レイチェル・ファインスタイン（アーティスト）
レイチェル・ファインスタイン
生まれる
レイチェル・J・ファインスタイン
アリゾナ州フォートディファイアンス
教育コロンビア大学（BA）スコウヒガン絵画彫刻学校、メイン州スコウヒガン。[ 1 ]
知られている彫刻

レイチェル・ファインスタイン（1971年5月25日生まれ）は、彫刻を専門とするアメリカの芸術家です。彼女は、ハンス・クリスチャン・アンデルセン童話「雪の女王」を題材にしたバロック調のファンタジー風彫刻作品で最もよく知られています。アメリカ、ヨーロッパ、アジアで20以上のグループ展や個展が開催されています。[ 1 ]彼女は画家のジョン・カリンと結婚しています。2011年、ニューヨーク・タイムズ紙は二人を「現代のアート界を牽引するパワーカップル」と評しました。[ 2 ]

若いころ

皮膚科医と看護師の娘であるファインスタインは[ 3 ]フロリダ州マイアミで育った。彼女の父親はユダヤ教徒、母親はカトリック教徒である。[ 3 ]彼女は小学校時代に美術に興味を持ち、個人レッスンを受けた。[ 2 ] [ 4 ]彼女は1993年にコロンビア大学で宗教、哲学、スタジオアートを学び、文学士号を取得した。[ 1 ] [ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]彼女は1993年にメイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校でも学んだ。[ 1 ]ファインスタインはイェール大学の美術修士課程に応募したが、面接に透明なプラスチック製のミニスカート[ 2 ]と「私は満足者です」と書かれたTシャツを着て行ったため不合格になったと考えている。 [ 4 ]

彼女は特にジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、ピーノ・パスカリ、エリー・ナーデルマン、ティルマン・リーメンシュナイダー、アントニオ・カノーヴァといった彫刻家からインスピレーションを受けたと語っている。[ 6 ]

キャリア

1994年、ファインスタインの作品は、ソナベンド・ギャラリーのアーティスト招待グループ展で初めて発表されました。 [ 1 ] [ 7 ]また、同年、彼女はエグジット・アートの「Let the Artist Live」展にも出展し、そこで眠れる森の美女のジンジャーブレッドハウスを作り、その中で実際に眠ったことを紹介しました。

1999年、フェインスタインがマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーで受付係として働いていたとき、ボエスキーは彼女の彫刻のスケッチをいくつか見て、作品を展示できるように彼女をその職から外した。[ 4 ]これがフェインスタインの初の個展であった。[ 8 ] 同ギャラリーではこれまでに3回彼女の作品が展示されている。[ 9 ]

2002年、ファインスタインとカリンはギリシャのヒドラ島にあるヒドラ・ワークショップでの活動をまとめた24ページの書籍『ハネムーナーズ、ジョン・カリンとレイチェル・ファインスタイン』を出版した。この本には、サディ・コールズによるインタビューも収録されている。[ 10 ]

2008年、ファインスタインは過去10年間の作品を収録した、サイン入りの限定版フルカラーカタログを出版した。序文は作家のジェームズ・フレイが執筆し、映画監督のソフィア・コッポラによるインタビューも収録されている。[ 6 ] [ 11 ]

2019年、ファインスタインはニューヨークのユダヤ博物館で、アメリカ初の個展となる回顧展「乙女、母、老婆」を開催した。この展覧会は2019年11月1日に一般公開され、ユダヤ博物館のバーネット・アンド・アナリー・ニューマン現代美術キュレーター、ケリー・タクスターが企画した。[ 12 ]

