乱（映画）
1985年の黒澤明監督の日本映画
ラン
劇場公開ポスター
監督黒澤明
脚本
に基づくウィリアム・シェイクスピア
作『リア王』
制作：
主演
撮影
編集者黒澤明
音楽：武満徹
制作
会社
配布元
  • 東宝（日本）
  • Acteurs Auteurs Associés (フランス)
発売日
  • 1985年5月31日（東京） （1985年5月31日）
  • 1985年6月1日（日本） （1985年6月1日）
  • 1985年9月18日（フランス） （1985年9月18日）
実行時間
162分
国
  • 日本[1]
  • フランス[1]
言語日本語
予算1100万～1200万ドル
興行収入1,900万ドル（推定）

『乱』（日本語：乱。文字通り「混沌」または「大乱」を意味する）は、 黒澤明が監督・共同脚本・編集を務めた1985年の壮大な時代劇アクションドラマです。 物語はウィリアム・シェイクスピアの『リア王』を原作とし、大名毛利元就の伝説に基づいた部分も含まれています。仲代達矢が演じる一文字秀虎は、老いた戦国武将で、 3人の息子に家督を譲ることを決意します。

1970年代から80年代の黒澤明の作品のほとんどと同様に、『乱』は国際製作で、ヘラルド・エース、日本ヘラルド映画、グリニッジ・フィルム・プロダクションズが製作した日仏合作である。製作計画は長い準備期間を経た。黒澤明は、1970年代半ば、忠誠心の強い息子を3人持つことで有名な元就について読んだことが、『乱』の着想のきっかけとなった。黒澤は、息子たちが父の敵になるという筋書きを考案した。この映画はシェイクスピアの戯曲『リア王』に強く影響を受けているが、黒澤は『乱』の準備を始めてからリア王を使い始めた。これらの準備の後、黒澤は1975年に『デルス・ウザーラ』、続いて1980年代初頭に『影武者』を撮影し、その後、 『乱』撮影の資金を確保した。

『乱』は黒澤明監督にとって、そのキャリアにおけるシェイクスピア作品との3度目の出会いでした。1957年には、シェイクスピアの『マクベス』を原作とした『蜘蛛巣城』を監督しました。1960年には、『ハムレット』を原作とした『悪しき者はよく眠る』を監督しました。これら3作品はいずれも批評家から高い評価を得ています。

黒澤明監督の最後の大作である『乱』は、彼の最高傑作の一つとしてしばしば挙げられ、史上最高の映画の一つとして広く認められている。公開当時、製作費1,100万〜1,200万ドルのこの映画は、日本映画史上最も製作費のかかった映画の一つであった。 『乱』は、1985年6月1日に日本で公開される前の1985年5月31日に東京国際映画祭でプレビューされた。この映画は、その力強い映像と色使いが高く評価され、 衣装デザインの ワダエミは、『乱』での衣装デザインでアカデミー賞衣装デザイン賞を受賞し、黒澤監督は監督賞にキャリアで唯一ノミネートされた。グスタフ・マーラーにインスピレーションを得た独特の映画音楽は、武満徹が作曲した。

プロット

有力ながら高齢の武将、一文字秀虎は、その領地を三人の息子に分割することを決意する。長男の太郎は名門の一城を与えられ、一文字家の当主となるが、秀虎は大名としての称号を保持する。次男の次郎と三男の三郎は太郎を補佐し、二城と三城を与えられる。しかし、三郎は父の天下統一に関する説を批判したため追放される。秀虎の家臣の丹後も、三郎を擁護したため追放される。

太郎の妻・楓は、太郎に一族の実権を握るよう促す。太郎が秀虎に爵位の返上を要求すると、激怒した秀虎は太郎を離れ、次郎の城へと向かう。しかし、次郎は彼を駒として利用することしか考えていない。秀虎と従者たちは放浪の旅を続け、三郎の追放後、廃城となっていた三の城を占拠することを決意する。

その後、三の城は太郎と次郎の連合軍に襲撃され、秀虎の従者は全員殺されるか切腹する。次郎の将・黒鉄は混乱に乗じて太郎を火縄銃で射殺する。秀虎は狂気に屈し、立ち去ることを許される。丹後と、まだ秀虎に忠誠を誓っている宮廷道化師の狂阿弥は、過去に殺した人々の幻影に悩まされながら国中をさまよう秀虎に同行する。彼らは農民の家に避難するが、そこに住んでいたのは次郎の妻である陶夫人の弟、鶴丸であることを知る。秀虎は家族を虐殺した後、鶴丸を盲目にし、彼を貧困に陥れたのだった。

