反逆者反逆者

「反逆者反逆者」
1970年代半ばのイギリス盤レコードのA面
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム『ダイアモンド・ドッグス』より
B面「クイーンビッチ」
リリース1974年2月15日（英国） （1974年2月15日）
記録された1973年12月 – 1974年1月
スタジオ
ジャンル
長さ4 : 20（イギリスシングル）
ラベルRCA
ソングライターデヴィッド・ボウイ
プロデューサーデヴィッド・ボウイ
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「悲しみ」（1973） 「反逆の反逆者」（1974年） 「ロックンロール・スーサイド」（1974年）

「Rebel Rebel 」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの曲である。イギリスでは1974年2月15日にRCAレコードからアルバム『ダイアモンドの犬』のリードシングルとして発売された。ボウイが作詞・作曲・プロデュースを手掛けたこの曲は、ローリング・ストーンズを彷彿とさせる特徴的なギターリフが特徴的である。彼の曲の中で最もカバーされた曲の一つである「Rebel Rebel」は、ボウイが創始に貢献したグラムロックムーブメントへの別れの曲であると同時に、パンクの原型とも言える曲でもある[ 5 ]と言われている。この曲には2つのバージョンが録音されており、よく知られているイギリスのシングルリリースと、バックグラウンドボーカルやパーカッションが追加され、新たなアレンジが加えられた短いアメリカ版シングルリリースである。

この曲は発売と同時に商業的に成功を収め、全英シングルチャートで最高5位、全米ビルボードホット100で最高64位を記録した。中心となるギターリフとグラムアンセムとしての力強さが批評家から高く評価された。多くの出版物は、この曲をボウイの最高傑作の一つとしている。ボウイは多くのコンサートツアーでこの曲をライブで演奏し、その後も多くのコンピレーションアルバムに収録されている。2016年には、ボックスセット 『 Who Can I Be Now? (1974–1976) 』の一部としてリマスターされた。

背景

もともと1973年後半に中止されたジギー・スターダストのミュージカルの一部として企画された「Rebel Rebel」は、ボウイが特徴的なグラムロック・スタイルで残した最後のシングルとなった。[ 7 ] [ 8 ]また、1969年以降、リードギタリストのミック・ロンソンをフィーチャーしていない最初のヒットとなった。ボウイはこの曲と『ダイアモンドの犬』のほぼすべての曲で自らギターを弾き、NMEの評論家ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーが「亡くなったロンソンと同じくらいキース・リチャーズに影響を受けた、ロックするダーティ・ノイズ」と評した作品を生み出した。 [ 9 ]映画『ポーク』のキャストメンバーであり、ボウイの側近として2年間活動していたシンガーソングライターのジェイン・カウンティは、1973年の曲「クィーンエイジ・ベイビー」の歌詞に「男の子か女の子かわからない」という部分があり、「Rebel Rebel」に影響を与えたと主張している。[ 10 ] [ 11 ]

録音と作曲

「Rebel Rebel」のレコーディングは、1973年のクリスマスの翌週、ロンドンのトライデント・スタジオで行われたソロ・セッションから始まった。これは、ボウイが1968年以来、彼の主要レコーディング・スタジオであったトライデントを最後に訪れた記録である。 [ 11 ]レコーディングは1974年1月にオランダのネーデルホルスト・デン・ベルクにあるルドルフ・スタジオで完了した。 [ 7 ] [ 12 ] [ 13 ]スタジオで、ボウイはベーシストのハービー・フラワーズとゲスト・ギタリストのアラン・パーカーに「ストーンズのようなサウンド」にしたいと伝え、パーカーの黒いレスポールを手に取って演奏した。パーカーはそれを完成させ、その後、残りのバックトラックが録音された。[ 14 ]

伝記作家マーク・スピッツによると、「Rebel Rebel」の歌詞はボウイのおなじみの領域を再訪しており、「セクシーなニヒリズムで両親を心配させる『ホット』な若い『放浪者』」を取り上げており、「You got a few lines and a handful of 'ludes'.」という行に反映されているという。[ 15 ]世界が終わっても「Rebel」は気にせず、「私たちはダンスが好きだし、神々しく見える」と示唆している。[ 15 ]また、性別を逆転させる歌詞（「You got your mother in a whirl / She's not sure if you're a boy or girl.」）も特徴的である。作家ピーター・ドゲットによると、ダイアモンド・ドッグスの中で、この曲は「スウィート・シング/キャンディデート/スウィート・シング（リプライズ） 」メドレーの「音楽的な続き」として機能している。それはDからEへのコードチェンジで始まり、メドレーの最後の「混沌とした」瞬間を構成するベースギターのスライドで予告されていた。[ 16 ]

