レッズ（映画）
ウォーレン・ベイティ監督による1981年の歴史ドラマ映画

レッド
中央に男女がしっかりと抱き合っている暗いポスター。下部には太字の赤いタイトル「REDS」が斜めに書かれている。
劇場公開ポスター
監督ウォーレン・ベイティ
脚本
制作：ウォーレン・ベイティ
主演
撮影ヴィットリオ・ストラーロ
編集者
音楽：
制作
会社
  • バークレイズ・マーカンタイル・インダストリアル・ファイナンス
  • JRSプロダクションズ
配布元パラマウント・ピクチャーズ
発売日
  • 1981年12月4日 （1981年12月4日）
実行時間
195分[1]
国アメリカ合衆国
言語
  • 英語
  • ロシア
  • ドイツ語
予算3200万ドル
興行収入4040万ドル[2]

『レッズ』は、ウォーレン・ベイティが共同脚本・製作・監督を務めた1981年のアメリカの壮大な 歴史ドラマ映画で、ジャーナリスト兼作家のジョン・リードの生涯と経歴を描いています。リードは、 1919年に出版された著書『世界を揺るがした十日間』でロシア十月革命の記録を残した人物です。ベイティは主演を務め、活動家ルイーズ・ブライアント役のダイアン・キートン、劇作家ユージン・オニール役のジャック・ニコルソンが共演しています。

脇役にはエドワード・ハーマン、イェジ・コシンスキー、ポール・ソルヴィノ、モーリーン・ステイプルトン、ジーン・ハックマン、ラモン・ビエリ、ニコラス・コスター、M・エメット・ウォルシュなどが名を連ねている。また、98歳の急進的な教育者で平和活動家のスコット・ニアリング、作家ドロシー・フルークス、記者兼作家のジョージ・セルデス、公民権運動家のロジャー・ボールドウィン、作家ヘンリー・ミラーらが「証人」としてインタビューされている。1981年12月の公開直前に亡くなったジョージ・ジェッセルは、『レッズ』[3]に登場し、リードとブライアントの多くの同時代人のインタビューに登場している[4] [5] 。

『レッズ』は1981年12月4日に公開され、批評家から広く称賛された。ビーティはアカデミー監督賞を受賞し、映画は作品賞にノミネートされたが、 『炎のランナー』に敗れた。ビーティ、キートン、ニコルソン、ステイプルトンはそれぞれ主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞にノミネートされ、ステイプルトンが助演女優賞をそれぞれ受賞した。[a]ビーティは、作品賞にノミネートされた映画で、監督賞、主演男優賞、そして共同脚本のトレバー・グリフィスと共に脚本賞（再び『炎のランナー』に敗れた）にノミネートされた3人目の人物となった。[b]

2008年6月、アメリカ映画協会（ AFI）は映画界の1,500人以上の投票に基づき、「AFIの10トップ10 」（アメリカ映画の10の「古典的」ジャンルにおけるベスト10）を発表した。 『レッズ』は叙事詩ジャンルで9位にランクインした。[6]

プロット

1915年、既婚のジャーナリストで女性参政権運動家でもあるルイーズ・ブライアントは、オレゴン州ポートランドでの講演で、急進的なジャーナリスト、ジョン・リードと初めて出会い、彼の理想主義に魅了される。国際政治について一晩中インタビューを受けた後、ブライアントは、執筆こそが、苛立ちに満ちた人生から逃れるための唯一の手段だったことに気づく。夫のもとを去ることを決意したブライアントは、ニューヨーク市グリニッチ・ヴィレッジでリードと暮らし、アナキストで作家のエマ・ゴールドマンや劇作家のユージン・オニールといった地元の活動家や芸術家たちと知り合う。

その後、二人は執筆活動に専念するため、マサチューセッツ州プロビンスタウンに移り住み、地元の演劇界に関わり始めた。ブライアントは執筆活動を通して、フェミニストであり、急進派として知られるようになる。リードは世界産業労働組合（IWW ）の「赤」派と共に労働ストライキに参加する。世界を変えることに執着する彼は、落ち着きを失い、1916年の民主党全国大会を取材するためセントルイスへと向かう。