太郎の死後、次郎は一文字家の大名となり、一の城に居座る。楓の御前に誘惑され、次郎は陶の御前を殺して自分と結婚するよう迫られる。次郎は黒鋼にその実行を命じるが、楓の裏切りを見抜いて拒否する。黒鋼は陶と鶴丸に逃げるよう警告する。次郎が秀虎を狙って刺客を送ろうとしていることを知った丹後が、三郎に知らせるため馬で出陣する。

サブローの軍勢は秀虎を探すため次郎の領地に入り、次郎は慌てて軍勢を動員せざるを得なくなる。束の間の休戦が成立し、秀虎の居場所を知ったサブローは馬で立ち去る。次郎は休戦を破り、サブローの残存軍を攻撃するが、大きな損害を被り、近隣の領主の軍勢が第一の城に進軍しているとの知らせを受けて撤退を余​​儀なくされる。サブローは部分的に正気を取り戻した秀虎を追跡し、二人は和解する。しかし、サブローは次郎の刺客の一人に射殺される。悲しみに打ちひしがれた秀虎は息子の遺体の上に倒れて息を引き取る。鶴丸とスエは一族の城跡に到着する。スエは鶴丸がうっかり置いていった笛を取りに行き、出発前に守護として阿弥陀如来の絵を彼に託す。彼女は二度と戻ってこない。

一の城が包囲される中、黒鉄は陶の死を知り、楓と対峙する。楓は一文字一族に家族を皆殺しにされた復讐のためだと告白した後、黒鉄に殺害される。次郎、黒鉄、そして次郎の部下全員が討ち死にする。三郎と秀虎の葬列が執り行われる。一方、城跡に一人残された鶴丸は、つまずき、陶から贈られた阿弥陀如来像を落としてしまう。

キャスト

俳優 キャラクター リア王の類似品
仲代達矢 一文字秀虎​​ リア王
寺尾 聰 一文字太郎孝虎​ ゴネリル
根津甚八 一文字次郎正虎​ リーガン
龍大介 一文字三郎直虎​ コーデリア
原田美枝子 Lady Kaede (楓の方) エドマンド
宮崎美子 Lady Sue (末の方) アルバニー
野村萬斎 鶴丸(つるまる) グロスター
井川比佐志 くろがね（鉄）
ピーター 狂阿弥(きょうあみ) バカ
由井正幸 平山丹後（ひらやまたんご） ケント
加藤和夫 生駒勘解由​
田崎潤 綾部​​ 政治(あやべ せいじ) ブルゴーニュ公爵
植木等 藤巻 信弘（ふじまきのぶひろ） フランス国王

生産

撮影に先立ち、黒澤監督は10年かけて映画のすべてのショットを絵コンテで描き上げた。これは秀虎が到着した時の三番目の城の様子。

乱は黒澤明の最後の大作であり、これまでのところ最も製作費がかかった映画である。製作費1100万〜1200万ドルは当時、日本映画史上最も製作費のかかった作品となり、1985年の配給では前作『影武者』の製作費750万ドルを上回った。[2] [3] [4]これは日仏合作映画[1]で、ヘラルド・エース、日本ヘラルド映画、グリニッジ・フィルム・プロダクションズが製作した。撮影は1983年に開始された。[5]エキストラに使用された1400着の制服と甲冑は、衣装デザイナーの ワダエミと黒澤がデザインし、2年以上かけて熟練の仕立て屋が手作りした。この映画では200頭の馬も使用された。黒澤は緑豊かで広大な場所での撮影を好み、『乱』のほとんどは日本最大の活火山である阿蘇山の山々と平野で撮影された。黒澤監督は、国内で最も有名な2つのランドマーク、熊本城と姫路城で撮影する許可を得た。スー夫人の家族の城には、黒澤監督の制作スタッフが富士山の近くに特注で建てた梓城の跡を使用した。[6] [7] [8]秀虎の3番目の城は焼け落ちたが、黒澤監督が富士山の斜面に建てた実際の建物だった。その部分ではミニチュアは使用されておらず、仲代達矢は秀虎が城から逃げるシーンをワンテイクで演じなければならなかった。[6] 黒澤監督は畑全体に金箔を貼るシーンも撮影したが、編集の段階で最終的なフィルムからはカットされた。ドキュメンタリー映画AKではそのシーンの撮影の様子が見られる。