ファインスタインのファッションセンスは、マーク・ジェイコブスの2004年コレクションに影響を与えた。[ 2 ]カリン家のロフトは「ヒューストン通り以南で最もスタイリッシュなアパート」と評され、コンデナストの会長S・I・ニューハウスがそのアパートで食事をした後に、2010年12月号のワールド・オブ・インテリアで特集された。[ 2 ]トム・フォードは、 2010年に彼の新しい女性ファッションショーに彼女を招いた。 [ 2 ]ヴォーグは、グラマシー・パークの新しいタウンハウスで行われた彼女の40歳の誕生日パーティーについて報じた。パーティーのテーマは「ミス・ハヴィシャム」で、ゲストは「エドワード朝風の服装」をするよう求められた。[ 13 ]

作品

ファインスタインの作品は、ガラスに油絵の具で描いたり、石膏や木彫りの彫刻を制作したりと多岐にわたります。彼女の作品は「バロック風キッチュなファンタジーランド」を創り出していると評されています。[ 2 ]ある評論家は、彼女の作品は「歴史的に華麗な表現が女性的なものとしてコード化されてきた方法を露呈させ（同時に、それに依拠している）」と評しました。[ 14 ]

2000年、ファインスタインはフィリップモリス・ホイットニー美術館で開催された「パストラル・ポップ」展と、ロンドンのバービカン・センターで開催された「ジ・アメリカンズ」展に作品を出展しました。2001年のデビュー個展は、ミュンヘンとウィーンの宮殿への旅にインスピレーションを得たものでした。

2004年、ファインスタインはフリードリヒ・ペッツェル・ギャラリーで合板彫刻「磔刑」を展示した。等身大のこの彫刻は、十字架上のイエス、その足元に立つマリア、洗礼者ヨハネ、そして聖ヨハネの4人の人物で構成されていた。ある評論家は、他の多くの現代美術家のようにこの場面をジョークにするのではなく、「驚くべき」だけでなく「心に訴えかける斬新な」作品を生み出したと評した。[ 15 ]

2005年、ファインスタインはボエスキー・ギャラリーで、華やかな衣装とかつらを身に着けた高齢女性を描いた展覧会を開催した。彼女は楕円形のガラスに油絵の具で女性たちを描き、写真を撮影した。この作品群のインスピレーションは『大いなる遺産』のミス・ハヴィシャムだった。彼女は当時妊娠中だったため、「死、女性の美しさ、母親でありアーティストであることへの不安について考えていたのだと思います」とインタビューで語っている。 [ 6 ] [ 11 ]アートフォーラム誌の評論家は、ある絵の衣装とポーズが、前年のマーク・ジェイコブスの広告でファインスタインが撮影した写真と「ほぼ完全に同じ」であり、高齢のモデルは実際、ファインスタインが老いた姿によく似ていると指摘した。評論家は、これらの「（自画像）は、高貴な図像を好んで描くという当時の流行に沿っている」と述べ、「祝祭的な戯画であり、自己満足的で虚栄心が強い」と評した。彼女はまた、展覧会の1つの発泡スチロール彫刻と3つの木製彫刻を「単にキッチュなキュビズムと工芸品のぎこちないハイブリッド」と批判した。[ 14 ]

2007年、彼女がドン・キホーテの名を冠した「クアトロ」と名付けた金鍍金鋼鉄の騎馬像が、韓国の安養市パブリックアートプロジェクトの一部となった。高さは6メートルである。 [ 3 ]

ファインスタインの2008年の展覧会「ピューリタンズ・ディライト」は、「美術史、文化史、現代生活への多様な言及」と「キュビズム、デコンストラクション、メキシコの十字架、家具製作技術、ピューリタンの質素な生活、ウィーンの優雅さの混合」を示す作品を組み合わせたものだった。[ 16 ]注目すべき作品には、エロティックなポーズをとる女性、2体の踊るサテュロス、ルネッサンス時代の復讐の天使、[ 3 ] 光沢のあるエナメルで塗装された白いポンパドールをつけた跳ね馬の木彫り[ 16 ]、そして黒く染められた倒れた木造の馬車と稼働中のランタン[ 17 ]などがあった。