リードの不在中、ブライアントはオニールとの複雑な情事に陥る。帰国したリードはその情事に気づき、ブライアントへの愛を改めて認識する。二人は密かに結婚し、ニューヨーク州クロトン・オン・ハドソンで同居するが、互いの欲望は依然として相反する。リードが自身の不貞を認めると、ブライアントはヨーロッパ行きの船に乗り込み、従軍特派員として働くことになる。

腎臓疾患の再発により片方の腎臓を摘出することになったリードは、過度な旅行やストレスを避けるよう警告されるが、ルイーズと同じ道を歩むことを決意し、ヨーロッパへ渡る。プロとして再会した二人は、ロシアへ旅立ち、帝政崩壊と1917年の革命の渦中に巻き込まれる中で、情熱が再燃する。

アメリカ合衆国に帰国後、リードは『世界を揺るがした10日間』を執筆し、ルイーズはオーバーマン委員会で証言を求められる。ロシアで見た共産主義の理想を実行するため、リードはアメリカ社会党の新設左翼部門で活動するようになる。間もなく社会党は大きな政変を迎え、リードと左翼は全国執行委員会の15議席中12議席に選出されるが、委員会の現職メンバーは選挙を無効とし左翼全体を除名することで党の乗っ取りを阻止する。除名されたメンバー間のイデオロギーの相違から彼らは2つの対立する組織に分裂し、リードはアメリカ共産主義労働党を結成する。自分のグループをアメリカ合衆国の真の共産党として確立したいと切望するリードは、ソ連のコミンテルンから公式承認を得るためロシアに戻ることを計画する。政治的な争いにうんざりしたブライアントは、もし自分が去ったら関係を終わらせると脅すが、彼はとにかく去って、クリスマスまでに家に帰ると約束する。

ロシアへの渡航が違法となったため、リードはフィンランドへ渡り、国境をこっそり越えてロシアに入国した。しかし、到着後、彼はボルシェビキが共産主義ロシアに押し付けた権威主義的な政策に幻滅する。リードは国を離れブライアントに戻ろうとするが、国境を越えようとしてフィンランドで捕まり、投獄される。彼の逮捕を知ったルイーズは、アメリカ政府に彼の釈放を求めるが、彼は不在のまま扇動罪で起訴されているため、拒否される。

他に頼る手段もなく、ルイーズは自らフィンランドへ不法に渡航するが、到着する頃には、リードは二国間の捕虜交換の一環としてロシアに送還されていた。

ペトログラードに住むリードは、コミンテルンの宣伝員として雇われ、アメリカから国外追放されたエマ・ゴールドマンとアパートを共にしている。ルイーズがフィンランドに渡ったことを知らず、彼はニューヨークに電報を送って何度も連絡を取ろうとするが、返事がないことに苛立ちを募らせる。ルイーズはペトログラードへ向かい、そこでエマに発見される。エマはリードがバクーで演説を行うために派遣されたと告げる。

ペトログラードへの帰途、リードの列車は帝政ロシアの白軍に襲撃される。リードは襲撃を生き延び、駅でルイーズと再会する。その後まもなく、彼はチフスで入院し、ルイーズが介抱する。彼の最期の日、二人は愛の言葉を交わす。ルイーズは彼に水を取りに廊下を下り、戻ると彼が亡くなっているのを発見する。彼女は彼の部屋に入り、彼の手を取り、ベッドのそばに座る。

キャスト

生産

発達

ビーティは1960年代半ばにジョン・リードの物語に出会った。エグゼクティブ・プロデューサー兼編集者のデデ・アレンは、ビーティが1966年には既にリードの生涯を描いた映画を制作したいと発言していたことを記憶している。当初『同志たち』というタイトルだった最初の脚本は1969年にビーティによって執筆されたが[c] 、制作は頓挫した。1973年、ビーティはセルゲイ・ボンダルチュク監督のソ連映画『赤い鐘』でリード役をオファーされたが、これを断り、ソ連版に対抗できるリード伝記映画を自ら制作したいという強い思いに駆られた。[8]