黒澤監督は、しばしば3台のカメラで同時に撮影を行い、それぞれ異なるレンズとアングルを用いていた。ロングショットが多く用いられ、クローズアップはほとんど用いられなかった。黒澤監督は、カメラを動体追尾に使うのではなく、静止したカメラを使い、突然アクションをフレーム内に取り込む場面を何度か見せた。また、ジャンプカットを用いてシーンを進行させ、アクションのテンポを変化させることで、映画的な効果を生み出した。[9]

黒澤明の妻で39年間連れ添った矢口洋子は、この映画の製作中に亡くなりました。彼は喪のため1日撮影を中断し、その後作業を再開しました。彼の常任録音エンジニアである矢野口文雄も、製作終盤の1985年1月に亡くなりました。[10]

クルー

  • 黒澤明– 監督、共同脚本家
  • 本多猪四郎– 副ディレクター
  • 野崎邦夫 – 助監督
  • 山本一郎 – 助監督
  • 米田興弘 – 助監督
  • 野上照代– 制作マネージャー
  • 佐野武司 – 照明
  • 村木善郎 – プロダクションデザイン
  • 村木忍 – プロダクションデザイン
  • ワダエミ– 衣装デザイン
  • 三輪一郎 – 効果音

クライテリオン・コレクションから抜粋した人物。[11]

発達

黒澤明監督が『乱』の着想を得たのは1970年代半ば、戦国武将毛利元就に関する寓話を読んだ時だった。元就は3人の息子を持ち、皆非常に忠誠心と才能に恵まれていたことで有名だった。黒澤監督は、もし彼らが悪人だったらどうなっていただろうと想像し始めた。[12]この映画は最終的にシェイクスピアの戯曲『リア王』に大きく影響を受けたものとなったが、黒澤監督がリア王の存在を知ったのは企画を開始してからのことである。[13]彼によると、毛利元就とリア王の物語は、彼自身も完全には説明できない形で融合したという。彼は1975年に『デルス・ウザーラ』を撮影した直後に脚本を書き上げ、その後7年間「眠らせた」。[6]この間、彼は映画のすべてのショットの絵コンテを描き（後に脚本に収録され、クライテリオン・コレクションの DVDで入手可能になった）、その後も資金調達を続けた。 1980年代の『影武者』の成功（後に黒澤は『乱』の「リハーサル」あるいは「予行演習」と考えた）を受けて、黒澤はついにフランス人プロデューサーのセルジュ・シルバーマンからの支援を確保することができた。[14]

黒澤明はかつて「秀虎は私だ」と発言しており、映画の中で秀虎が黒澤の代役を演じていることが明らかになっている。[15]ロジャー・イーバートもこれに同意し、 「乱」は「シェイクスピアの戯曲と同じくらい黒澤自身の人生について描いているかもしれない」と述べている。[16] 「乱」は黒澤明の「第三期」（1965年から1985年）の最後の作品であり、この時期は映画制作の資金確保に苦労し、しばしば海外からの資金援助を求めざるを得なかった。彼はキャリアの最初の20年間で20本以上の映画を監督したが、この20年間で監督したのはわずか4本だった。『赤ひげ』（1965年）を監督した後、黒澤は自分が時代遅れだとみなされていることに気づき、ほぼ5年間仕事をしなかった。彼はまた、テレビとの競争に直面していた。テレビのせいで、日本の映画観客は1958年の11億人というピークから1975年までに2億人を切るまでに減少していた。1968年には、20世紀フォックスの大作映画「トラ・トラ・トラ」から、彼自身が創造性の違いだと述べた理由で解雇されたが、他の人からは狂気に近い完璧主義だったと言われている。黒澤は他の3人の監督と独立したプロダクショングループを作ろうとしたが、1970年の映画「どですかでん」は興行的に失敗し、会社は倒産した。[17] 彼の若いライバルの多くは、彼は終わったと豪語した。1年後、国内の資金を一切確保できず、健康を害した黒澤は、手首を切って自殺を図った。彼は生き残ったが、不幸は1980年代後半まで彼を苦しめ続けた。スティーブン・プリンスによれば、黒澤明の治療とモスフィルムによるロシアでの映画製作（デルス・ウザーラ）の提案が、黒澤明の「精神的な回復」に役立ったという。[18]

