月にかけてテート・ギャラリー、メトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センターを巡回したホックニー展に展示された。 [13]
2018年11月15日、ニューヨーク市のクリスティーズオークションハウスで、9分間の入札で、この作品は匿名の買い手に9030万ドルで落札され、存命の芸術家としてはオークション記録を樹立した。[14] [15] [16] [17]このオークションは、2013年にジェフ・クーンズの「バルーン・ドッグ（オレンジ）」が記録した存命アーティストの最高額5,800万ドルを破り、 2018年5月にホックニーの「パシフィック・コースト・ハイウェイとサンタモニカ」で記録された2,850万ドルの3倍以上となった。[18] 存命アーティストの絵画の個人売買で最高値として知られるのは、ジャスパー・ジョーンズ（1930年生まれ）の絵画2点である。2006年にケネス・C・グリフィンがデイヴィッド・ゲフィンからジョーンズの「フォールス・スタート」を約8,000万ドル（2024年には1億2,500万ドルに相当）で購入し、[19] 2010年にスティーブン・A・コーエンがレオ・カステッリの息子からジョーンズの1958年の「旗」を約1億1,000万ドル（2024年には1億5,900万ドルに相当）で購入した。[20]
購入者は後に台湾の億万長者ピエール・チェンであることが明らかになった。[21]
ポップカルチャーの影響
- アメリカの成人向けアニメシリーズ『ボージャック・ホースマン』でボージャックの家の絵画は『芸術家の肖像画（プールと2人の人物）』に基づいている。[22]
- アーティストSo Meによるミスター・オイゾのアルバムStade 2のカバーアートは、 「アーティストの肖像（プールと2人の人物）」を解体して再解釈したものである。[23]
参照
参考文献
- ^ ab 「デイヴィッド・ホックニー（1937年生まれ）『芸術家の肖像（プールに2人の人物あり）』」クリスティーズ。 2018年11月17日閲覧。
- ^ abc 「ホックニーのプールの魅惑的な魅力」BBC . 2018年11月17日閲覧。
- ^ abcde 「ホックニーの『芸術家の肖像（プールと2人の人物）』」クリスティーズ. 2018年11月17日閲覧。
- ^ abc 「ホックニーのプール絵画の魅力」アポロ誌、2017年2月4日。 2018年11月16日閲覧。
- ^ abc "1972". デイヴィッド・ホックニー財団. 2018年11月17日閲覧。
- ^ M.リビングストンとK.ヘイマー『ホックニーの人々』ロンドン、2003年、112ページ
- ^ 「デイヴィッド・ホックニー：ウォーカー美術館での初期の反射」『That's How The Light Gets In』、gerryco23.wordpress.com、2012年9月27日。 2018年11月17日閲覧。
- ^ 「ギルビーの映画論：デイヴィッド・ホックニーの真実」ニュー・ステイツマン、2012年1月18日。 2018年11月17日閲覧。
- ^ ab 「ホックニーの絵画が記録的な9000万ドルで売却」BBC、2018年11月16日。 2018年11月16日閲覧。
- ^ ストックウェル、マルゴー（2019年9月18日）「ある芸術家の肖像（プールに2人の人物が立っている）：ホックニー、愛、喪失、そして利益」Singulart Magazine 。 2025年9月24日閲覧。
- ^ 「アート・インサイト：デイヴィッド・ホックニーの『ある芸術家の肖像』（プールと2人の人物）」Singulart Magazine 2024年1月31日. 2025年9月24日閲覧。
- ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda and Corrigenda (PDF) . American Antiquarian Society .1700–1799年：McCusker, JJ (1992). 実質貨幣価値はいくらか？米国経済における貨幣価値のデフレーターとして用いる歴史的物価指数(PDF) .アメリカ古物協会.1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」 。 2024年2月29日閲覧。
- ^ 「過去の展覧会 | デイヴィッド・ホックニー」www.davidhockney.co .
- ^ 「デイヴィッド・ホックニーの有名なプールのシーンがクリスティーズで9030万ドルで落札、存命アーティストの作品としては新記録」『アートニュース』2018年11月16日。 2018年11月16日閲覧。
- ^ 「デイヴィッド・ホックニーの絵画がオークションで1億ドルの落札、存命アーティストの記録を破る」『テレグラフ』 2018年11月16日閲覧。
- ^ 「デイヴィッド・ホックニーの絵画、オークション記録を塗り替える見込み」CNN 2018年11月16日閲覧。
- ^ 「記録的な美術品オークションが古い街並みを破壊している」ワシントンポスト紙の論評
- ^ 「デイヴィッド・ホックニーの絵画が2850万ドルで落札、オークション記録を塗り替え」BBCニュース、2018年5月17日。 2018年11月17日閲覧。
- ^ キャロル・ヴォーゲル「ジョンズとデ・クーニングの作品が1億4,350万ドルで落札」ニューヨーク・タイムズ、2006年10月12日
- ^ キャロル・ボーゲル「ジョンズの『旗』を個人コレクションに植える」ニューヨーク・タイムズ、2010年3月18日。
- ^ Cumming, Laura (2023年6月18日). 「Capturing the Momentレビュー ― 真面目な展覧会ではない」. The Observer . ISSN 0029-7712 . 2024年6月4日閲覧。
- ^ 「ホックニーの絵画、記録的な9000万ドルで売却」BBCニュース、2018年11月16日。 2018年11月18日閲覧。
- ^ 「アルバムカバーの芸術」。アルバムカバーの芸術。 2018年11月21日閲覧。