1976年、ビーティはトレバー・グリフィスという適任の協力者を見つけた。グリフィスは仕事に取り掛かったが、妻の飛行機事故による死によって遅れてしまった。[9]脚本の草稿は1978年に完成した。ビーティはまだ問題を抱えており、グリフィスと共に4ヶ月半かけて修正を重ねた。撮影開始後も、ビーティは友人のロバート・タウン、ピーター・ファイブルマン、エレイン・メイらと共同で脚本の推敲を続けた。[10] [11]

資金調達

ビーティは1978年にパラマウント映画で製作、主演、共同脚本、共同監督を務めた『天国は待って』で大成功を収めた。この成功により、ビーティは長年温めてきた『レッズ』企画の資金調達に力を入れたが、物議を醸す共産主義的テーマと高額な制作費のため、資金調達は困難だった。ビーティはワーナー・ブラザースとパラマウントの両社に興味を示し、最終的にガルフ・アンド・ウエスタン（パラマウントの親会社）の社長チャールズ・ブルードーンが資金提供に同意した。ブルードーンはすぐに考えを変え、ビーティが選んだ『レッズ』の代わりとなる2500万ドルの代替案を保証してビーティを思いとどまらせようとしたが、ビーティは諦めなかった。[9]

鋳造

ビーティは当初、この映画に出演する気はなく、監督もするつもりはなかった。『ボニーとクライド』（1967年）や『天国は待って』 （1978年）といった作品を通して、一人で映画を製作するのは至難の業であることを学んでいたからだ。ジョン・リード役には、容姿が似ているジョン・リスゴーを一時的に候補に挙げたが、最終的にはビーティ自身が出演・監督することに決めた。ユージン・オニール役には、ジェームズ・テイラーとサム・シェパードを抑えてニコルソンが選ばれた。[9]ニコルソンは、自身が演じる若きオニールよりも年上で、キューブリック監督の『シャイニング』（1980年）の撮影を終えたばかりだったため、プロデューサーのサイモン・レルフによると「極めて乱雑で」「グロテスクな」肉体状態だったという。しかしニコルソンは役作りに全力を注ぎ、4ヶ月後の撮影開始時には、体重が落ち、はるかに若返った姿で現れた。[9]

ビーティは脇役に俳優以外の俳優を起用することも選択し、その中には『パリ・レビュー』誌の編集者ジョージ・プリンプトンがホレス・ウィガム役を演じた。ポーランド系アメリカ人の小説家イェジ・コシンスキはグリゴリー・ジノヴィエフ役の依頼を受けたが、当初は熱烈な反共産主義者であり、フィンランドで撮影を行うとKGBに拉致される恐れがあったため断った。 [9]

証人たち

リードとブライアントの人生についての見解を得るために、ビーティは1971年という早い時期に「目撃者」と呼ばれる男女のグループへのインタビューを撮影した。アメリカン・フィルム誌は1982年3月号で目撃者を特定した。[12]

ニューヨーク・タイムズ紙の簡潔なレビューで、映画評論家のヴィンセント・キャンビーは、彼らを「ビーティ氏がリード家とその遠い昔の時代についてインタビューした、24人以上の非常に高齢の人々、『証人』とだけ呼ばれている」と評している。さらに彼は、「『レッド』において何よりも、これらのインタビューが映画に鋭い視点を与え、他のあらゆるロマンティック・アドベンチャー映画とは一線を画している」と述べている。[13]「本作で最も印象的なのは、ドキュメンタリーとしての魅力である。多くの尊敬すべき『証人』へのインタビューによって、当時の記憶が場面設定や場面転換の橋渡しとなり、感動的な人間的視点が保たれている」と、ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは評している。[14]