黒澤はウィリアム・シェイクスピアの戯曲『リア王』の影響を受け、その要素を借用している。[13]どちらも、王国を子供たちに分割することを決めた年老いた武将を描いている。秀虎には、リア王の娘であるゴネリル、リーガン、コーデリアに相当する三人の息子、太郎、次郎、三郎がいる。どちらも、武将は傲慢さから、自分と意見の合わない者を愚かにも追放する。『リア王』ではケント伯爵とコーデリア、『乱』では丹後と三郎がそうだ。どちらも、領主の子供のうち二人が最終的に彼に背き、三人目は秀虎を支持するという対立があるが、秀虎の息子たちはゴネリルやリーガンよりはるかに冷酷である。『リア王』と『乱』はどちらも、領主を含む一家全員の死で終わる。

二つの物語には決定的な違いがある。リア王は不当な苦しみを描いた戯曲であり、リア王自身は最低でも道化である。一方、秀虎は生涯の大半を冷酷な戦士として過ごした。目的を達成するためなら、男も女も子供も容赦なく殺した男である。[19]乱 では、楓夫人、スー夫人、そして鶴丸は皆秀虎の犠牲となった。リア王ではグロスターがリア王の敵に両目をえぐり取られたが、乱では鶴丸の目を潰すよう命じたのは秀虎自身である。道化の役割は主要人物（狂阿弥）へと拡大されている。[9]黒澤明はシェイクスピアが登場人物に過去を与えないことを懸念し、自身のリア王には歴史を与えたいと考えた。 [20]

タイトルに使われている「乱」という単語の複雑で多様な語源は、「混沌」、「反乱」、「暴動」、あるいは「動揺した」や「混乱した」という意味として様々に翻訳されている。

撮影

乱の撮影は1983年に始まりました。[5]映画の戦争シーンの撮影の構想と展開は、核戦争に関する黒澤明の考えに影響を受けました。マイケル・ウィルミントンによると、黒澤は彼に、映画の大部分は核戦争と広島後の時代の不安のメタファーであると語ったそうです。[21]彼は、20世紀のあらゆる技術進歩にもかかわらず、人々が学んだのはより効率的に互いを殺す方法だけだったと信じていました。[22]乱 では、終末的な破壊の手段は火縄銃であり、これは16世紀に日本にもたらされた初期の銃器です。火縄銃は武士の戦争に革命をもたらしました。黒澤は、前作の影武者でこのテーマをすでに扱っており、その中では武田騎兵隊が織田家と徳川家の火縄銃によって壊滅しています。

『乱』における八幡平の戦いは、この新しい戦争形態を如実に物語っている。三郎率いる火縄銃兵は、二郎率いる騎兵隊を壊滅させ、森の中から歩兵隊と交戦することで、騎兵隊が進入できない森から攻撃を仕掛け、歩兵隊を撃退する。同様に、太郎と三郎が狙撃兵に暗殺される場面も、現代の戦場では個々の英雄がいかに容易に抹殺されるかを示している。黒澤監督は、この新しい戦争形態をカメラワークによっても描いている。戦闘中の軍隊に焦点を合わせるのではなく、しばしば焦点面を戦闘の背後に設定することで、映画の中で軍隊を抽象的な存在として映し出している。[23]

鋳造

最初の脚本における秀虎の描写は、もともと三船敏郎に基づいていた。[20]しかし、この役は仲代達矢が演じたが、彼は以前の黒澤映画で、例えば『影武者』の信玄やその替え玉など、いくつかの脇役や主要人物を演じてきた俳優である。他の黒澤映画のベテラン俳優としては、油井昌由樹 (丹後)、根津甚八 (次郎)、隆大介(三郎) がおり、彼らは全員『影武者』に出演していた。寺尾聰(太郎) と原田美枝子(楓夫人) にとっては、『乱』が初めての黒澤映画だったが、その後『夢』でも再び黒澤と仕事をすることになる。以前黒澤の『どですかでん』に出演していた井川比佐志(鑢) は、 『夢』と『八月の狂詩曲』の両方で再出演している。黒澤監督は脇役として、歌手兼ダンサーの「ピーター」こと池畑慎之介を秀虎の忠臣・狂阿弥役、そしてコメディアン兼ミュージシャンの植木等がライバルの武将・藤巻信弘役として起用した。約1,400人のエキストラが動員された。[24]

