オレンジプリンス

オレンジプリンス
アンディ・ウォーホルによるミュージシャン、プリンスのシルクスクリーン肖像画
アーティストアンディ・ウォーホル
年1984
カタログアンディ・ウォーホル財団の記録にカタログ化されています：PA.50.541（裏面）；アンディ・ウォーホル財団およびアンディ・ウォーホル財団の切手が押印されています
タイプ絵画、版画
中くらい合成ポリマー塗料とシルクスクリーンによるキャンバス
主題王子
寸法50.8 cm × 40.64 cm (20インチ × 16インチ)
位置ロンドン
所有者英国の個人コレクター

オレンジ・プリンスは、アメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホルが、アメリカの歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、マルチ楽器奏者、俳優、映画監督であるプリンスを描いた絵画である。この絵画は、ヴァニティ・フェア誌からウォーホルに提供されたオリジナル写真に基づいて、1984年にウォーホルがキャンバスに制作したプリンスのシルクスクリーン肖像画12点のうちの1つである。写真はリン・ゴールドスミスによって撮影された。これらの絵画と、追加の紙の作品4点は、総称してプリンス・シリーズと呼ばれている。 [ 1 ]各絵画は一点ずつ異なり、色によって区別することができる。

オレンジ・プリンスは、1960年代初頭のウォーホルの肖像画（マリリン・モンロー、エリザベス・テイラー、ジャクリーン・ケネディといった映画スターやセレブリティを描いたもの）を参照した、重要な晩年の作品と考えられている。美術史家でウォーホルの専門家であるトーマス・E・クロウは、ウォーホルのプリンスの肖像画は、初期の肖像画と同様に、はるかに表現の自由度が高いと考えている。これは、主に依頼を受けて制作された、1970年代以降のウォーホルのより「工場生産的」なスタイルの肖像画と比較すると特に顕著である。[ 2 ]

ウォーホルの肖像画はプリンスからの依頼ではなく、ウォーホル自身の個人コレクションのために制作されたものです。クロウ氏は、ウォーホルが直接の交流の場にはいなかった若きスター、プリンスに魅了されたと考えています。ウォーホルはプリンスの先鋭的なイメージに惹かれ、それが作品のインスピレーションとなったとクロウ氏は語っています。

「（ウォーホルの）音楽における性的な率直さと、服装、メイク、髪型における両性具有的なスタイルで知られるプリンスに対する明らかな関心は、1960年代に彼がファクトリーの取り巻きとして集めた人々の間でも同様の特徴を反映していた。」[ 2 ] [ 3 ]

構成

『オレンジ・プリンス』は、リン・ゴールドスミスによる1981年のキャリア初期におけるプリンスの全身像を捉えた白黒写真からインスピレーションを得ている。 [ 4 ]コンデ・ナスト社の雑誌『ヴァニティ・フェア』は当初ゴールドスミスの代理店から写真の使用許諾を得ており、写真は「芸術的参考資料」として使用されることに同意していた。[ 5 ]その後、 『ヴァニティ・フェア』はウォーホルに依頼し、ウォーホルは写真からプリンスの頭部だけを切り取って高度に着色した絵画を作成した。ウォーホルの絵画はその後、『ヴァニティ・フェア』 1984年11月号の「パープル・フェイム」と題する記事に使用された。ゴールドスミスは同誌のイラストの共同クレジットを得た。[ 6 ]ウォーホルはその後、プリンスの肖像画のバリエーションを15点作成し、それらはプリンス・シリーズとして総称されるようになった。[ 2 ] [ 7 ] [ 5 ]これらのバリエーションは、ゴールドスミス、ヴァニティフェア、コンデナスト、プリンス自身によって依頼されたものではありません。 [ 6 ] [ 5 ]

クロウが2018年に発表した作品分析で指摘しているように、「オレンジ・プリンス」 の構図は、ウォーホルが1960年代に制作した肖像画を直接的に参照しています。クロウはこの構図を、被写体の頭部が蛍光色の中で「浮かんでいる」ウォーホルの「マリリン・シリーズ」に例えています。クロウによると、この構図は、後期の肖像画とは一線を画しています。後期の肖像画の多くは依頼を受け、商業的な手法で制作されたものであり、例えばウォーホルのマイケル・ジャクソンの肖像画は「オレンジ・プリンス」の数ヶ月前に依頼を受けて制作されました。クロウは次のように述べています。