撮影

1979年8月に主要撮影が始まった当初の予定は15～16週間だったが、最終的には1年を要した。撮影は5カ国で行われ、撮影クルーはソ連の代わりとなったヘルシンキ（およびフィンランドの他の地域）で雪が降るのを待ったり、スペインで雨が止むのを待ったりする必要があった。ビーティはソ連政府にモスクワでの撮影許可を求めたが、却下された。[8]ケント州のコテージは、クロトン・オン・ハドソンにあるリード家の外観を描写するために使用されたが、実際には小さな初期アメリカのソルトボックスハウスであった。トゥイッケナム・スタジオとEMIエルストリー・スタジオに作られた室内セットも、実際の家の「雰囲気」を再現するため、そのまま再現することなく拡大された。[15]

その他のイギリスでのロケ地としては、サリー州のフレンシャム・ポンズ（プロビンスタウンの代わり）、グレート・ジョージ・ストリート1番地にある土木学会のスミトン・ルーム（ポートランドのリベラル・クラブの会議室の代わり）、そしてサンクトペテルブルクのランカスター・ハウスの内部（冬宮殿の代わり）などがある。[16] 1980年には、パラマウント・スタジオを含むニューヨーク、ワシントンD.C.、ロサンゼルスで次の撮影が始まった。[8]

イタリア人撮影監督のヴィットリオ・ストラーロは、H-1Bビザを取得できなかったことと、地元の労働組合が彼の映画への参加を阻止したため、アメリカで撮影されたシーンの撮影を禁止された。この映画はイギリスでも労働組合と同様の問題に直面し、アメリカ人俳優がイギリスでシーンを撮影できるように、別途イギリス人クルーを雇い、エクイティに加入しているイギリス人俳優に全米映画俳優組合（SAG）の基準の給与を支払わなければならなかった。これらの貿易摩擦により映画の予算は大幅に超過したが、スタジオは税制優遇策の一環としてバークレイズから低金利融資を受け、最終的に費用を回収した。[8]パラマウントのバリー・ディラー社長は後にこの映画が「損益分岐点以上」だったと述べ、「『レッズ』を制作できたことを誇りに思う。そして、人類が知るあらゆる方法で自分たちを守れたことも誇りに思う」と付け加えた。[17]

女優モーリーン・ステイプルトンは1979年11月にロンドンで撮影を開始する予定だったが、飛行機恐怖症のため飛行機に乗ることを拒否した。当時は定期船での旅行には適さない季節だったため、制作側はステイプルトンを不定期船で移動させる手配をせざるを得なかったが、その船は北大西洋で故障し、アムステルダムまで曳航されることとなった。[9]これがまたもや望ましくない遅延を引き起こした。ビーティはテイク間でもカメラを止めず、常に回し続け、テイク数を増やすことを要求した。ポール・ソルヴィノは1シーンに70テイクも撮ったと語っているが、ステイプルトンは1シーンに80テイクも撮らなければならず、ビーティに「あなた、頭がおかしいの？」と言われたほどだった[9]。

ビーティとキートンの恋愛関係も、撮影中に悪化し始めた。ピーター・ビスキンドは『レッズ』の制作について次のように記している。「ビーティとキートンの関係は、撮影を辛うじて乗り越えた。女優が、オフスクリーンで関係のあるスターや監督（この場合は両方）と仕事をするのは、常に危険な賭けだ。キートンはビーティに次ぐ俳優の中で、最も多くのシーンに出演し、その多くは恋愛感情から怒りまで、幅広い感情を表現し、長く複雑で感情的なセリフを何度も繰り返さなければならなかった難しいシーンだった。」ジョージ・プリンプトンはかつてこう述べている。「ダイアンは壊れかけていた。ビーティは、ルイーズ・ブライアントがジョン・リードと付き合っていた時のような関係に彼女を陥れようとしていたのではないかと思った。」製作総指揮者のサイモン・レルフはこう付け加えている。「彼は完全に執着的で容赦がなかったため、二人の関係に負担がかかったに違いない。」[9]

