リチャード・ハミルトン（芸術家）
イギリスの画家、コラージュアーティスト（1922–2011）

リチャード・ハミルトン
CH
1992年のハミルトン
生まれる（1922年2月24日）1922年2月24日
ピムリコ、ロンドン、イギリス
死亡2011年9月13日（2011年9月13日）（89歳）
ロンドン、イギリス
教育
知られている
注目すべき作品
動きポップアート
受賞歴高松宮殿下記念世界文化賞（2008年）
Webサイトリチャード・ハミルトン – アートUK

リチャード・ウィリアム・ハミルトン （ 1922年2月24日 - 2011年9月13日）は、イギリスの画家、コラージュ・アーティストでした。1955年の個展「人間、機械、そして動き」 （ニューカッスル・アポン・タインのハットン・ギャラリー）と、 1956年にロンドンで開催されたインディペンデント・グループの「This Is Tomorrow」展のために制作されたコラージュ作品「今日の家がこれほどまでに異なり、これほどまでに魅力的なのはなぜか？ 」は、批評家や歴史家からポップアートの初期の作品の一つとされています。[1] 2014年には、テート・モダンで大規模な回顧展が開催されました。[2]

若いころ

ハミルトンは1922年2月24日にロンドンのピムリコで生まれた。 [3]正式な資格を取得せずに学校を卒業したにもかかわらず、電気部品会社に見習いとして就職し、そこでデッサン力を発見し、セント・マーチンズ美術学校とウェストミンスター美術学校の夜間クラス[4]で絵画を始めました。[5] [6] 1938年に王立芸術アカデミーに入学しました。[4]

第二次世界大戦中、製図工として働いた後、王立美術アカデミーの学校に再入学した[4]が、1946年に「教育から利益を得ていない」という理由で退学処分を受けた[6] 。 [7]学生資格を失ったため、ハミルトンは国民奉仕を強いられた。ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンのスレード美術学校で2年間学んだ後、ハミルトンは現代美術研究所（ICA）で作品を発表し始め、ポスターやリーフレットも制作した[6] 。 1952年から1966年まで、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで教鞭をとった[3]。

1950年代～1960年代

ハミルトンの初期の作品は、ダーシー・ウェントワース・トンプソンが1917年に書いた著書『成長と形態について』に大きく影響を受けている。1951年、ハミルトンはロンドンの現代芸術研究所で『成長と形態』と題した展覧会を開催した。これは、科学的模型、図表、写真などを統合した作品として提示した、インスタレーション・アートの先駆的な形式であった。 [8] 1952年、ICAで開催された第1回独立グループの会合で、ハミルトンは、エドゥアルド・パオロッツィが1940年代後半から1950年代前半に制作した、今ではポップ・アートの最初の旗手と見なされているコラージュの重要なプレゼンテーションを知る。[1] [7]また1952年には、 ICAで知り合ったローランド・ペンローズを通じて、マルセル・デュシャンのグリーン・ボックスのノートを知ることになる。 ICAでハミルトンは、ペンローズがキュレーションしたジェイムズ・ジョイスと『人間の頭部の驚異と恐怖』展を含む、数々の展覧会のデザインと設置を担当しました。また、ペンローズを通じてヴィクター・パスモアと出会い、1966年までニューカッスル・アポン・タインのダラム大学美術学部で教鞭をとりました。この時期、ニューカッスルでハミルトンが指導した学生には、リタ・ドナ、マーク・ランカスター、ティム・ヘッド、ロキシー・ミュージックの創設者ブライアン・フェリー、そしてフェリーのビジュアル・コラボレーターであるニコラス・ドゥ・ヴィルなどがいます。ロキシー・ミュージックのビジュアル・スタイリングとアプローチには、ハミルトンの影響が見て取れます。彼はフェリーを「自身の最高傑作」と称しました。[9]フェリーは2010年にハミルトンを最も尊敬する現存人物として挙げ、「彼は私の芸術と世界の見方に大きな影響を与えた」と称賛しました。[10]

ハミルトンは1959年に「輝かしいテクニカラー、息を呑むようなシネマスコープ、そしてステレオフォニック・サウンド」と題した講演を行いました。これは、 1957年のミュージカル『シルク・ストッキングス』に登場するコール・ポーターの歌詞から引用されたフレーズです。ポップなサウンドトラックと初期のポラロイドカメラのデモンストレーションを交えたこの講演で、ハミルトンは映画技術を解体し、それがいかにハリウッドの魅力を生み出したのかを解説しました。彼は1960年代初頭に、映画のスチール写真や宣伝写真に着想を得た一連の絵画でこのテーマをさらに発展させました。[11]