この曲の特徴的なギターリフは、ロックジャーナリストのクリス・ニーズによって「ストーンズの『サティスファクション』のような、頭に残る古典的な曲」と評されている。 [ 17 ]リフのコードはD、E、Aで、ボウイが考案し、パーカーがそれを強調した。ドゲットによると、パーカーは各行の最後に「下向きの軌跡」を加えたという。[ 16 ]ポール・トリンカは、パーカーが「コードチェンジの直前に元の単音ではなく特定のコード形状を追加し、コーラスの最後の行で[ボウイ]が「I love you so」と歌うまさにその時に特徴的な「ビーーーン」という音を追加した」と書いている。[ 14 ]ボウイは後に「素晴らしいリフだ！ まさに素晴らしい！ 偶然見つけた時は『ああ、ありがとう！』と思った」と語っている。 [ 11 ]パーカーは後に、ボウイがストーンズ風のリフを思いついたのはミック・ジャガーを「怒らせるため」だったと語っている。[ 18 ]パーカーは最終版に自分の名前がクレジットされていないことを知って動揺した。彼は「自分の演奏、自分の音はわかる。そして、それが自分だとわかる」と述べた。フラワーズはさらに「デヴィッドがアランにリフを聴かせ、アランは録音できる状態かどうか確認し、それからアランが演奏した」と回想している。[ 14 ]オリアリーはこのリフを称賛しているものの、ロンソンの不在によって「使い古された」と指摘している。4分を超える曲の演奏時間全体を通して、このリフは2つのブリッジと「ホット・トランプ」のラインでのみ使われていない。[ 19 ]

リリース

「Rebel Rebel」は1974年2月15日にイギリスでRCAレコード（LPB05009）から発売され、アルバム『ダイアモンド・ドッグス』のリードシングルとして、ハンキー・ドリーの「Queen Bitch」がB面に収録された。[ 20 ]スピッツによると、B面曲はRCAがレーベルに「切望されていた財政的活力」を提供するために選ばれたという。[ 21 ]このシングルはすぐにグラムロックのアンセムとなり、ボウイがモット・ザ・フープルでヒットさせた「All the Young Dudes 」の女性版となった。[ 9 ]この曲はイギリスのシングルチャートで5位、アメリカのビルボードホット100で64位に達した。[ 22 ] [ 23 ]

オリジナルのUKシングル版はアルバム版とは若干ミックスが異なっており、アルバムミックスがコンピレーションアルバムに収録された唯一のミックスであったが[ 11 ]、2016年のボックスセット『Who Can I Be Now? (1974–1976)』に収録されたRe:Call 2にシングルミックスが収録されるまではそうであった。[ 24 ] [ 25 ] UKシングルミックスは2019年に再びリマスターされ、デジタルメディアストリーミングサービスでリリースされた。[ 26 ]

アメリカのシングル

「Rebel Rebel」は1974年5月に米国とメキシコで異なるミックスのシングルとしてリリースされ、「Lady Grinning Soul」がB面に収録された。[ 27 ]ドゲットによると、ボウイは永続的な「ダンスフロア・アンセム」を作ることに満足せず、[ 28 ] 1974年4月にニューヨークで新しいミックスを録音した。[ 29 ]ドゲットはこれを「ラテン・ダブ・ミックス」と呼び、時代を20年以上先取りしていた。[ 28 ]米国ミックスは英国シングルよりも短く（2分58秒）、よりアップテンポで密度が高く、キャンプな内容で、ジェフ・マコーマックによる「正弦波」のパーカッション[ 28 ]や、オリジナルのバックボーカルラインに続いて「逆方向エコーのラッシュ」、アコースティックギター、そして特徴的なリフをフェイジングの下に埋め込む新しいアレンジが特徴的である。[ 28 ]ペッグによると、アメリカ版はイギリス版のオリジナル・ミックスの1:20の「hot tramp」の歌詞の最初の部分から始まるという。[ 11 ]数ヶ月以内にこのバージョンは削除され、イギリス版のシングル・バージョンに置き換えられたが、同じアレンジがボウイの『ダイアモンド・ドッグス・ツアー』で使用され、ライブ・アルバム『デヴィッド・ライブ』（1974年）に収録された。