ポストプロダクション

編集作業は1980年初頭に始まり、65人ものスタッフが約250万フィート（約70万メートル）のフィルムを編集しました。[9]ポストプロダクションは撮影開始から2年以上後の1981年11月に終了しました。パラマウント社は、この映画の最終的な製作費は3,200万ドルと発表しました。これは、2007年の8,000万ドル[9]、2024年の1億2,200万ドルに相当します。

音楽

この映画では、スティーブン・ソンドハイムが作詞作曲し、ジャン＝ピエール・ランパルとクロード・ボリングがレコーディングした「さよなら、さようなら」という曲が初めて使用された。この曲は後にバーブラ・ストライサンドによって2003年の 映画『ザ・ムービー・アルバム』に収録された。

受付

1981年12月4日に公開された『レッズ』は、批評家から広く絶賛された。政治的な題材とビーティによる宣伝活動の少なさにもかかわらず、本作は1981年の興行収入ランキングで13位となり、全米興行収入は4000万ドルに達した。この数字には、海外での興行収入や、その後のホームビデオ、全世界での放送・ケーブルテレビ、有料テレビ、ストリーミングサービスでの多額の収益は含まれていない。[2]ビーティは後に、本作は興行収入で「少し儲かった」と述べた。公開2週目と3週目の週末には、『天国の門』のような大失敗になるのではないかと懸念されたが、翌月には好調な成績を収めた。本作はロナルド・レーガン大統領のためにホワイトハウスで上映された。[8]

映画『レッドズ』は、レビュー総合サイトRotten Tomatoesで49件のレビューに基づき90%の「フレッシュ」評価を獲得し、平均評価は10点満点中7.90点となっている。同サイトの評論では、「知性とスケールの両面で力強い『レッドズ』は、革命的な変化の激動と、それを乗り越えようとする人々の情熱を捉えた、親密な叙事詩である」とされている。[18] Metacriticでは、15件のレビューに基づき100点満点中76点と、「概ね好評」の評価を得ている。[19]

ナショナル・レビューのジョン・サイモンは、「決して退屈ではないが、時に面白くもある『レッズ』は、しばしばイライラさせられ、最終的には失望させられる」と評した。[20] コメンタリー誌はリチャード・グレニエによる概ね否定的な批評を掲載し、グレニエは、この映画が主人公たちの共産主義的政治観を意図的に曖昧にし、ブライアントの才能と功績を誇張しているなどと批判した。[21]一方、ジャコビン誌の回顧記事でジム・ポーは『レッズ』を「革命政治を最も忠実に描いた偉大で傑作の一つ」と呼び、叙事詩的な「軽妙なタッチと軽快なストーリーテリング」、そして撮影技術、ムードの変化、そして特にキートンとビーティの演技を称賛した。[22]

2020年2月号のニューヨーク・マガジンは、『レッド』を「アカデミー賞で作品賞を逃した最高の映画」の一つに挙げている。 [23]