ICA での職のおかげで、ハミルトンはデュシャンの研究を深める時間を持つことができ、その結果、1960 年にデュシャンのGreen Boxの印刷版が出版されました。この Green Box には、デュシャンの有名な作品The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even ( The Large Glass )のデザインと構築に関するオリジナルのメモが収められていました。1955 年にハノーバー ギャラリーで開催されたハミルトンの絵画展は、すべて何らかの形でデュシャンへのオマージュでした。同じ年、ハミルトンはダーラム大学キングス カレッジ(現在のニューカッスル大学)の美術学部ハットン ギャラリーでMan Machine Motion展を企画しました。従来の美術展というよりは広告ディスプレイのように設計されたこの展示会は、翌年ロンドンのホワイトチャペル ギャラリーで開催されたThis Is Tomorrow展へのハミルトンの貢献を予見するものとなりました。現代の住宅をこれほどまでに異なって魅力的なものにしているものは何でしょうか。は1956年に「This Is Tomorrow」のカタログ用に作成され、白黒で複製され、展覧会のポスターにも使用されました。[12]このコラージュは、トゥーシーポップを挑発的に持つ筋肉男と、ランプシェード帽子をかぶった大きな胸を露出した女性を描いており、掃除機から大きな缶詰のハムまで、1950年代の豊かさの象徴に囲まれています。[4] [13]今日の住宅をこれほどまでに異なって魅力的なものにしているのはいったい何でしょうか? は、ポップアートの初期作品の1つとして広く認められています。ハミルトンが「ポップ」とは何かを定義した文章は、この国際的な運動全体の基礎を築きました。[4] [14]ハミルトンは1957年1月16日付のアリソンとピーター・スミスソンへの手紙の中で、ポップアートを次のように定義している。「ポップアートとは、大衆的で、一時的で、使い捨てで、低コストで、大量生産され、若々しく、機知に富み、セクシーで、奇抜で、魅力的で、大企業である」と、ポップアートの日常的でありふれた価値を強調している。[4] [15]こうして彼は、大衆紙や雑誌の広告を組み込んだコラージュを制作した。

『これが明日だ』の成功により、ハミルトンは1957年から1961年にかけて特に王立芸術院で教鞭をとり、デイヴィッド・ホックニーとピーター・ブレイクを奨励した。この時期、ハミルトンは核軍縮キャンペーンにも積極的に参加し、一方的な核軍縮政策を拒否した当時の労働党党首ヒュー・ゲイツケルをパロディ化した作品を制作した。1960年代初頭、彼は芸術評議会から助成金を受け、カンブリアにあるクルト・シュヴィッタースのメルツバウの状態を調査した。この調査の結果、ハミルトンは作品をニューカッスル大学美術学部のハットン・ギャラリーに移設し、保存することとなった。 [16]

ハミルトンは、作品に消費社会の素材を頻繁に取り入れた。「今日の住宅をこれほどまでに異なって魅力的なものにしているのは、いったい何なのだろうか？」 （1956年）では、ジョン・マクヘイルとマグダ・コーデルがアメリカから持ち帰ったアメリカの雑誌が使用された。ハミルトンはまた、プラスチック片をコラージュに直接取り入れた。女性の裸体を探求したミクストメディア作品「ピンナップ」 （1961年）では、彫刻されたプラスチックが裸体像の胸部に使用された。 「彼女」（1959-1961年）では、ハーバート・オールからハミルトンに贈られたプラスチックのホログラムの目が取り入れられた。 [4]プラスチックの使用は、ハミルトンの作品の保存において重大な課題を生み出した。早くも1964年、ロンドンのハノーバー・ギャラリーでのハミルトンの個展に「ピンナップ」と「彼女」が貸し出されたとき、それらはひび割れており、プラスチックが支持面から剥がれていることがわかった。ハミルトンは合板、アクリルガラス、可塑剤などの材料を試し、作品の修復と芸術作品へのプラスチックの組み込みと保存のためのより良い技術の開発のために修復家と緊密に協力しました。 [4]

1962年、最初の妻テリーが自動車事故で亡くなった。妻の喪失感から立ち直るため、ハミルトンは1963年にパサデナ美術館で開催されたマルセル・デュシャン回顧展に初めて足を運び、そこで他の著名なポップアーティストたちと出会っただけでなく、デュシャンと親交を深めた。この回顧展をきっかけに、ハミルトンはイギリスで初めてデュシャンの回顧展を企画し、また「グリーン・ボックス」に精通していたことから、 「大ガラス」をはじめとする輸送には脆すぎるガラス作品の複製を制作することができた。この展覧会は1966年にテート・ギャラリーで開催された。[18]

