| ラヤ | |
|---|---|
| 『ラーヤと龍の王国』の登場人物 | |
| 初登場 | ラーヤと龍の王国(2021年) |
| 作成者 | アデル・リム・クイ・グエン |
| 声優 | ケリー・マリー・トラン |
| 世界観情報 | |
| タイトル | ハートのプリンセス |
| 職業 | ドラゴンジェムの守護者 |
| 所属 | ディズニープリンセス |
| 武器 | ファンタジー鞭剣 |
| 家族 | ベンジャ族長(父) |
| 起源 | クマンドラ |
| ペット | トゥクトゥク(ダンゴムシ、アルマジロ、パグのハイブリッド) |
ラーヤは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメーション映画『ラーヤと龍の王国』(2021年)に登場する架空のキャラクターです。脚本家のアデル・リムとクイ・グエンによって創作されたラーヤは、ディズニープリンセスの13番目の公式メンバーであり、ディズニー初の東南アジア出身のプリンセスです。声優はアメリカ人女優のケリー・マリー・トランです。当初はキャシー・スティールがキャスティングされていましたが、キャラクターに変更があり、製作陣はラーヤに別のタイプの俳優を探すことを決定し、トランに交代しました。
架空の国クマンドラの5つの交戦部族のひとつ、ハート族の族長の娘であるラーヤは、ドラゴンジェムの守護者に任命された戦士の姫君です。宝石が砕かれると、ドルーンと呼ばれる疫病の怪物が解き放たれ、ラーヤの父親を含むクマンドラの人々を石に変えてしまいます。ラーヤはペットのトゥクトゥク(ダンゴムシ、アルマジロ、パグのハイブリッド)だけを連れ、クマンドラ中を旅して、生き残った最後のドラゴンであるシスーを探し出し、宝石の破片を集めてドルーンを倒します。ファング族の姫君であるナマーリとのライバル関係は、この映画の信頼と団結というテーマの中心となっています。
ラーヤは、強く自立した女性主人公、そして型破りなディズニープリンセスとしてのキャラクター設定で、批評家から好評を得ています。トランは声優としても高い評価を受け、数々の映画賞にノミネートされました。
『ラーヤと龍の王国』の舞台設定において、ディズニーは東南アジア諸国からインスピレーションを得ました。プロデューサーのオスナット・シュラーは、このインスピレーションは、皆で集まって物語について話し合う中で自然に生まれたものだと述べています。当初、この映画はドラゴンをめぐる物語として構想されていましたが、そこにドラゴンの形をした5つの王国からなるファンタジー世界というアイデアが加わり、さらに強い女性戦士を主人公にしたいという共通の願いが生まれました。アジアのドラゴンに焦点を当てるという決定を受け、シュラーはクリエイティブチームのためにラオス、インドネシア、タイ、マレーシアへの文化調査旅行を手配しました。シュラーは、東南アジアは広大な地域に広がっていますが、人々は「力強い女性の歴史」など、共通の理念を共有しており、それが彼らが創造するファンタジー世界を形作る上で役立ったと述べています。[ 1 ]
リサーチ旅行の後、オスナンは脚本家のアデル・リムをチームに迎え入れました。彼女はマレーシア出身で、この映画が彼女の文化からインスピレーションを得ていることを喜び、ラーヤに東南アジアの女性戦士の伝統を体現させたいと考えていました。リムに加え、共同脚本家のクイ・グエン、監督のドン・ホール、カルロス・ロペス=エストラーダも制作チームに加わりました。映画製作者たちの目的は、クマンドラの5つの王国を通して、東南アジアの文化と多様性を称えることでした。ロペス=エストラーダはこれを「非常に異なる伝統、非常に異なる文化、非常に異なるアイデンティティ」が融合し、互いに信頼し合うことで調和のとれた人々へと成長していく様子と表現しました。[ 1 ]架空の国クマンドラを創造するにあたって、特定の場所からアイデアを得るのではなく、チームは東南アジア諸国の様々な文化的影響からインスピレーションを得ました。リムは、この地域には多様な人々がいますが、「こうした多様な要素があるからこそ素晴らしいのです」と述べています。[ 2 ]