受賞とノミネート

賞 カテゴリ 候補者 結果
アカデミー賞[24] [25] 最優秀作品賞 ウォーレン・ベイティ ノミネート
最優秀監督賞 勝利した
最優秀男優賞 ノミネート
最優秀女優賞 ダイアン・キートン ノミネート
助演男優賞 ジャック・ニコルソン ノミネート
助演女優賞 モーリーン・ステイプルトン 勝利した
最優秀脚本賞（映画のために直接書かれたもの） ウォーレン・ベイティとトレバー・グリフィス ノミネート
最優秀アートディレクション リチャード・シルバートとマイケル・サートン ノミネート
最優秀撮影賞 ヴィットリオ・ストラーロ 勝利した
最優秀衣装デザイン賞 シャーリー・アン・ラッセル ノミネート
最優秀編集賞 デデ・アレンとクレイグ・マッケイ ノミネート
最高のサウンド ディック・ヴォリセック、トム・フライシュマン、サイモン・ケイ ノミネート
アメリカ映画編集者賞 最優秀編集長編映画賞 デデ・アレンとクレイグ・マッケイ ノミネート
ボストン映画批評家協会賞 助演男優賞 ジャック・ニコルソン 勝利した
英国アカデミー賞 主演男優賞 ウォーレン・ベイティ ノミネート
主演女優賞 ダイアン・キートン ノミネート
助演男優賞 ジャック・ニコルソン 勝利した
助演女優賞 モーリーン・ステイプルトン 勝利した
最優秀撮影賞 ヴィットリオ・ストラーロ ノミネート
最優秀衣装デザイン賞 シャーリー・アン・ラッセル ノミネート
ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞 最優秀外国プロデューサー賞 ウォーレン・ベイティ 勝利した
最優秀外国女優賞 ダイアン・キートン 勝利した
全米監督協会賞 映画における優れた監督賞 ウォーレン・ベイティ 勝利した
ゴールデングローブ賞 最優秀作品賞（ドラマ部門） ノミネート
最優秀監督賞（映画部門） ウォーレン・ベイティ 勝利した
ドラマ部門最優秀男優賞 ノミネート
ドラマ部門主演女優賞 ダイアン・キートン ノミネート
映画部門助演男優賞 ジャック・ニコルソン ノミネート
映画部門助演女優賞 モーリーン・ステイプルトン ノミネート
最優秀脚本賞（映画部門） ウォーレン・ベイティとトレバー・グリフィス ノミネート
ロサンゼルス映画批評家協会賞 最優秀作品賞 準優勝
最優秀監督賞 ウォーレン・ベイティ 勝利した
最優秀女優賞 ダイアン・キートン 準優勝
助演男優賞 ジャック・ニコルソン 準優勝
助演女優賞 モーリーン・ステイプルトン 勝利した
最優秀脚本賞 ウォーレン・ベイティとトレバー・グリフィス 準優勝
最優秀撮影賞 ヴィットリオ・ストラーロ 勝利した
ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 最優秀作品賞 勝利[d]
トップ10映画 勝利[d]
最優秀監督賞 ウォーレン・ベイティ 勝利した
助演男優賞 ジャック・ニコルソン 勝利した
全米映画批評家協会賞 最優秀作品賞 2位
最優秀女優賞 ダイアン・キートン 3位
助演男優賞 ジャック・ニコルソン 3位
助演女優賞 モーリーン・ステイプルトン 勝利した
最優秀脚本賞 ウォーレン・ベイティとトレバー・グリフィス 3位
最優秀撮影賞 ヴィットリオ・ストラーロ ノミネート
ニューヨーク映画批評家協会賞 最優秀作品賞 勝利した
最優秀監督賞 ウォーレン・ベイティ 勝利した
最優秀女優賞 ダイアン・キートン 準優勝
助演男優賞 ジャック・ニコルソン 準優勝
助演女優賞 モーリーン・ステイプルトン 準優勝
最優秀撮影賞 ヴィットリオ・ストラーロ ノミネート
全米脚本家組合賞 映画用に脚本化された最優秀ドラマ ウォーレン・ベイティとトレバー・グリフィス 勝利した

この映画はアメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

注記

  1. ^ ビーティとキートンは『黄金の湖』でヘンリー・フォンダとキャサリン・ヘプバーンに敗れ、ニコルソンは『アーサー王伝説』でジョン・ギールグッドに敗れた。
  2. ^ これは以前、オーソン・ウェルズが『市民ケーン』で、ウディ・アレンが『アニー・ホール』で行ったことである。
  3. ^ ビーティの広報担当者である弁護士エド・ルービンは、ルイーズ・ブライアントの研究論文を執筆したウィリアム・グリーンとヘレン・スミスがビーティとパラマウントを相手取って起こした訴訟に関するUPIの記事の中で、『レッズ』の起源について簡潔に説明した。グリーンは、この映画は彼らの研究に基づいているにもかかわらず、適切な報酬を受け取っていないと主張した。ルービンによると、グリーンは1973年にビーティに連絡を取り、原稿を読むよう依頼した。ビーティはグリーンに代金を支払わずに原稿を読むことは禁じられ、書面による契約で250ドルを支払った。ビーティは原稿に実質的な価値がないと判断したと伝えられており、訴訟における主張を強く否定した。[7]
  4. ^ ab 『炎のランナー』と同点。