1968年、ハミルトンはブライアン・デ・パルマ監督の映画『グリーティングス』に出演し、「ブロウアップ」のイメージを見せるポップアーティストを演じた。[19]この映画はロバート・デ・ニーロの初主演映画であり、アメリカ合衆国で初めてX指定を受けた映画でもあった。[20]

ハミルトンによるビートルズのカバーアート（1968年）

1960年代半ばから、ハミルトンはロバート・フレイザーの代理人となり、フレイザーがミック・ジャガーと共に麻薬所持で逮捕された事件を題材にした版画シリーズ「スウィンギング・ロンドン」を制作しました。1960年代のポップミュージック界との繋がりは、ハミルトンがポール・マッカートニーと親交を深め、ビートルズの『ホワイト・アルバム』のカバーデザインやポスターのコラージュを手掛けたことにも繋がりました。[21]

1969年、ハミルトンは映画監督ジェームズ・スコットのドキュメンタリーに出演し、自身の作品を通してスウィンギング・ロンドン・シリーズとマスメディアへの関心について語った。 [22]

1970年代～2011年

1970年代、リチャード・ハミルトンは国際的な評価を受け、数々の大規模な展覧会が開催されました。ハミルトンは画家のリタ・ドナという新しいパートナーを見つけました。二人は共に、オックスフォードシャーの田園地帯にあるノースエンドという農場を住居兼スタジオに改装しました。「1970年までに、常に新しい技術に魅了されていたハミルトンは、チューリッヒの若い会社であるxartcollectionの支援を受け、製品デザインの進歩をファインアートへと方向転換していました。xartcollectionは、より幅広い聴衆にアートを届けることを目指し、複製画制作のパイオニアでした。」[23]ハミルトンは、最先端のラジオ受信機とデータインダストリアABのコンピューターの筐体を組み込んだ絵画など、アート作品と製品デザインの境界を曖昧にする一連のプロジェクトを実現しました。 1980年代、ハミルトンは再び工業デザインの世界へ足を踏み入れ、2台のコンピュータの外観をデザインしました。OHIOコンピュータのプロトタイプ（スウェーデンのIsotron社向け、1984年）とDIAB DS-101（Dataindustrier AB社向け、1986年）です。1987年のBBCテレビ番組「Painting with Light」 [24]の一環として、ハミルトンはQuantel Paintbox [25] と出会い、その後、自身のスタジオに1台を購入し、作品の制作と修正を行いました。[26] [27] [28]

1970年代後半から、ハミルトンの活動は主に版画制作過程の研究に集中し、しばしば異例かつ複雑な組み合わせで行われた。[15] 1977年から78年にかけて、ハミルトンはアーティストのディーター・ロスと一連の共同制作を行い、これによっても作品の単独作者としてのアーティストの定義が曖昧になった。

1992年、リチャード・ハミルトンはBBC [29]から、彼の有名な作品「現代の家はなぜこれほどまでに異なり、これほど魅力的なのか？」の再現を依頼されました。しかし今回は、1990年代の平均的な家庭がどのようなものであったかを彼が想像したという設定です。男性ボディビルダーの代わりに、デスクワークをする会計士を、女性アイコンの代わりに、世界クラスの女性ボディビルダーを起用しました。

1981年、ハミルトンはロング・ケシュ刑務所（正式名称は「ザ・メイズ」）でIRA囚人が組織した「ブランケット」抗議運動に関するテレビドキュメンタリーを見た後、北アイルランド紛争を題材にした三部作の絵画制作に着手した。 『市民』（1981-1983年）では、IRA囚人ヒュー・ルーニーがイエスに扮し、長く流れるような髪と髭を生やしている。共和派囚人たちは政治犯であると主張し、囚人服の着用を拒否していた。刑務官は「ブランケット・デモ参加者」が囚人服を着用しない限りトイレの使用を許可しなかった。共和派囚人たちはこれを拒否し、代わりに独房の壁に排泄物を塗りつけた。ハミルトンは（1992年のテート・ギャラリーでの展覧会カタログの中で）、毛布男のイメージを「非常に効果的な広報手段」と捉えていたと述べている。「それは宗教的象徴のような道徳的確信と、広告マンが夢見る石鹸CMのような説得力を備えていた。しかし、それは現実のものだったのだ」[要出典] 。主題（1988～89年）は、北アイルランドにおけるユニオニズムの維持に尽力する団体のメンバーであるオレンジマンを描いている。国家（1993年）は、路上で「徒歩」パトロールを行うイギリス兵を描いている。市民は、1983年にデリーのオーチャード・ギャラリーでドナと共同開催された展覧会「セルラー・メイズ」の一部として展示された。二人は、共和主義ストライキ運動の運動と過去の歴史的闘争を結びつけるために、ディガーズ・アンド・ディッチャーズが配布した17世紀の政治パンフレットのスタイルを流用した黄色いパンフレットを制作した。[30]