制作チームは、東南アジア諸国への複数回のリサーチ旅行に加え、様々な背景を持つ文化専門家グループであるSoutheast Asian Story Trustと協力し、映画の様々な文化的側面について助言を受けた。制作チームはまた、ドラゴンのシスーの声を担当するオークワフィナをはじめ、アジア系およびアジア系アメリカ人の俳優を起用することが重要だと感じていた。 [ 3 ]

ラーヤの声はアメリカ人女優のケリー・マリー・トランが担当している。[ 4 ]当初はカナダ人女優のキャシー・スティールがこの役にキャスティングされており、 2019年8月にD23エキスポでプロジェクトが発表された際に公式に発表された。 [ 5 ] 2020年8月までに、彼女と交代したのはトランだった。 [ 4 ]トランは以前この役のオーディションを受けていた。当初は落選していたトランは、役を獲得したという電話に驚き、「ぞっとした」と表現した。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによると、交代は異なるタイプのパフォーマーが必要になったためだという。[ 6 ]シュラーは、ラーヤに変更が加えられたため、スティールの声がキャラクターに合わなくなったため、キャスティングの変更が必要になったと説明した。[ 7 ]
トランはディズニー映画の主役を務める初の東南アジア系女優である。ロペス・エストラーダとホールは彼女のオーディションに驚き、彼女がこの役にぴったりだと確信した。ホールは「彼女はまさにラーヤそのもの。彼女の軽快さとポジティブさ、そしてケリーとこのキャラクターには強さもある」と語った。彼らは特に、彼女のコメディセンスとアドリブのスキル、そしてこのキャラクターに込められた感情の深さに感銘を受けた。あるシーンを即興で演じた後、製作陣は彼女の演技に非常に感銘を受け、彼女の演技に合わせてシーンを変更することを決めた。ロペス・エストラーダは「私たち全員が涙を流した」と語った。[ 4 ]そのシーンでは、ラーヤは祭壇を築き、ドラゴンのシスーに祈りを捧げた後、感動に打ちひしがれて涙を流す。トランはこのシーンについて独自の解釈をするよう促されたが、最終的には脚本とは異なるものとなった。トランは自身の絶望感を表現することが重要だと考え、他の強い女性キャラクターは「女性らしさを消し去るほど男性的」に描かれる傾向があるのに対し、ラーヤには様々な側面を見せてほしいと考えたという。[ 8 ]以前『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』に出演し、ソーシャルメディア上でファンから人種差別や性差別的な嫌がらせを受けた経験を持つトランにとって、このシーンはラーヤというキャラクターに入り込むための道だった。彼女は以前は世界をバラ色の眼鏡を通して見ていたと感じており、ラーヤのように経験を積んで戻ってきた。学生時代からディズニーファンだった彼女は、この役は自身のルーツを表現する理想的な機会だと感じた。彼女はこれまでベトナム語の発音をしたことがなく、グエンと共にクマンドラ語の発音を練習することができたという。[ 9 ]
本作は、 COVID-19パンデミックの影響により、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが初めて大部分を自宅で制作した作品となった。そのため、トランは他の俳優たちと共に、ディズニー・アニメーションの技術部門から自宅に送られた録音機材を使って、リモートでキャラクターの声優を務めた。適切な音響を作り出す問題は、リビングルームに防音ブランケットでテントを作ることで解決した。[ 10 ]トランは、華やかな経験ではなかったと冗談を言い、ボーイフレンドがダクトテープで壁に防音ブランケットを貼り付け、家具を押し合わせてテントを作ってくれたと語った。[ 11 ]ラーヤの制作は、多くの議論を伴う共同作業だった。トランは、自身の経験がキャラクターのインスピレーションになったと語り、「自分がどこで終わり、ラーヤがどこから始まるのか、そしてその逆も分からないでしょう」と語った。[ 12 ]ベトナム系アメリカ人であるトランは、若い頃は自分の文化がどこにも表現されているのを見たことがなかったと述べ、そのためこの映画は、背景や外見に関係なく、誰もが王女や戦士になれるという考えを提示していると感じたと語った。[ 13 ]彼女はラーヤを「本当にカッコいい、勇敢な戦士」と表現し、「王女であることの意味を覆す」ような映画に出演できたことを嬉しく思った。[ 4 ]