参考文献

  1. ^ 「Reds (15)」.英国映画分類委員会. 1982年1月25日. 2024年9月13日閲覧。
  2. ^ ab “Reds (1981)”. Box Office Mojo . 2016年5月2日閲覧。
  3. ^ 「ジョージ・ジェッセル」TCM . 2025年10月24日閲覧。
  4. ^ 「Film View: Why 'Reds' Succeeds and 'Ragtime'」ニューヨーク・タイムズ、1981年12月6日。 2025年10月24日閲覧。
  5. ^ トリプレット、ジーン（1981年12月8日）。「レッズの歴史的傑作」オクラホマン誌。2025年10月24日閲覧。
  6. ^ 「Top 10 Epic」.アメリカ映画協会. 2008年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年6月18日閲覧。
  7. ^ ユナイテッド・プレス・インターナショナル、1982年3月19日
  8. ^ abcde "Reds". catalog.afi.com . 2022年1月6日閲覧。
  9. ^ abcdefghij ピーター・ビスキンド（2007年1月22日）「Thunder on the Left: The Making of Reds」『ヴァニティ・フェア』誌。2007年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  10. ^ フィンスタッド、スザンヌ (2006). 「第4幕：プロ」.ウォーレン・ベイティ『プライベートマン』 . クラウン/アーキタイプ. 440ページ. ISBN 978-0-307-34529-5。
  11. ^ ミッチェル、デボラ・C. (2001). 「1978–1971: ミューズ」.ダイアン・キートン：アーティストとアイコン. マクファーランド. 63ページ. ISBN 978-0-7864-1082-8。
  12. ^ 「ニュース映画：赤軍の目撃者は誰だったのか？」アメリカン・フィルム誌：1982年3月8日。
  13. ^ キャンビー、ヴィンセント（1981年12月27日）「アメリカ映画にとっての小さなルネサンス」ニューヨーク・タイムズ。 2016年11月23日閲覧。
  14. ^ アーノルド、ゲイリー（1981年12月4日）。『レッズ』：ジョン・リードの情熱；歴史の渦に漂う映画。ワシントン・ポスト紙。ワシントンD.C.
  15. ^ マイヤーズ、マーク（1982年1月3日）「『レッズ』とリード・ハウスの物語」ニューヨーク・タイムズ。 2019年4月10日閲覧。
  16. ^ “Reds (1981)”. british-film-locations.com . 2019年4月10日閲覧。[永久リンク切れ]
  17. ^ サルマンス、サンドラ（1983年8月28日）「バリー・ディラーの最新主演作」ニューヨーク・タイムズ。 2022年2月14日閲覧。
  18. ^ “Reds (1981)”. Rotten Tomatoes . 2022年2月16日閲覧。
  19. ^ 「Reds Reviews」. Metacritic . CBS Interactive . 2022年2月16日閲覧。
  20. ^ サイモン、ジョン（2005年）『ジョン・サイモンの映画批評：1982-2001』アプローズブックス、19頁。
  21. ^ リチャード・グレニエ（1982年3月）「80年代のボルシェヴィズム」解説。
  22. ^ ジム・ポー（2021年12月2日）「40年経った今でも、『レッズ』は革命政治を描いた史上最高の映画の一つだ」ジャコビン誌。 2021年12月25日閲覧。
  23. ^ 「アカデミー賞で作品賞を逃したベスト映画」ニューヨーク・マガジン。 2025年3月17日閲覧。
  24. ^ 「第54回アカデミー賞（1982年）ノミネート作品と受賞作品」oscars.org . 2011年10月8日閲覧。
  25. ^ 「Reds (1981) – Awards」. Movies & TV Dept. The New York Times . 2009年. 2009年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月31日閲覧。
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