受付

この曲はギターリフとグラムアンセムとしての力強さが批評家から絶賛され、ボウイのグラム時代への別れにふさわしい曲と評されている。マーク・スピッツは伝記『ボウイ：ア・バイオグラフィー』の中でこの曲を称賛し、リフを「壮大」でボウイの「最後の偉大なグリッターアンセム」と呼んだ。[ 30 ]また、2003年のアルバム『リアリティ』用に2000年代初頭に再録音されたバージョンに触れた際には、この曲をボウイの最も「純粋で長続きするロック」と評した。[ 30 ]キャッシュ・ボックスはこれを「ボウイの最高のシングル」と呼び、「全体を通して信じられないほどのフックのある力強いロック」と表現した。[ 31 ]レコード・ワールド誌は、ボウイは「アメリカのディスコのオーラを、キャスティネットに至るまで、彼の多感覚的なサウンドに取り入れている」と評した。[ 32 ]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『ダイアモンドの犬』のレビューで、この曲を「タイト」かつ「セクシー」でボウイの最高傑作の一つと評したが、アルバム全体のテーマには貢献していないと感じた。[ 33 ]同じくオールミュージックのデイブ・トンプソンは「Rebel Rebel」をボウイの最も「遊び心のある」曲の一つと評し、この曲はアーティストのグラムロック時代、そしてある意味では「ボウイが作り出したグラムロック運動全体」への適切な別れであり、彼のキャリアの方向性を示していると考えた。[ 34 ]ピッチフォークのバリー・ウォルターズは、ボウイの死後、 『ダイアモンドの犬』のレビューで、この曲の「壮大な」ギターリフ、「ストンプするビート」、二人の間の「ホットな放浪者」のような歌詞の休止と彼らの「復帰」を称賛した。[ 35 ]ウォルターズは続けた。「ボウイは往々にして聴き手の頭上を漂う存在だったが、この曲ではまっすぐに聴き手の太陽神経叢を直撃し、70年代の最高傑作の一つに数えられるリフを叩き出している。ボウイをダンディと蔑んでいたロッカーたちが、今や彼を許容したのだ。」[ 35 ] punknews.orgのジャーナリストCMクロックフォードは、「Rebel Rebel」のギターリフをボウイが書いた最高のリフであり、グラムロック時代の締めくくりにふさわしいものだと評した。[ 36 ]

2016年のボウイの死後、ローリングストーン誌は「Rebel Rebel」を彼の必須曲30選の1つに挙げた。[ 37 ]アルティメット・クラシック・ロックのスペンサー・カウフマンは、この曲をボウイの10大名曲の7位に挙げ、「ロック史上最も有名なギターリフの1つ」であるギターリフを称賛し、グラムロックのアンセムとして「この曲はローリングストーンズとパンクロックの完璧な架け橋となっている」と書いた。[ 38 ] 2018年、 NMEの記者は「Rebel Rebel」をボウイの5番目に偉大な曲として挙げた。彼らは「天からの贈り物」のようなリフを称賛し、ローリングストーンズを彷彿とさせるとも考えた。[ 39 ]ガーディアン紙のジョン・サヴェージは、史上最高のグラムロックソング20選の中で、このシングルのアメリカ版を18位にランク付けした。[ 1 ]

ライブパフォーマンス

1974年のライブパフォーマンスのデヴィッド・ボウイ
1974年、ボウイはAVROのトップポップ で「Rebel Rebel」を演奏している。この曲は、作家ニコラス・ペッグがボウイの短命な「海賊イメージ」と呼ぶものを導入した。[ 11 ]

1974年2月14日、ボウイはオランダのテレビ番組『トップ・ポップ』のために、ヒルフェルスムのアヴロ・スタジオ2で「Rebel Rebel」のリップシンク・パフォーマンスを録音した。2日後に放送されたこの映像では、ボウイの姿が「クロマキーの奇跡」によってディスコライトの点滅に重ねられ、ペッグが「海賊イメージ」と呼んだ水玉模様のネッカチーフと黒い眼帯を身に着けていた。ボウイは後にこう回想している。[ 11 ]

結膜炎だったから、それを最大限に利用して海賊みたいな格好をしたの。オウムに当たらないように気をつけたけどね！その夜、着ていたジャケットは最高にクールだった。ボトルグリーンのボレロジャケットで、フレディ（ブレッティ）が作ってくれたんだけど、彼がアーティストに頼んでアップリケ技法で背中にロシアの漫画に出てくるスーパーガールを描いてもらったんだ。とにかく、記者会見に行って、オランダのテレビで真っ赤なフェンダー・ストラトキャスターで「Rebel Rebel」を演奏したんだ。でも、記者会見中にジャケットを脱いだら、誰かに盗まれた。本当に腹が立ったよ。