ウォーホルの1984年の肖像画（プリンスの肖像画）は、彼の初期のキャリア（1960年代）で独自に考案した著名人の肖像画を彷彿とさせるものでした。プリンスがこれらの絵画を依頼していなかったため、ウォーホルは背景の模様や色彩において、はるかに多様な実験を行うことができました。[ 2 ]

被写体の顔は背景と同じネオンオレンジで描かれている。顔の輪郭、顔の特徴、髪は黒で描かれている。緑と青のハイライトが、被写体の顔の特徴、髪、耳を囲む黒い線の間に織り込まれている。全体的な効果として、被写体は光り輝いているように見えるが、陰影のグラデーションがほとんどないこともあって、ウォーホル特有の平坦なイメージとなっている。

プリンスとウォーホル

ウォーホルの日記によると、プリンスとアンディ・ウォーホルは個人的に知り合いだった。[ 8 ]

1980年代初頭、プリンスはアンディ・ウォーホルの『インタビュー・マガジン』に何度か登場した。1980年4月号では、ロバート・メイプルソープによる1ページ分の写真撮影でプリンスが登場している。[ 9 ] [ 10 ]

ウォーホルは1980年代にプリンスのコンサートに何度か足を運んだが、その中にはニューヨークで行われた初期のコンサートも含まれていた。1980年12月9日、プリンスは「ダーティ・マインド・ツアー」の一環としてニューヨークのザ・リッツで公演を行った。会場は半分しか埋まらなかったが、音楽評論家のニック・コーンは「アンディ・ウォーホルとその仲間たち、そして多くの音楽業界の顔ぶれが姿を現した。開演前、彼らは練習の成果であるクールなポーズでくつろいでいた。そしてプリンスが登場すると、クールさは一気に燃え上がった」と記している。[ 11 ]

1981年12月号のウォーホルのインタビュー誌には、プリンスがシャワーを浴びている写真と、背後の壁に十字架が描かれた物議を醸す写真が掲載された。[ 12 ]

1984年秋、ウォーホルはオレンジ・プリンスを創作しました。プリンスは同年、アルバム 『パープル・レイン』と映画をリリースし、国際的に有名になっていました。

1986年8月2日、ウォーホルはマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたプリンスのコンサートの最前列に座っていた。二人の出会いを記した日記の中で、ウォーホルはコンサート会場で「…プリンスが裸で、いや、ほとんど裸で飛び出す瞬間だった。今までそこで見たコンサートの中で最高のコンサートだった。エネルギーと興奮が溢れていた」と記している。[ 8 ]

その後、ニューヨークのダンスクラブ「ザ・パラディアム」で、ウォーホルはプリンス主催のアフターパーティーに招待され、大変興奮し、彼に魅了されたと語っている。ウォーホルはパーティーに到着し、ほぼ誰もいないクラブにプリンスが「…白衣とピンクのベルボトムス姿で、まるでプロムに来たプエルトリコ人のように、たった一人で」現れたのを見たと述べている。また、プリンスはその夜ウォーホルの取り巻きの多くの人々の名前を覚えていた親切なホストであり、プリンスがウォーホルが全員と踊れるように気を配ってくれたとも述べている。

ビリー・アイドルも同じパーティーにいた。プリンスとアイドルが一緒にいるのを見て、ウォーホルは、ジーン・ハーロウやマリリン・モンローのような「ハリウッドのグラマーガール」がプリンスやアイドルのような「グラマーボーイ」に取って代わられたことに気づいた。この展開はウォーホルにとって非常に興味深く、「…とても奇妙」なものだった。[ 8 ]

その夜、プリンスはウォーホルの雑誌『インタビュー』 1986年12月の表紙に登場することに同意した。そのことについてウォーホルは日記にこう記している。

「プリンスに12月の表紙を飾ってくれないかと頼んだら、マネージャーに相談しないとダメだと言われました。それでマネージャーに相談したと答えたら、マネージャーも彼に相談するように言ってくれて、それで何とかしてくれることになったんです。すごく興奮して、震えていました」

ウォーホルによるプリンスの肖像画は、1986年のコンサート後の再会の2年前の1984年に制作され、ウォーホルが1987年に亡くなるまで彼自身のコレクションに残っていました。[ 2 ]

技術

《オレンジ・プリンス》は、キャンバスに塗られた手描きのオレンジ色のアクリルポリマー塗料の上に、シルクスクリーンインクで色を重ねるという複雑なトレーシングとシルクスクリーン技法を用いて制作されました。この技法はウォーホルによって普及し、1960年代以降、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリー、エリザベス・テイラー、マーロン・ブランドといった当時のハリウッド映画スターや著名人の初期の肖像画を制作したウォーホルの代名詞となりました。 [ 13 ]