トランによると、『ラーヤ』に関する初期の議論の多くは、これまでに見たことのないキャラクターを確立し、「プリンセス」や「ヒーロー」の概念に挑戦することに集中していたという。[ 14 ]制作初期段階では、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ内で、ラーヤにディズニー・プリンセスの称号を与えるべきかどうかで意見の相違があった。しかし、プリンセスは王国を率いる能力を持つべきだという意見を持つリムが、ラーヤに与えるべきだと主張した。彼女は、白雪姫などのディズニー・プリンセスと共に育ったため、ディズニーが多様な文化を持つキャラクターを描くのは意義深いことであり、女の子たちにラーヤに自分自身を重ね合わせてほしいと願っていた。シュラーは、現代のディズニー・プリンセスは「憧れのキャラクター」だと述べ、スタジオは制作チームの価値観を反映するために、ラーヤやモアナのようなキャラクターを以前のプリンセスとは全く異なる方法で描くことを目指したと説明した。リムは、ファンタジーの世界を舞台にしながらも、崩壊した王国を復興しようとするラーヤの闘いは、現実世界の子供たちにも通じるものだと考えていた。彼女は、荒廃した土地の問題を解決することは困難な仕事であり、ラーヤが裏切られてすべてを失ったとしても、成功するためには「手を伸ばし続けなければならない」と述べた。[ 15 ]シュラーは、ディズニー映画の女性ヒーローであることが自動的に王女のキャラクターを定義するわけではないが、分断された世界でリーダーとしての責任は戦士であることと同じくらいラーヤの成功にとって重要であると考えていると述べた。[ 16 ]
制作チームは、ラーヤをミュージカルやディズニープリンセス映画ではなく、アクションアドベンチャーファンタジーにすることを決定した。ホールは、ハートの酋長の娘であるため厳密にはプリンセスであるにもかかわらず、ラーヤはドラゴンジェムの守護者であることに焦点を当てており、「憧れの戦士キャラクター」として機能していると述べた。[ 17 ]ベトナム系アメリカ人のグエンは、ラーヤがディズニー初の東南アジア出身のプリンセスであることを指摘し、「私自身、私たちの声、私たちの文化を真に代表する」キャラクターを見ることは個人的に意義深いと述べた。[ 1 ]リムにとって、ラーヤは彼女の青春時代の文化を象徴している。香港のアクション映画で育った彼女は、「セクシーな女性、意地悪な女性、悪役」を見るのが好きだったが、アメリカに移住した後、ハリウッド映画の強い女性キャラクターは、既に肉体的に完璧な人物として描かれているため、ストーリー展開がほとんどないことに気づいた。リム氏はまた、ラヤと父ベンジャの関係は、東南アジアの家族における親密な関係の文化と、父親が彼女自身の人生に与えた多大な影響を象徴していると述べた。[ 15 ]グエン氏は、ラヤのキャラクター設定は現実的で、彼が共に育った女性たちの精神を反映する必要があったと述べた。映画におけるアジア系アメリカ人のキャラクターはしばしば「ストイックで、真面目で、家族の名誉に執着する」というステレオタイプに描かれていることを指摘し、ラヤは「楽しく」「機知に富み」「賢い」キャラクターとして描かれたと述べた。ストーリー・トラストと協議の上、制作チームはヒロインの名前を複数検討した。リム氏はすぐにラヤという名前に惹かれ、マレー語で「お祝い」を意味し、「人々がたくさんの食べ物を囲んで集まる楽しい時間を思い起こさせる」と説明した。[ 18 ]