演技スタイル

乱の登場人物のほとんどは伝統的な演技技法で描かれているが、2つの演目は日本の能楽を彷彿とさせる。能は高度な訓練を受けた俳優と音楽家を必要とする日本の伝統演劇で、感情は主に様式化された伝統的な所作によって表現される。仲代達矢演じる秀虎が施す厚く幽霊のような化粧は、伝統的な能楽師がつける感情を表す面を彷彿とさせる。同じ秀虎が示す身振りもまた能楽の特徴であり、長い静止した動きと沈黙の後、突然、時には激しく姿勢を変える。楓姫の人物像も能楽の影響を受けており、能の演出は、この2人の登場人物の冷酷で情熱的、そしてひたむきな性質を強調している。

音楽

Movie Music UKのクレイグ・リシーは、黒澤明監督にとってこの映画音楽の作曲家がいかに優れていたかについて次のように述べている。「武満徹は日本を代表する映画音楽作曲家であり、黒澤監督は1976年、プロジェクトの初期段階で彼を起用した。当初の構想では、楽器を用いずに「甲高い声」で詠唱する「縦声」の音楽スタイルを採用する予定だった。しかし、その後の数年間で黒澤監督の音楽構想は劇的に変化した。制作が始まると、彼の希望は180度転換し、マーラー風の力強いオーケストラ音楽を求めるようになった。武満はこれに応え、多くの人が彼の最もロマンティックな作品と評する、東洋と西洋の感性を完璧に融合させた作品を生み出した。」[25] [26]

武満は、日本の業（カルマ）の概念である「間」に大きな影響を受けたと述べています。「間」は、エネルギーが溢れる空虚を囲む余剰と解釈されます。リシーは次のように述べています。「武満の創作活動は、日本語の「間」という言葉に最もよく集約されています。この言葉は、エネルギーが溢れる空虚さの不調和さを示唆しています。彼はこう語っています。 「私の音楽は庭のようなもので、私は庭師です。私の音楽を聴くことは、庭を歩き、光、模様、質感の変化を体験することに例えることができます。」[26]

このプロジェクトは、黒澤明と武満徹が2度コラボレーションした作品のうちの2作目であり、最初の作品は1970年の『どですかでん』であった。リシーは2作目について次のように総括している。「黒澤明と気まぐれな武満徹のコラボレーションは波乱に満ちていた。黒澤明は武満徹に頻繁にメモを送りつけていたが、それは武満徹を激怒させるだけだった。そこで武満徹は頻繁に現場を訪れ、直接的な官能的な体験を得ようとした。武満徹は結局辞任した…幸いにも、プロデューサーの原正人氏が介入して和解し、武満徹は映画に復帰した。数年後、武満徹はこう語っている。「全体的に見て、今でも『ああ、もっと私に任せてくれていたら』という気持ちが残っている…でも今見ると…今のままでいいんだと思う」」 [ 26]

黒澤明監督は当初、ロンドン交響楽団に『乱』の音楽演奏を依頼していたが、札幌交響楽団の指揮者岩城宏之氏と出会い、岩城氏とオーケストラに録音を依頼した。[27]黒澤監督はオーケストラに40テイクもの演奏をさせた。[27]サウンドトラックの再生時間は1時間強で、1985年にシルバ・スクリーン・プロダクションズから最初にリリースされた後、2016年に再リリースされた。プロデューサーはレイノルド・ダ・シルバとデヴィッド・ストーナーである。[26]

受付

興行収入

1985年6月1日に公開されたこの映画は、日本で興行的にまずまずの成功を収めた。興行収入は25億1000万円（1200万ドル）で、ぎりぎり損益分岐点に達した。[28]フランスでは、1985年9月18日に公開され、81万3081枚のチケットを売り上げ、[29]推定興行収入は24,392,430フラン（2,439,243ドル）に達した。[30] 

この映画は1985年12月に公開されたアメリカでは、公開後4週間で3,763,760ドルの興行収入を記録した。[31]その後、2000年から2016年にかけて再公開され、アメリカとカナダで528,357ドルの興行収入を記録し、[32]北米での総興行収入は4,292,117ドルとなった。