1989 年の MoMA のウォーホル作品カタログには、英国のキュレーター兼作家のマルコ・リビングストンによる「Do It Yourself: ウォーホルの技法に関するノート」というタイトルで、ウォーホルのシルクスクリーン技法の包括的な説明が掲載されています。

写真スクリーン用に準備されたフルサイズの透明アセテートから、鉛筆でトレースが取られました。鉛筆で引いた線をアセテートまたは紙の表面に押し付けて転写するか、トレースの下にカーボン紙を置いて線を少しずつ引くことで、唇やまぶたなど、それぞれの色領域におおよそのガイドが作成されました。次に、色は手でブラシで塗られ、多くの場合、マスキングテープを使用して色と色の境界をはっきりさせました。最後に、黒いスクリーン画像を重ねることで、線の凹凸を目立たなくする役割も果たしました。ウォーホルはスクリーンにする前にアセテートを検査し、変更すべき点があれば、チャイナマーキングクレヨンで手書きまたは描画した指示書で指示することができました。例えば、ハーフトーンの領域を削除して画像を平坦化することで、色調のコントラストを高めるなどです。画像の位置は、アセテートの四隅をキャンバスにテープで固定し、アセテートの角に沿ってテープを剥がすことで決定されます。キャンバスに残ったテープの切れ端は、スクリーンを上に載せる際のガイドとして役立ちます。スクリーンの位置は目視で確認し、その後印刷されます。[ 14 ] [ 2 ]

オレンジ・マリリン（1962年）は、アンディ・ウォーホルによるシルクスクリーン作品「マリリン・フレイバーズ」シリーズの一つです。ウォーホルがこのスタイルと構図で制作したシルクスクリーンの肖像画作品の初期の1つです。「オレンジ・プリンス」は、ウォーホルがこのスタイルで制作した最後の肖像画の一つです。

ウォーホルのオレンジ色の絵画

アンディ・ウォーホルの重要なシルクスクリーン作品には、オレンジ色が数多く用いられています。1960年代初期のシルクスクリーン作品の中には、オレンジ色が主要な色として用いられているものもあり、ウォーホルは生涯を通じて絵画においてオレンジ色を使い続けました。『オレンジ・プリンス』は、 『オレンジ・マリリン』 （1962年）と構図的に共通点があります。ウォーホルのオレンジ色の絵画は、世界中の美術館に数多く収蔵されています。

ウォーホルの作品における鮮やかな色彩の効果は、主題に新たな焦点を当てることである。「死と災厄」シリーズの絵画では、ウォーホルが当時のタブロイド紙の記事から引用したグラフィックイメージが、キャンディカラーのパレットと鮮やかな対比をなしている。もう一つの例は、 1964年の「12の電気椅子」で、これは1964年の「オレンジ色の小さな電気椅子」を含む、電気椅子を描いた12枚の非常にコントラストの強い色彩のイメージで構成されている。[ 24 ]

2017年後半、アート業界を代表するニュースレター「ベア・ファックス」は、ウォーホルの「オレンジ・マリリン」（1962年）が個人取引で2億5000万ドルで売却されたと報じた[ 25 ]。

プリンスの好きな色はオレンジでした

2017年、プリンスの妹であるタイカ・ネルソンは、プリンスの好きな色は広く信じられていた紫ではなく、オレンジ色だったと述べた。彼女はまた、プリンスはしばしばオレンジ色のステージ衣装を着ており、コンサートではオレンジ色のセットを使っていること、そして彼のお気に入りのアイテムは特注のオレンジ色のクラウドギターだったことも言及した。[ 26 ]

現代のアイコン

美術史家のトーマス・クロウは、ウォーホルが宗教的な図像画を参考に、プリンスを絵画の中で「現代のアイコン」として描いていると考えている。

「[ウォーホルのプリンスの肖像画]は、ウォーホルを彼の芸術批評の信頼性の原点、つまり、アーティストとしての最初の決定的な段階を特徴づけた、平坦で象徴的で最小限の説明的な方法に戻した。」[ 2 ]

1962年のマリリン・ディプティクはウォーホル作品における図像表現の初期の例であり、有名人の遍在性を強調するためにイメージが何度も繰り返され、タイトルには宗教画の一形態が参照されている。[ 27 ] マリリンの「フレイバーズ」肖像画（異なる色の背景を持つマリリン・モンローの13のユニークな絵画）もまたウォーホルの図像的スタイルと飽和したブロック色のグラフィック使用の初期の例の一つであり、美術史家は人造の有名人を強調するためにこれらを挙げている。[ 28 ] [ 29 ]美術史家ロバート・ローゼンブラムはウォーホルと個人的に親しく、ウォーホルのカトリックの宗教的儀式について記しており、それがニューヨーク近代美術館のコレクションにある1962年の金色のマリリンについてのローゼンブラムの観察に影響を与えた。