ファッション・ファンド・アワード委員会は、2010年の賞の制作をファインスタインに依頼しました。彼女はそれを「純粋でエリート的な」白鳥の形に仕上げました。式典のために、彼女は20個の「唯一無二」のブロンズ製賞を制作しました。[ 18 ]

2011年1月、ファインスタインはニューヨークのリーバー・ハウスで展覧会「雪の女王」を開催した。カーペンター・ゴシック建築とバロック絵画を融合させたこの展覧会では、ハンス・クリスチャン・アンデルセン童話『雪の女王』の挿絵を展示し、ファインスタインの「無数の魅力を統合する才能」を示している。[ 2 ]展示作品には、彩色された木製の兵隊、バラ、子供、氷に加え、1月の雪の中に屋外に展示された漆塗りの金の馬車などが含まれていた。ヴォーグ誌の​​評論家は、彼女が「ファンタジー、破滅、そして美というテーマを探求し、独自の魔法の世界を創造している」と評した。[ 19 ]

2012年2月、ファインスタインはマーク・ジェイコブスのファッションショーのために「ねじれた紙の城のセット」を制作した。[ 20 ]これは「朽ちかけたウォルト・ディズニーの城」とも評された。レイチェル・ファインスタインは自身の作品を「裏側が汚いロココ調」と評した。[ 21 ]

2012年11月から2013年1月にかけて、ガゴシアン・ギャラリーはイタリアのローマでフェインスタインの初となる展覧会を開催した。彼女はこの展覧会で、ローマの様々な歴史的時代を描いた印象派のパノラマ壁紙を制作した。この壁紙は鏡に描かれ、初期キリスト教の聖人や殉教者を描いた等身大の木彫とともに展示された。[ 22 ]

ファインスタインの作品は、アビー・ローゼン、アルベルト・ムグラビ[ 2 ]、ジェームズ・フレイ[ 11 ]など著名なコレクターによって購入されている。

ビュー

ファインスタインとカリンの「贅沢な贅沢」は、芸術界では「危険な動き」と評されている。[ 2 ]

ファインスタイン氏はインタビューでこう語った。

ニューヨークのアート界は自己防衛が強いんです。アート雑誌に載っていないものを嫌うんです。ディーラーやコレクターからは「ヴォーグに載るべきじゃなかった」と言われました。彼らは、あなたがパーティーで写真に撮られたからといって、偉大なアーティストではないと決めつけ、擁護しなければならないと思っているんです。[ 23 ]

両者とも芸術制作は「完全に個人的な表現」であると信じており、これはニューヨークの芸術界で「右派」と評される彼らの自由主義的な政治傾向と一致する。 [ 2 ]

ファインスタイン氏はファッションについてこう語った。

ファッションは、女性とその服装が素晴らしい絵画のように、見る人を立ち止まらせ、見入らせる時に最高潮に達します。芸術は、コレクターの自宅であろうと美術館であろうと、どこにあっても美しく見えるべきです。ファッションと芸術は、互いの長所と短所を理解し、相手が得意とするものを真似すべきではありません。[ 6 ]

インタビューの中で、ファインスタイン氏とカリン氏は共に芸術界における性差別についてコメントしている。ファインスタイン氏は次のように述べている。

女性アーティストであれば、女性であること、そして女性アーティストであるがゆえに作品を作ることについて考えなければなりません。しかし、私は男性と女性の違いは医学的なものだけという家庭で育ちました。

彼女は、夫や他の男性アーティストとは異なり、自分の外見によって不当に判断されていると信じている。[ 23 ]

私生活

1994年の「Let the Artist Live」展で、ファインスタインはジョン・カリンと出会いました。二人は3年後のバレンタインデーに結婚しました。[ 7 ]カリンとの間には2人の息子と1人の娘がいます。[ 2 ]