1940年代後半から、リチャード・ハミルトンはジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』の挿絵一式を制作するプロジェクトに携わっていた。[要出典] 1988年、デリーのオーチャード・ギャラリーで、ハミルトンが1940年代から制作していた銅版画の展覧会と「進行中の作品」の出版が行われた。これに先立ち、ヨーゼフ・ボイスと共同で、ボイスが執筆した『ユリシーズ』の2章と合わせてこのエッチングを展示する試みがあったが、失敗に終わっていた。企画された展覧会は、1977年7月7日 - ジョイスがサンディコーヴの灯台で考えていた魔法の日に開催される予定だったが、土地の所有者がジョイスの原稿の脆弱性を懸念したため中止された。[31] 2002年、大英博物館で、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』のハミルトンの挿絵を展示する「ユリシーズのイメージ」展が開催された。ハミルトンの挿絵集も同時に出版され、文章はスティーヴン・コッペルが担当した。この本でハミルトンは、この複雑で実験的な小説に挿絵をつけるというアイデアは1947年に兵役に就いていたときに思いついたと述べている。 [要出典]最初の下絵はスレード美術学校在学中に描かれ、その後50年間にわたって絵の改良と修正を続けた。ハミルトンは、様々な媒体で挿絵を修正することで、ジョイスの言語技法に似た視覚効果が生まれたと感じていた。『ユリシーズ』の挿絵はその後、アイルランド近代美術館（ダブリン）とボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館（ロッテルダム）で展示された。大英博物館での展示は、ジョイスの小説出版80周年とリチャード・ハミルトンの80歳の誕生日に重なっていた。

ハミルトンは2011年9月13日に89歳で亡くなった。[32]彼の作品「知られざる傑作」は、死去時に未完成だった三部作の絵画で、バルザックの小説「知られざる傑作」の危機の瞬間を視覚化するためにフォトショップの画像で構成された三部作の大きなインクジェットプリントで構成されていた。[33]

展示会

ハミルトンの絵画の最初の展覧会は1955年にロンドンのハノーバー美術館で行われた。1993年、ハミルトンはイギリス代表としてヴェネツィア・ビエンナーレに出展し、金獅子賞を受賞した。[34]主な回顧展は、1970年と1992年にロンドンのテート・ギャラリー、1973年にニューヨークのグッゲンハイム美術館、2003年にバルセロナ現代美術センター、2003年にケルンのルートヴィヒ美術館、1974年にベルリンの新国立美術館で開催されている。ハミルトンが参加したグループ展には、 1968年のドクメンタ4、 1989年のサンパウロ・アート・ビエンナーレ、 1997年のカッセルのドクメンタX、 2004年の光州ビエンナーレなどがある。2006年には上海ビエンナーレにも出展された。2010年にはサーペンタイン・ギャラリーでハミルトンの「モダン・モラル・マターズ」展が開催された。これは彼の政治的・抗議活動作品[35]に焦点を当てた展覧会であり、これらの作品は2008年にエディンバラ王立植物園のインヴァーリース・ハウスで展示されたものである。2001/2002年シーズンには、ウィーン国立歌劇場で、リチャード・ハミルトンはミュージアム・イン・プログレスが企画した展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、176平方メートルの大型絵画「Retard en Fer – Delay in Iron」をデザインした。[36]死のちょうど1週間前、彼はマドリードの国立ソフィア王妃芸術センターと協力し、自身の作品の大規模な回顧展の準備を進めていた。この回顧展は、まず2014年2月13日にロンドンのテート・モダンで開かれ、その後マドリードへ移動し、2014年6月24日に開かれる予定だった。[37]

2009年、メトロポリタン美術館はリチャード・ハミルトンの版画26点を展示する「リチャード・ハミルトン：コレクションからの選りすぐりの版画：1970-2005」を開催した。[38]