「ウォーホルがマリリン・モンローの頭部の写真シルクスクリーンを金色の塗料の上に置き、時間も空間もない天国に浮かべたとき、彼は事実上、金色のモザイクの地の上に永遠に浮かぶビザンチン様式の聖母マリアと同じくらい地上の畏敬と崇拝を集めるかもしれない1960年代の世俗的な聖人を創造していたのです。」[ 30 ]

ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館で映画とビデオのキュレーターを務めるジェラリン・ハクスリー氏は、ウォーホルが著名人の肖像画にこだわる傾向やその描き方は、同氏の宗教的な生い立ちに由来すると考えている。子どもの頃、ウォーホルは地元のカトリック教会に通っていたが、そこにはイコノスタシスと呼ばれる祭壇前のスクリーンに聖人の顔が大きく描かれたものがあった。[ 31 ] 美術史家のジェーン・ダゲット・ディレンバーガー氏は著書『アンディ・ウォーホルの宗教美術』の中で、ウォーホルが描いた著名人の肖像画はピッツバーグの聖ヨハネ・クリソストム・ビザンチン・カトリック教会の聖なるイコンと強い親和性があると指摘している。

「アンディの最も初期の芸術体験は宗教芸術でした...アンディにとって、芸術と宗教は結びついていました。」[ 32 ]

美術評論家のマイケル・ブレンソンは、1989年にMoMAで開催されたウォーホル回顧展のニューヨーク・タイムズ紙の評論で、ウォーホルの肖像画は、その最高傑作として、プリンスの肖像画に見られるように、官能的な過剰さと象徴としての純粋さといった正反対の価値観を融合させている、と述べている。

「[アンディ・ウォーホルの]平面的なイメージは、平坦なトーンで描かれ、過去と未来が追放された非空間に存在する…現在を絶対的で永遠、言い換えれば超越的なものに見せかける。ウォーホルの功績の一つは、世俗的で俗悪な主題への愛を、伝統的な宗教的価値観を付与することで正当化したことである…ウォーホルは、自己犠牲と官能的な過剰、純粋さと粗雑さ、瞬間と永遠が共存できると主張している。」[ 33 ]

出版物

オレンジ・プリンスの絵画は書籍、雑誌、その他のメディアで複製されており、最も有名なのは、2016年にプリンスが亡くなった直後に コンデナスト社が発行した記念雑誌の表紙です。

プリンスの天才

『オレンジ・プリンス』は、プリンスの突然の死から数ヶ月後に出版された追悼誌『ザ・ジーニアス・オブ・プリンス』の表紙に再現されました。米国コレクターズ版は2016年6月にコンデ・ナスト社から出版され、世界中で流通しました。[ 34 ]

ヴァニティ・フェア

1984年11月号と2016年4月号の『ヴァニティ フェア』に掲載され、ウォーホルの肖像画のインスピレーションとなった、1984年のアルバム『パープル・レイン』と映画『パープル・レイン』によるプリンスの名声の上昇について書かれた『パープル・フェイム』と題された記事を説明するために、フルページにカラーで再現されました。

ヴァニティ・フェアの記事は、ウォーホルによるプリンスの肖像画は「全盛期の」このレコーディング・アーティストを捉えており[ 34 ] 、このレコーディング・アーティストの98日間に及ぶパープル・レイン・ツアーの開始と同時期に、このミュージシャンへの批評的な評価として書かれた最初の世界的作品の一つであると主張している。パープル・レインはしばしばプリンスの最高傑作とみなされており、プリンスが「ついに到達した」ことを宣言しており、ウォーホルの肖像画は、今や世界の舞台に立ち、国際的に名声を得た、自信に満ちた称賛されたミュージシャンとしてのプリンスを描いている。

アンディ・ウォーホル：雑誌委託作品全集

2014年にPrestel Verlag社から出版され、Paul Marechalが執筆・編集しました。

アンディ・ウォーホルの宝物

2009年にGoodman/Carlton Booksから出版され、Matt WrbicanとGeralyn Huxleyによって執筆・編集された。[ 31 ]