1986年に公開されたドイツでは、この映画は222,862枚のチケットを売り上げ、[33]推定735,440ユーロ[34]（714,912ドル）の興行収入を記録した。[35]この映画はイギリスでも18,692ドルの興行収入を記録し、[36]ポルトガルでも16,215ドルの興行収入を記録し、[37]全世界での推定興行収入は約19,481,179ドル（2024年の時点で57,000,000ドルに相当）となった。

批評的なレビュー

『乱』は初公開時に批評家から絶賛された。[38]映画批評サイトRotten Tomatoesでは、89件のレビューに基づき96%の支持率、平均評価は9/10となっている。同サイトの批評家による総評では、「黒澤明監督による壮大で壮大な『リア王』は、西部劇、戦争映画、あるいは時代劇全般のファンにとって必観の作品である」とされている。[39] Metacriticでは、21人の批評家による加重平均スコアが100点満点中97点であり、「普遍的な称賛」を示している。[40]

ポートランド・オレゴニアン紙のショーン・レヴィは、「多くの点で、これは黒澤明監督の最も豪華な作品であり、色彩、動き、音の饗宴である。『影武者』『七人の侍』『デルス・ウザーラ』といった同世代の作品と比較すると、この作品は並外れた偉業である」と評した。[41]シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・イーバートは、「『乱』は偉大で輝かしい功績である」と評した。[42]サンフランシスコ・エグザミナー紙のG・アレン・ジョンソンは、「黒澤監督は『乱』であらゆる手段を尽くし、忠誠心への執着と表現主義的な映画技法への愛を自由に表現した」と評した。[43]

サンフランシスコ・クロニクル紙のボブ・グラハムは、「『乱』では、人生の恐怖が芸術によって美へと変容する。あまりにも感動的なため、唯一適切な反応は沈黙しかない」と述べた。[44] シカゴ・トリビューン紙のジーン・シスケルは、「 『乱』のスケールは圧倒的だ。まるで黒澤明が、クリント・イーストウッドの『さあ、夜を台無しにしろ』というフレーズをもじって、アメリカのカセットテープ購入者全員に語りかけているかのようだ。小さなスクリーンで私の映画を見るのを待って、映画本来の力を発揮できないように」と。[45]ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、「『乱』は、物理的なスケールが大きく、ある種の酔ったような野蛮な叙情性を思わせる美しさを帯びているが、クローズアップで捉えた道徳物語、つまり、時代と場所において極めて具体的かつ特殊でありながら、時代を超えて無限に適応できる神話のような、恐ろしい論理と明晰さを備えている」と述べた。[46]

ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「黒澤は（ 『乱』の監督時代に）この映画をまとめようとする際に、老領主をしばしば連想したに違いないが、最終的に彼は勝利し、75歳になった彼のイメージは3本の矢が束ねられているようなものだ」と長文の解説を付けて語った。[47] 2000年には、この映画はイーバートの偉大な映画リストに入った。

ナショナル・レビュー誌の辛辣な批評家として知られるジョン・サイモンは、「これは老年の天才によるほぼ完全な失敗作だと思う」と書いた。[48]

2000年にSalon誌に寄稿したミハル・スラゴフは、この戯曲のシェイクスピア的起源を次のように要約している。「黒澤明のリア王は、3人の息子を持ち、数々の征服を成し遂げた経歴を持つ16世紀の武将である。黒澤明の天才的な点は、物語のあらゆる場面を通して、その道のりがいかに荒々しく過酷なものであったかを物語る点にある。当初、この大胆で支配的な人物は、秀虎と呼ばれるようになり、一種の名誉ある武将になろうとする、神聖な怪物のような存在だった。彼は長男に権力を譲り渡そうとしながらも、自身の側近や指揮権の象徴は保持しようとしていた。彼は後継者の野心や、後継者の妻の巧みな操作能力を考慮に入れていなかった。彼女は、自分の領域に侵入する者を性的にも政治的にも攻撃しようとしていたのだ。」[13] 2009年、この映画は日本の映画雑誌「キネマ旬報」の「歴代日本映画ベスト59」で59位に選ばれた。[49]