リム監督は、ラヤの物語は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの何年も前から、人々が分断された世界で子供たちが育つ姿を見たくないという願いから生まれたと語った。彼女は、ラヤが父親の理想主義的な理想を受け継ぎ、完璧な世界を築くという理念を抱き、それを守りたいと願いながら成長し、裏切りによって心が傷ついた後も希望を持ち続け、人々を結びつけようと努力し続けることが重要だと感じた。また、リム監督は、この映画では女性主人公を男性ではないことへの抵抗という文脈で描くのではなく、彼女を世界の中で平等な存在として描いていると述べた。これは、「女性であるかどうかを気にすることなく」物語を解決するために必要だったと彼女は語った。[ 19 ]グエン監督は、チームが『キル・ビル Vol.1』と『キル・ビル Vol.2』でユマ・サーマンが演じた花嫁のような「静かなる強者」という典型的な物語を避けたと述べた。それは子供たちに共感しにくいためであり、そのためラヤのキャラクター開発には時間をかけたという。[ 20 ]ラーヤのキャラクター設定にあたり、チームは女性スーパーヒーローからインスピレーションを得ようとしたが、彼らが求めていた資質を持つ人物はいなかった。そこで、繊細なキャラクターとユーモアを持つマーベルのキャラクター、スター・ロードを参考にすることにした。[ 21 ]トランはラーヤを「傷つきやすく、悲しげ」であると同時に「面白く、機知に富み、皮肉屋でもある」と評した。ラーヤは、肉体的な戦闘スキルを含む様々なタイプの勇気だけでなく、怒りやトラウマが判断力を鈍らせていることを認識してそれを克服する能力も見事に示していると彼女は述べた。[ 22 ]
ラヤは18歳の少女で、体力はあるものの、幼少期に家族を失ったトラウマから感情を抑え込んでいる。[ 18 ]トラン氏によると、ラヤは幼い頃から自分が何を望んでいるのか分かっていたが、そのトラウマによって世界観が変わり、最終的には自分の信念のために戦うことになるという。[ 22 ]彼女の物語は、映画のメインテーマである「信頼」を体現しており、ドラゴンのシスーとのパートナーシップを通してさらに深められている。幼少期に裏切られた経験を持つラヤは、ダンゴムシ、アルマジロ、パグのハイブリッドであるトゥクトゥク[ 23 ]だけを仲間として、孤独に育っていく。楽観主義と人類への揺るぎない信頼でラヤと対立するシスーと出会った後、彼女は再び他人を信頼することを学ぶ。グエン氏はこれをクマンドラを救うための「秘密の材料」と表現した。[ 24 ]オークワフィナは、ラーヤとシスーの友情は信頼のバランスであり、シスーはラーヤよりも信頼感を強く持ち、ラーヤはより不信感を抱かないようにする必要があると学んだと感じました。トランも、二人のキャラクターは異なる世界観を持ちながらも互いに学び合い、最終的にはより良い方向へと変わっていくという点に同意しました。[ 22 ]
シュラーは、3人の女性キャラクターを確立するために、映画に登場する女性の友情のあり方を調べたが、参考にできるものはほとんど見つからなかったと述べた。代わりに、友人や「歴代の強い女性たち」からインスピレーションを得たという。グエンは、ラーヤとナマーリの関係には、リーダーとして育てられながらも敵対関係に陥るという複雑な歴史が必要だったと述べた。[ 14 ]ラーヤとシスーの関係は、彼女が敵と絆を結ぶ上で必要なインスピレーションを与えている。リムは、ラーヤがシスーを目覚めさせればドラゴンが壊れた世界を修復する解決策になると誤って信じていると説明した。シュラーは、これはラーヤとナマーリの人間的な物語であり、互いに敵対しながらも好奇心を抱く二人の物語だと述べた。彼女は、ラーヤとナマーリがドラゴンの魔法なしで世界を修復する方法を見つけるためには、シスーが死ぬ必要があったと説明した。「解決策は私たちの中にあります。私たちはお互いを信頼し、共に歩むことを学ばなければなりません」[ 25 ]