ウォーホル・ライブ

2008年にPrestel PublishingからStephane Aquinによって出版されました。

アンディ・ウォーホルの肖像画

2007 年に Phaidon 社から出版され、 Tony Shafraziによって執筆および編集されました。

アンディ・ウォーホル版画: カタログ・レゾヌ 1962 – 1987

第 4 版は、Frayda Feldman と Jörg Schellmann が編集し、2003 年に DAP から出版されました。

アンディ・ウォーホルの肖像画

1993 年に Thames and Hudson Ltd. から出版され、Henry GeldzahlerとRobert Rosenblumによって執筆および編集されました。

国際報道

オレンジ・プリンスとプリンス・シリーズの他の作品は、世界中のさまざまな新聞、雑誌、オンライン出版物で広く取り上げられ、取り上げられ、イラストも掲載されていますが、最も有名なのはニューヨーク・タイムズ、アートネット、[ 35 ]ワシントン・ポスト、スミソニアン、アートフォーラムです。

展示会

プリンス シリーズの作品は、世界中の主要なギャラリーや美術館で広く展示されています。

2019

アンディ・ウォーホル：肖像画-マクネイ美術館、[ 36 ]サンアントニオ、テキサス州。

2015

アンディ・ウォーホル：肖像画-アリゾナ州フェニックス、フェニックス美術館[ 37 ]

2010

アンディ・ウォーホル：肖像画-ペンシルベニア州、アンディ・ウォーホル美術館。

2009～2011年

ウォーホル ライブ -カナダのモントリオールにあるモントリオール美術館、ペンシルバニア州ピッツバーグにあるアンディ ウォーホル美術館、テネシー州ナッシュビルにあるフリスト視覚芸術センター、カリフォルニア州サンフランシスコにあるデ ヤング美術館。

アンディ・ウォーホル美術館所蔵のコレクションから、音楽というレンズを通して見たウォーホルの作品を展示する巡回展。この展覧会は北米とヨーロッパを巡回した。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

2008

アンディ・ウォーホルのセレブリティーズ -ロンドンの Coskun Fine Art。

2005

ニューヨーク市のトニー・シャフラージ・ギャラリー。

1993

アンディ・ウォーホル：70年代と80年代のポートレート-シドニーのオーストラリア現代美術館およびロンドンの アンソニー・ドフェイ・ギャラリーで開催。

由来

「オレンジ・プリンス」はイギリスの個人コレクターが所有しています。以前は他のプリンス・シリーズの作品と共にアンディ・ウォーホルの個人コレクションに収蔵されていましたが、その後、彼の遺産を通じてアンディ・ウォーホル財団に寄贈されました。

上述のように、ウォーホルはプリンス・シリーズの肖像画を主に自身の個人コレクションのために作成した。1984年11月号の『ヴァニティ・フェア』に掲載されたオリジナルの肖像画以外、プリンス・シリーズは、雑誌、その親会社であるコンデ・ナスト、元画像の元の写真家リン・ゴールドスミス、あるいはプリンス自身から依頼されたものではない。2016年のプリンスの死後、コンデ・ナストはプリンス・シリーズのバリエーションの一つを表紙画像とした記念誌を出版した。[ 42 ]ゴールドスミスは、1984年に写真の使用許諾を得て『ヴァニティ・フェア』に共同クレジットを掲載していたにもかかわらず、30年以上経った2016年にコンデ・ナストの表紙を見るまで、イラストとプリンス・シリーズの存在を知らなかったと主張している。さらに、コンデ・ナストは2016年の雑誌でアンディ・ウォーホル財団のみをクレジットし、彼女には言及しなかった。[ 5 ]

ゴールドスミスは財団に対し、これらの追加作品は自身の写真の著作権を侵害していると考えていると伝え、法的措置を求める意向を表明した。財団はまずニューヨークの米国南部地方裁判所に予備的判決を求め、同裁判所は2019年にウォーホルがゴールドスミスのオリジナル写真をフェアユースに基づいて変形したとの判決を下した。その後ゴールドスミスは第2巡回控訴裁判所に上訴し、同裁判所は2021年に彼女に有利な判決を下した。財団はその後米国最高裁判所に上訴し、2022年3月、米国最高裁判所は変形的使用の性質と定義を決定するための財団の上訴状請願を認め、2022-23年度会期中に審理されることとなった。[ 6 ] 2023年5月、最高裁判所は7対2で、財団によるオレンジ・プリンスの画像のコンデ・ナストへの再利用はゴールドスミスの写真と実質的に変わらず、その使用は商業的なものであったためフェアユースの抗弁は適用されないとの判決を下し、ゴールドスミスに有利な判決を下した。[ 43 ]

参考文献

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