2011年、ダブリン市立美術館ヒュー・レーン美術館は、ハミルトンとリタ・ドナの合同回顧展「公民権など」を開催した。同年、ミネアポリス美術館は「リチャード・ハミルトン：ポップアートのパイオニア、1922-2011 」でハミルトンの作品を展示した。 [39]ナショナル・ギャラリーの「リチャード・ハミルトン：晩年の作品」は2012年に開館した。[33] 2014年にテート・モダンで開催された大規模な回顧展は、「1950年代の初期の展示デザインから2011年の最後の絵画まで、ハミルトンの作品全体を網羅した初の回顧展でした。[この]展覧会では、デザイン、絵画、写真、テレビとの関係、そして他のアーティストとの関わりやコラボレーションを探ります」。[2]

コレクション

テート・ギャラリーはハミルトンの生涯にわたる作品を包括的に所蔵している。[40] 1996年、ヴィンタートゥール美術館はハミルトンの版画の膨大な寄贈を受け、同美術館は世界最大のハミルトン版画コレクションを所蔵する美術館となった。[17]

認識

ハミルトンは、 1960年にウィリアム・アンド・ノマ・コプリー財団賞、 1969年にジョン・ムーアズ絵画賞、[41] 1970年にタレンズ国際賞、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレの英国館での展示で金獅子賞、1997年のカッセルのドクメンタXでのアーノルド・ボーデ賞、2006年にフランクフルト市絵画のマックス・ベックマン賞を受賞した。彼は2000年に名誉勲章(CH)を受章した。彼は2010年に王立芸術院でデリーのボグサイド・アーティストから特別賞を授与された。オックスフォード・ブルックス大学の芸術学部の建物は彼にちなんで名付けられている。

アート市場

ハミルトンはロバート・フレイザー・ギャラリーに所属している。ロンドンのアラン・クリステア・ギャラリーはハミルトンの版画の販売元である。[42] 彼のオークション最高額は、2006年2月にロンドンのサザビーズで行われた「ファッション・プレート、コスメティック・スタディX」（1969年）の44万ポンドである。[43] 2014年にソフィア王妃芸術センターで開催された回顧展では、教育文化スポーツ省が法律として公布した命令に基づき、この政府所有の美術館はハミルトンの作品246点に対し、紛失・損傷に備えて1億1560万ユーロ（1億5700万ドル）の保険をかけた。[44]

参考文献

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参考文献

  • ルーシー・R・リパード『ポップアート』ロンドン、テムズ・アンド・ハドソン、1985年
  • リチャード・ハミルトン『Collected Words 1953-1982』ニューヨーク、テムズ・アンド・ハドソン、1983年
  • デイヴィッド・ロビンズ編『独立グループ：戦後イギリスと豊かさの美学』 MIT出版、1990年
  • リチャード・ハミルトン（展覧会カタログ）、ロンドン、テート・ギャラリー、1992年
  • エティエンヌ・ルラン、リチャード・ハミルトン、スティーブン・コッペル（編）『リチャード・ハミルトン：版画と複製画 1939-2002』、リヒター、2004年
  • ジョン・リチャードソン、リチャード・コーク、リチャード・ハミルトン、ハミルトン、ディキンソン、2006
  • ハル・フォスター、アレックス・ベーコン編『リチャード・ハミルトン』 、ロンドン、MIT出版、2010年
  • ファニー・シンガー『無原罪懐胎：リチャード・ハミルトンのデジタルプリント』ケンブリッジ大学博士論文、2013年
ウィキメディア・コモンズには、リチャード・ハミルトン (画家)に関連するメディアがあります。
  • ガーディアン紙：訃報、元祖ポップアーティスト、リチャード・ハミルトンが89歳で死去
  • 2001年に英国バーミンガムで開催されたポラロイド展でインタビューを受けたリチャード・ハミルトンの映像
  • リチャード・ハミルトン：ポップ・ダディ、テート・マガジンのハンス・ウルリッヒ・オブリストによるインタビューより
  • ハル・フォスター『最初のポップ時代について』ニュー・レフト・レビュー
  • リチャード・ハミルトン、カタログ
  • リチャード・ハミルトンとの展覧会 2005年12月27日アーカイブウェイバックマシン
  • ハミルトン ニューヨーク 2006
  • リチャード・ハミルトンはテート・コレクションに所属している
  • リチャード・ハミルトンによる『ユリシーズ』の挿絵
  • 2003年のリチャード・ハミルトンとの会話からの抜粋（ポッドキャスト）
  • オーストラリア国立美術館ケネス・タイラー・コレクション所蔵のリチャード・ハミルトン
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