戦闘シーンについては、制作チームはアジア映画、特に東南アジアのアクション映画からインスピレーションを得た。ラーヤとナマーリの間で行われる3つの戦闘シーンは、それぞれ異なる振り付けが施され、ストーリーとキャラクターの成長を促進するための特定の目的を持つように設計されていた。[ 3 ]開発の初期段階で、チームは格闘技の調査を行った。アニメーション責任者のエイミー・スミードは、グエンの東南アジアの格闘技に関する専門知識とスタントコーディネーターのマギー・マクドナルドの振り付けにより、キャラクターに適した戦闘スタイルをデザインすることができたと述べた。ストーリートラストと協力することで、チームは戦闘シーンが本物らしくリアルなものになることを保証できた。[ 26 ]したがって、ラーヤの戦闘スタイルはインドネシアの格闘技プンチャック・シラットと格闘技ムエタイに基づいており、武器スタイルはフィリピンの格闘技アルニスに基づいている。[ 27 ]
初期のデザイン段階では、ビジュアル開発チームはラーヤとシスのデザインをそれぞれ個別に作成していました。しかし、後に二人のキャラクターを一緒にビジュアル化する必要があると判断しました。キャラクターアートディレクターのキム・シユンは、二人を「一方はストイックで、もう一方はユーモラス」という対照的な性格を持つ友人として描きました。これはストーリー展開の初期段階で、ラーヤは意志の強い剣士として、シスは人間の姿で協力を拒否するキャラクターとして描かれていました。二人の敵対関係は後に変化し、ラーヤはより穏やかな性格になりました。[ 27 ]
ラーヤの外見はデザイン過程で何度も変更された。東南アジアの伝統的な衣装をベースにしつつ、戦闘にも支障のない服装をする必要があったためである。スミードは、ラーヤが戦士として機敏であることの重要性を強調した。さらに、彼女の髪型は視界をクリアに保つために二つの三つ編みで、機能的にデザインされた。チームはストーリー・トラストの一員として、カリフォルニア州立大学スタニスラウス校の人類学准教授であるスティーブ・アロウンサックと協力し、ストゥーパに似た形をしたラーヤの帽子のデザインにも関わった。[ 18 ]
ラーヤは背が高く、筋肉質で運動能力に優れた戦士だが、デザイナーたちは彼女の強靭な外見と多層的な性格とのバランスを取る必要があった。ホールは戦士に共感しにくいと感じていた。キムによると、チームはラーヤに本物のような外見にしたかったので、目の形や突き出た頬骨など、彼女の特徴に文化的特徴を反映させるために東南アジアを調査したという。衣装デザイナーのネイサ・ボヴェによると、ラーヤは当初革の衣装を着る予定だったが、クマンドラの熱帯気候では暑すぎるだろうとのこと。そこで通気性のあるドレープ生地を使うことにし、最終的にはサバイのトップスとドーティのパンツに革のジャケットとブーツを合わせ、剣士のリアルな外見に仕上げた。共同監督のジョン・リパは、物語が進みラーヤの性格が成長していくにつれ、徐々に剥がれるように襟の高いマントと帽子を追加したとコメントしている。ラヤの故郷であるハートを表現するため、ジャケットやマントを含む彼女の衣装にはドラゴンや雨粒があしらわれています。彼女の剣は、インドネシアの武器であるクリスのファンタジー版で、鞭のように伸縮する刃が特徴で、物に引っ掛けることができます。[ 27 ]
若い頃、ラーヤはシスーの力を与え、ハートをドルーンから守るドラゴン ジェムの守護者としての役目を父であるベンジャ族長から試される。ラーヤは見事に合格し、その称号を得る。ベンジャ族長はテイル、タロン、スパイン、ファングの国々を祝宴に招く。宴の最中、ラーヤはファングのナマーリ姫と友達になる。二人はドラゴンへの共通の関心から、すぐに意気投合し、親友になる。ナマーリはラーヤにドラゴンの形をしたペンダントを渡す。お礼に、ラーヤはナマーリにドラゴン ジェムの隠された場所を明かす。しかし、彼女の信頼は裏切られ、他の国々はすぐにオーブをめぐって争いを始める。その結果、ドラゴン ジェムは 5 つに砕け散り、ドルーンが目覚めてしまう。避難中、ラーヤは負傷した父を安全な場所まで運ぶのに苦労する。ベンジャはラーヤにオーブの一部を与えるために自らを犠牲にし、ラーヤを橋から川に突き落とす。