ファインスタインは、カーリンの絵画作品の多くに、顔だけでなく体型モデルとしても登場している。[ 23 ]彼女はカーリンの「ミューズ」と呼ばれている。[ 7 ] [ 23 ]彼女の性格は「温かく、エネルギッシュで、オープン」と評されている。自身を「あまり好かれていない」と表現するカーリンだが、彼女は「私のキャリアに多大なる助けとなった」と語っている。[ 2 ]

ある写真家の友人は、カーリンは「とてもマッチョで古風」、ファインスタインは「超フェミニン」に見えるものの、芸術的には、カーリンは筆を使って非常に繊細な仕事をするのに対し、ファインスタインはスタジオでチェーンソーとゴーグルを使っていると語った。彼女は、二人の曖昧な陰陽こそが「彼らの神秘性の鍵」だと論じた。[ 7 ]

展覧会の歴史

個展：

主なグループ展：

参考文献

  1. ^ a b c d eマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー所蔵のレイチェル・ファインスタインの略歴（全展覧会リストを含む）。 2011年12月3日、 Wayback Machineにアーカイブ。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m nデビッド・コールマン、レイチェル・ファインスタイン、ジョン・カリン、「Their Own Best Creations」、ニューヨーク・タイムズ、2011年3月11日。
  3. ^ a b c dメアリー・バローネ「天使とワニ」、アートネットマガジン、2008年。
  4. ^ a b c dパワーパンク：レイチェル・ファインスタイン、ニューヨーク・オブザーバー、2003年12月15日。
  5. ^ ko2412 (2020年1月22日). 「レイチェル・ファインスタインCC'93展 ユダヤ博物館：ツアーとレセプション」 .ザ・コア・センテニアル. 2021年7月7日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
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  7. ^ a b c dグレン・オブライエン、レイチェル・ファインスタインとのインタビュー、インタビュー誌、2011年12月。
  8. ^マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーによる2001年レイチェル・ファインスタイン展告知のプレスリリース。 2012年4月26日、 Wayback Machineにアーカイブ。
  9. ^マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーにおけるレイチェル・ファインスタインの展覧会一覧（ギャラリーのウェブサイト）。 2011年12月3日アーカイブ、 Wayback Machineより
  10. ^ The Honeymooners、John Currin と Rachel Feinsteinの WorldCat リスト。
  11. ^ a b cレイチェル・ファインスタイン、レイチェル・ファインスタイン、ジェームズ・フレイによる序文、TarSIZ、2008年。
  12. ^ 「ユダヤ博物館 - ユダヤ博物館がレイチェル・ファインスタインの30年にわたるキャリアの初の概説を発表」。
  13. ^ハミッシュスフィア：レイチェル・ファインスタインの40歳の誕生日パーティー、ヴォーグ、2011年5月23日。
  14. ^ a bジョアンナ・バートン、「レイチェル・ファインスタイン：マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー」のレビュー、アートフォーラム、2005年夏。
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  17. ^「Puritan's Delight」のレビュー、artnet、2008年。
  18. ^キャロライン・パーマー、「アートのためのアート：レイチェル・ファインスタインが2010年ファッション・ファンド・アワードを創設」、ヴォーグ誌、2010年11月12日。
  19. ^アンドレ・レオン・タリー、レイチェル・ファインスタインの『雪の女王』について語るArchived 2012-02-01 at the Wayback Machine、ヴォーグ誌、2011年1月28日。
  20. ^ゾーイ・ウォーカー、「秋のファッションショーで最も記憶に残る瞬間」、ニュージーランド・ヘラルド、2012年3月12日。
  21. ^スージー・メンケス、「魔法の巡礼者の道」、ニューヨーク・タイムズ、2012年2月14日。
  22. ^ガゴシアンギャラリーのレイチェル・ファインスタイン・ローマ2012-2013展示会。
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  40. ^ 「Kasmin - SEED Curated by Yvonne Force」www.kasmingallery.com . 2019年3月3日閲覧。
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