パフォーマンス後、海賊風の衣装とジギー・スターダスト風のヘアスタイルは捨てられ、代わりに「ダイヤモンド・ドッグス・ツアー」の「後ろに流した分け目とダブルのスーツ」に着替えた。このトップ・ポップのクリップは後にこの曲のセミオフィシャル・ビデオとなった。[ 11 ]

この曲は、ダイアモンド・ドッグス・ツアーからサウンド+ビジョン・ツアーまで、ボウイのコンサートの定番曲だった。1985年のライブエイドでは、ボウイはサックスを多用したバージョンを披露した。[ 11 ] 1990年のサウンド+ビジョン・ツアーでこの曲を演奏しなくなった後、ボウイは「アワーズ…」ツアーで「Rebel Rebel」を復活させた。2003年初頭、彼はマーク・プラティのアレンジによる新バージョンを録音した。このバージョンは、同年のアルバム『リアリティ』のいくつかのバージョンに付属していたボーナス・ディスクと、2004年のアルバム『ダイアモンド・ドッグス』 30周年記念盤に収録された。2004年には、この曲が『リアリティ』の曲「ネヴァー・ゲット・オールド」とマッシュアップされ、シングル「Rebel Never Gets Old」としてリリースされた。[ 40 ]

「私たちはデヴィッド・ボウイが大好きです」とジェーンズ・アディクションのフロントマン、ペリー・ファレルは2001年にコメントした。「彼のキャリアの長さを考えると、彼が今でも音楽的に進化し続けていることに驚いています。でも、お願いです、お願いです、デヴィッド、まだ『Rebel Rebel』を歌ってくれませんか？」[ 41 ]

ボウイによるこの曲のライブバージョンは、デヴィッド・ライブ、[ 42 ]ア・リアリティ・ツアー（2003年録音）、[ 43 ]クラックド・アクター（ロサンゼルス・ライブ'74）、[ 44 ]ナッソー・コロシアム'76、[ 45 ]ウェルカム・トゥ・ザ・ブラックアウト（ロンドン・ライブ'78）、[ 46 ]グラストンベリー2000、[ 47 ]シリアス・ムーンライト（ライブ'83）とグラス・スパイダー（モントリオール・ライブ'87） （いずれもボックスセット『ラヴィング・ジ・エイリアン』（1983–1988年）に収録） 、[ 48 ]アイム・オンリー・ダンシング（ザ・ソウル・ツアー'74）でリリースされている。[ 49 ]

遺産

「Rebel Rebel」はいくつかのコンピレーションアルバムに収録されており、最初のものは1976年のChangesoneBowieである。 [ 50 ]また、2016年には、 Diamond Dogsアルバム全体と共に、 Who Can I Be Now? (1974–1976)ボックスセットの一部としてリマスターされた。[ 25 ]珍しい米国シングルバージョンは、 Sound + Vision 、 Diamond Dogs 30周年記念エディションのボーナスディスク、およびRe:Call 2に収録された。この曲のオリジナルのUKシングルミックスはRe:Call 2に収録されているが、オリジナルのアナログテープからではなく、テープが紛失したと思われていたため、新品の7インチシングルからソースが取られた。[ 24 ]オリジナルのシングルミックスは、 Diamond Dogsアルバム45周年を記念して、2019年5月24日に再リリースされ、今回はWho Can I Be Now?のリリース後に回収されたオリジナルテープからソースが取られた。 [ 24 ]

この曲はニコラス・ペッグによってボウイの最もカバーされた曲として挙げられている。[ 11 ]デッド・オア・アライヴによるカバーバージョンは1994年に「インターナショナル・クライシス」というタイトルでシングルとしてリリースされ、イギリスのシングルチャートで最高76位を記録した。[ 51 ]アメリカのカントリーミュージック歌手クリス・ヤングは、2023年の曲「 Young Love & Saturday Nights 」でこの曲のギターリフをサンプリングした。[ 52 ]

トラックリスト

すべての曲はデヴィッド・ボウイによって書かれた。[ 20 ]

  1. 「反逆者」 – 4:20
  2. 「クイーンビッチ」 – 3:13

このシングルのアメリカ版はカナダとメキシコでも発売され、B面には「 Lady Grinning Soul 」が収録されている。 [ 27 ]

人事

ケビン・キャンによれば：[ 53 ]

チャート

参考文献

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参考文献

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