落下するラーヤは、父が貪食の疫病によって石像に変えられていくのを目撃する。6年後、ラーヤは友人のトゥクトゥクと共にテイルを旅する。クマンドラを救い、父を蘇らせてくれる最後の生き残りドラゴン、シスーを探し求めるためだ。彼女は古い難破船に遭遇し、供物を捧げた後、水竜を目覚めさせることに成功する。シスーは、ラーヤがドラゴンジェムの残りの破片を探すのを手伝うことに同意する。ラーヤとシスーはトゥクトゥクに乗ってテイルの族長の家へと向かう。罠を避けながら、ラーヤは自ら仕掛けた罠によって命を落とした族長の遺体から宝石の破片を慎重に取り除く。ナマーリが軍勢と共に到着し、3人はボーンという少年が所有する「シュリンポリアム」という船で脱出する。
タロンに到着したラヤは、宝石の破片を盗む「詐欺師の子」ノイとそのオンギ族に遭遇する。ラヤは市場を駆け巡り盗賊団を追いかけ、ついに追いつく。彼らの助けを借りて、ラヤはタロンの族長ダン・フーの屋敷に潜入するが、そこには新しい族長が任命されていた。シスは騙されて他のドラゴンジェムの破片の場所を明かしてしまうが、ラヤが現場に駆けつけ、族長から宝石の破片を奪い取り、シスを救出する。ノイとオンギ族と共にブンの船に戻り、スパインへと向かう。そこでラヤとシスは、部族の唯一の生き残りである巨人の戦士トングに捕らえられる。ナマーリとその軍勢が正門に到着すると、ラヤはトングに、ナマーリと戦う間、仲間たちを安全な場所に連れて行ってほしいと懇願する。戦いでは牙の王女が優位に立つが、ナマーリが致命傷を与える前にシスがラヤを救う。
ラーヤは船上でシスの秘密を友人たちに明かし、彼らはドラゴンジェムの最後の欠片をファングから手に入れるために協力することに同意する。ラーヤはチームで王国に潜入する計画を立てていたが、ナマーリと友達になるというシスの計画に従うよう説得され、ナマーリのペンダントを贈り物として返すことに決め、手紙で森で密かに会うように伝える。翌朝、ナマーリはラーヤと会い、ドラゴンジェムの最後の欠片を差し出すが、ナマーリはクロスボウを取り出してラーヤを再び裏切る。ラーヤはナマーリがシスに向けて発砲するのを止めようとしたが失敗し、シスは殺されてしまう。怒りに目がくらんだラーヤは一人でファングに向かい、ナマーリと対峙する。優位に立ったラーヤは、自分の怒りと他人を信用しなかったことがクマンドラの混乱とシスの死を引き起こしたことに気付く。彼女はナマーリの命を助け、友人たちと共にファングの民をドルーンから救うために出発する。宝石のかけらが力を失い始め、ドルーンが迫る中、ラーヤは思い切ってナマーリに宝石のかけらを渡す。すると、ラーヤ自身も石に変えられてしまう。友人たちも皆同じように石化し、ラーヤと共に石になってしまう。ナマーリは石化する前に、宝石を繋ぎ合わせることを決意する。ドラゴンジェムが力を取り戻した後、ラーヤと友人たちは生き返る。シスーとドラゴンたちがクマンドラに帰還すると、ラーヤはハートの故郷に戻り、父と再会する。彼らはクマンドラの他の国々と共に、一つの国として一つになったことを祝った。
ラーヤは短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』に登場します。彼女はミッキーマウスのためにドアを開け、作業員全員が外にいるわけではないと伝え、集合写真にも写っています。[ 28 ]
ラーヤは、ワールドビルディングビデオゲーム『ディズニー マジックキングダムズ』にプレイアブルキャラクターとして登場します。彼女は2021年に『ラーヤと龍の王国』の公開を記念した期間限定イベントで追加されました。[ 29 ]
2022年のビデオゲーム『ディズニー・ミラーバース』では、ラーヤの別のバージョンがプレイ可能なキャラクターとして登場する。[ 30 ]
2021年9月、ラヤは上海ディズニーランドのハッピーサークルセルフィースポットで公式ディズニーパークデビューを果たしました。[ 31 ] 2022年の旧正月のお祝いを皮切りに、ラヤはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで北米デビューを果たしました。[ 32 ] 2022年4月、彼女はディズニーランドの50周年記念メインストリート・エレクトリカルパレードに出演しました。[ 33 ]