賞賛

『乱』は完成が遅すぎたためカンヌ映画祭への出品には間に合わず、日本で初めて開催された東京国際映画祭でプレミア上映された。[50]黒澤明監督はプレミア上映を欠席し、日本の映画界の多くの怒りを買った。その結果、本作はアカデミー賞外国語映画賞の日本代表作品には選ばれなかった。セルジュ・シルバーマンはフランスとの合作映画としてノミネートを目指したが、失敗に終わった。しかし、アメリカのシドニー・ルメット監督がキャンペーンを組織し、黒澤監督を監督賞にノミネートさせた。[51]

『乱』はアカデミー賞の美術賞、撮影賞、衣装デザイン賞（受賞）、そして黒澤監督の演出賞にノミネートされた。また、ゴールデングローブ賞の外国語映画賞にもノミネートされた。日本では、意外にも日本アカデミー賞の作品賞にはノミネートされなかった。しかし、美術賞と音楽賞の2部門で受賞し、撮影賞、照明賞、音響賞、助演男優賞（三郎のパトロンである藤巻卿を演じた植木等）の4部門でノミネートされた。『乱』は英国映画テレビ芸術アカデミーから外国語映画賞とメイクアップアーティスト賞の2部門で受賞し、撮影賞、衣装デザイン賞、美術賞、脚色賞にノミネートされた。公開当時の商業的成功は限定的だったものの、この映画の評価は大きく向上し、現在では黒澤監督の最高傑作の一つとみなされている。[16]

乱は、ナショナル・ボード・オブ・レビューの最優秀監督賞と最優秀外国語映画賞、[52]全米映画批評家協会の最優秀作品賞と最優秀撮影賞（さいとう・たかを、植田正治、中井朝一） 、ニューヨーク映画批評家協会の最優秀外国語映画賞、ロサンゼルス映画批評家協会の最優秀音楽賞（武満徹）と最優秀外国語映画賞、ボストン映画批評家協会の最優秀作品賞と最優秀撮影賞、ノルウェーのアマンダ賞の最優秀外国語長編映画賞、ブルーリボン賞の最優秀作品賞、ボディル賞の最優秀ヨーロッパ映画賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の最優秀外国語監督賞、ジョセフ・プラトー賞の最優秀芸術貢献賞、ロンドン批評家協会賞の年間最優秀監督賞と年間最優秀外国語映画賞、毎日映画批評家協会の最優秀作品賞、最優秀助演男優賞（井川比佐志）、最優秀監督賞を受賞した。コンクール、サンセバスティアン映画祭OCIC賞を受賞。[53] [54]

2002年に英国映画協会がSight & Sound誌で行った史上最高の映画に関する投票では、『乱』は監督投票で41位にランクインした。 [55] 2007年には、ガーディアン紙の読者投票による「史上最高の外国映画40選」で28位にランクインした。 [56] 2018年には、 BBCが世界43カ国209人の批評家から選出した最高の外国語映画100選にも選ばれた。[57]

参照

参考文献

  1. ^ abc 「乱（1985）」。英国映画協会。2012年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月13日閲覧。
  2. ^ ハゴピアン、ケビン. 「ニューヨーク州作家協会映画ノート - 乱」. 2007年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月8日閲覧。
  3. ^ キャンビー、ヴィンセント (1986年6月22日). 「Film View: 『乱』は季節を乗り越える」.ニューヨーク・タイムズ.
  4. ^ マシューズ、ジャック (1985年12月11日). 「『ラン』がオスカーを逃すも、無視され続ける」ロサンゼルス・タイムズ. 2024年2月23日閲覧。
  5. ^ ガルブレイス 2002, 569–576頁
  6. ^ abc 渡辺清 (1985年10月). 「乱」黒澤明インタビュー。肯定的。296 .
  7. ^ MTVニュース、「脚本家ウィリアム・シェイクスピア、444回目の誕生日おめでとう」、マーク・ボーン、2008年4月22日、[1]。
  8. ^ 乱のサウンドトラック。サウンドトラックリリースでは梓城が個別のトラックとしてリストされています[2]。
  9. ^ ab 黒澤明の『乱』 Archived 2006-03-22 at the Wayback Machine . Jim's Reviews .
  10. ^ 黒澤 2008年、128頁。
  11. ^ “乱 (1985) – クライテリオン・コレクション”.クライテリオン. 2021年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月14日閲覧。
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参考文献

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  • プリンス、スティーブン（1999年）『戦士のカメラ：黒澤明の映画』 （改訂第2版）プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-01046-3。
ウィキクォートに乱 (映画)に関する引用句があります。
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