映画の公開後、ラーヤは公式ディズニープリンセスの13人目のメンバーとして加わりました。[ 34 ]ディズニーは、このキャラクターを人形やフィギュアセットの形で商品化しています。また、ファンコ・ポップ!のフィギュアとしても再現されています。[ 35 ]
シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、ラーヤが「強く自立した女性のロールモデル」であり「若き戦士の王女」である21世紀のディズニープリンセスの伝統を受け継いでいると称賛した。[ 36 ]バラエティ誌のピーター・デブルージも、ラーヤは「実写映画で同じ役を演じることが多い若い男性よりも強く、自立していて、勇敢」な新しい形のディズニーヒロインを表していると称賛した。[ 37 ]ロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャンは、トランがラーヤの声を「勇気と決意」で演じたと書き、モアナやエルサといった21世紀のヒロインとの類似点も指摘した。彼は「ラーヤは恋愛や自己実現以上のものを考えている」と書き、「彼女たちとは違い、彼女には歌を歌う時間さえない」と付け加えた。[ 38 ]サンフランシスコ・クロニクル紙のG・アレン・ジョンソンは、ラーヤが映画のストーリーに「激しい態度と正義の情熱」をもたらしたと述べた。[ 39 ]デッドライン誌のピート・ハモンドはラーヤをムーランと比較し、どちらも「不可能な力に立ち向かう、並外れた強さを持った若い女性」であると指摘したが、ムーランとは異なり、ロマンスのない映画は新鮮であり、女性主人公を描く現代的な方法だと思った。[ 40 ] NPRのグレン・ウェルドンはラーヤを「ディズニーの長い歴史の中で最も魅力的で、最も共感を呼ぶ、最も多層的なプリンセス」と呼び、彼女の信頼の問題、複雑さ、欠陥のある性格を指摘した。[ 41 ] Voxのアジャ・ロマーノはラーヤを「素晴らしい主人公で、私のお気に入りのディズニープリンセスの一人であることは間違いない」と評し、『アバター 伝説の少年アン』シリーズのコラとの類似点を指摘し、ナマーリとのライバル関係を称賛した。[ 42 ]
Den of Geekのライター、デイヴィッド・クロウは、ラーヤが知性、ユーモア、そして欠点を併せ持つヒロインであることを高く評価し、ロングドレスを着て男性の相棒の助けを必要とする典型的なディズニーのヒロインとは大きく異なると感じた。 [ 17 ] The Weekのジェヴァ・ラングは、ラーヤはディズニーがこれまで強い女性キャラクターを描こうとした「うんざりさせる」試みと比べてかなり進歩していると感じた。彼女は、ラーヤは(『アナと雪の女王』や『メリダとおそろしの森』とは異なり)恋愛対象がいないこと、『おかしな』男性の相棒がいないこと、『見下したような『ガールパワー』シーン』がないことなどから、「ディズニーがこれまで作ってきた最も進歩的なプリンセス映画とさえも一線を画している」と意見を述べた。 [ 43 ]フォーブスのスタッフライター、スコット・メンデルソンはラーヤの性格描写を「勇敢で、強く、軽薄で、機知に富み、自分の運命と欲望をコントロールしている」と評価したが、この「型破りな」ディズニープリンセスの描写は1989年の『リトル・マーメイド』以来のディズニーの定石だと考えた。 [ 44 ] IGN東南アジアのデール・バシールはラーヤを「かなりかっこいいヒロイン」と表現し、機知に富んだところから復讐心に燃えるところまで、彼女の感情の深さを称賛した。彼はラーヤとナマーリの関係がエルサやモアナのような他のディズニープリンセスとは一線を画しており、その関係を『シーラとプリンセスたちの力』シリーズのアドーラとキャトラの関係に例えた。 [ 45 ]デジタル・スパイに寄稿したガブリエラ・ガイジンガーは、ラーヤのキャラクター設定は、ディズニープリンセスのラインナップに多様性を加えただけでなく、彼女の微妙な性格、特に皮肉や他人への警戒心の強さが「新鮮」だと感じた。 [ 46 ]
BBCのイヴェット・タン記者は、この映画に東南アジアの文化的要素が取り入れられていること、そしてラーヤがサラコットに似た帽子をかぶったり、人力車にちなんでトゥクトゥクという相棒を連れたりするなど、現実世界の様々な伝統的な要素を取り入れていることを指摘した。同時に、彼女はラーヤが本当に東南アジアとその6億7000万人の人口を体現できるのか疑問視した。[ 23 ]アトランティック誌のシャーリー・リー記者は、この映画が以前のディズニー映画よりも文化的に本物だと評価したが、ラーヤのストーリー展開は空虚で、彼女を「王国から王国へと飛び回る観光客」と表現した。彼女は、ラーヤのキャラクター設定は映画製作者の汎文化研究の浅はかな表現であり、文化的に本物らしくしようとする映画の努力は「見せかけに過ぎない」と感じた。[ 47 ]ザ・ヴァージのジャスティン・カルマ記者は、アジア人の描写が稀な映画やテレビを見て育った彼女にとって、ラーヤによってようやく自分が東南アジア人として見られるようになったと述べた。[ 48 ]タイム誌のキャット・ムーンはディズニー初の東南アジアのプリンセスを「表現の画期的な瞬間」と評したが、東南アジア文化の広範な描写に対する懸念から、特に東南アジアコミュニティでの受け止め方はまちまちだったと指摘した。[ 49 ]
トランはこのキャラクターの声優として好意的な反応を得た。ブライアン・タレリコはRogerEbert.comのレビューで、トランの声の演技がキャラクターに「弱さと強さの適切な組み合わせ」をもたらしたと書いている。[ 50 ] USA Todayのブライアン・トゥルーイットもトランの声の演技を称賛し、「彼女はキャラクターの明るい面と暗い面をうまく乗り越えているが、彼女の声は若い頃のラーヤよりも年上のラーヤの方がはるかによく合っている」と書いている。[ 51 ]ハリウッド・レポーター誌のレビューで、インクー・カンはトランがラーヤとして「完璧な演技」をしたと述べた。[ 52 ]ガーディアン紙のベンジャミン・リーは、トランの演技の「強さ」がオークワフィナのコメディとどのように対照的であるかについてコメントし、二人のやり取りを楽しんだ。[ 53 ]スラッシュフィルムのホアイ・トラン・ブイは、トランがラーヤ役に完璧で、戦闘シーンで見せる「生々しく狂気じみた」怒りとは対照的に、その冷静な演技に感銘を受けたと書いている。ブイは、ラーヤが「東南アジアの子供たちの世代全体にとって、お気に入りのディズニープリンセスになるだろう」と感じた。[ 54 ]ローリングストーン誌のデイヴィッド・フィアは、トランが声優を務めたことで、この映画における女性のエンパワーメントの描写がさらに強力になったと感じている。[ 55 ]
| 年 | 賞 | カテゴリ | 受信者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2022 | 女性映画ジャーナリスト連盟賞 | 最優秀女性アニメ映画賞 | ケリー・マリー・トラン | ノミネート | [ 56 ] |
| 2022 | アニー賞 | 最優秀声優賞(長編映画部門) | ケリー・マリー・トラン(ラヤ) | ノミネート | [ 57 ] |
| 2022 | ハワイ映画批評家協会賞 | 最優秀ボーカル/モーションキャプチャーパフォーマンス | ケリー・マリー・トラン | 勝利した | [ 58 ] |
| 2022 | ノースカロライナ映画評論家協会 | アニメーションまたはミクストメディア部門最優秀ボーカルパフォーマンス賞 | ケリー・マリー・トラン | ノミネート | [ 59 ] |
| 2021 | ワシントンDC地域映画批評家協会賞 | 最優秀音声パフォーマンス | ケリー・マリー・トラン | ノミネート | [ 60 ] |
| 2021 | 女性映画批評家協会賞 | 最優秀女性アニメ映画賞 | ラヤ | ノミネート | [ 61 ] |