| ライジング | |
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2024年のフェスティバルバナー | |
| ジャンル | 主要な芸術、演劇、音楽、文化フェスティバル |
| 頻度 | 毎年 |
| 場所 | メルボルン、オーストラリア |
| 活動年数 | 3 |
| 就任 | 2022 |
| 出席 | 753,000 (2023) [ 1 ] |
| パトロン | クリエイティブ・ビクトリア |
| Webサイト | 上昇中 |
ライジング(表記:RISING )は、オーストラリアのメルボルンで開催される市全体の芸術祭である。この祭典は2020年に、メルボルン国際芸術祭とホワイトナイト・フェスティバルに代わるメルボルンの最高の芸術文化祭として発表され、ビクトリア州政府の支援を受けている。2020年と2021年に2度にわたり開催が試みられたが、コロナウイルスのパンデミックにより中断された。その後、ライジングは2022年から毎年6月にメルボルンで開催されている。この祭典は、イベントや先住民のプログラムの奥深さと多様性を称賛されている一方で、先駆者の目的とアイデンティティを捉えている点については批判も受けている。次回のライジング祭は2025年6月4日から15日に開催される。
ライジングは、共同芸術監督のギデオン・オバルザネクとハンナ・フォックスによって構想されました。両名は、ダーク・モフォ、メルボルン・フェスティバル、メルボルン・フリンジ・フェスティバルなどのクリエイティブ産業や芸術祭で監督経験を持つアーティストです。[ 2 ] [ 3 ]このフェスティバルは、メルボルン国際芸術祭とホワイトナイト・フェスティバルの代替として2020年に初めて提案され、州政府機関から200万ドルの資金提供の支援を受け、メルボルン特有の「野心的」、「異例」、「急進的」なコンセプトでフェスティバルの「ナイトタイム・カルチャー」コンセプトに貢献する地元アーティストへの助成金の関心表明を求めました。2020年8月に開催予定だったライジングの初開催は、COVID-19パンデミックによって延期され、2021年に延期されました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
2021年3月、ライジングの再スケジュールされたプログラムが発表され、5月26日から6月6日に開催される予定でした。このプログラムでは、130を超えるイベントに800人のアーティストが参加し、[ 7 ]「サイト固有のパフォーマンスと大規模なパブリックアート、演劇とダンスの新しいコラボレーション、ライブミュージックの斬新なラインナップ」に焦点を当てることを目的としていました。[ 8 ]このプログラムには、ビララン、チャイナタウン、アーツディストリクト、ミッドタウン、サテライト地区のサイト固有のエリアでのいくつかのインスタレーションとイベントが含まれ、街全体で「複数の接続された体験」を開発するという意図が表明されていました。[ 9 ]フェスティバルのメインイベントは、アーティストのパトリシア・ピッチニーニによるインスタレーション「A Miracle Constantly Repeated」で、フリンダースストリート駅のボールルームを使用した展覧会であり、35年ぶりにこのスペースが一般公開されました。[ 10 ] [ 11 ] 2021年5月27日、ビクトリア州政府は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの突発的な発生の影響を管理するため、公衆衛生指令と7日間の州全体のロックダウンを発表しました。主催者はロックダウン中にイベントを直ちに中止し、払い戻しを行いましたが、いくつかの会場設営はフェスティバル期間中もそのまま残りました。[ 12 ] [ 13 ] 6月の第2週にフェスティバルを再開する計画は、ロックダウン期間の延長により断念され、残りのプログラムも中止されました。[ 14 ] [ 15 ]
ライジング・フェスティバルは、同年3月に発表された後、2022年6月1日から12日まで、最初の完全な形で開催されました。プログラムには、685人のオーストラリア人アーティストが参加する80以上のプロジェクトと225のイベントが含まれていました。[ 16 ] [ 17 ] 2021年のフェスティバルで発表されたイベントの約40%が2022年のプログラムに組み込まれましたが、[ 18 ]前年の残りのイベントは、会場とアーティストの都合により延期されました。[ 19 ]
人気急上昇中のフェスティバルでは、音楽、舞台芸術、ダンス、アートを融合したプログラムが組まれています。このフェスティバルは、メルボルン都心部の空間を変容させるサイトスペシフィックなインスタレーションやパフォーマンス、そして「没入型または一時的」な性質を持つ実験的な作品に焦点を当てていることで知られています。[ 19 ]
ライジングは、幅広いプログラムと先住民アーティストの参加で賞賛を受けている一方で、フェスティバル全体のアイデンティティと明示された目的に対する批判も受けている。NMEのクリステン・ヘは、 2023年のフェスティバルの「幅広く多様な出演者」を称賛し、「街を活気づける様々な方法」が他のフェスティバルよりも魅力的であると述べた。[ 24 ]また、カレン・グウィーも同様に、2022年のフェスティバルについて「思慮深く多様なプログラムへのアプローチ」と、典型的なフェスティバルよりも「より広範で自由な展開」を理由に高く評価したが、幅広い出演者と期間が、フェスティバルを時折「分散」させ、まとまりのないものに感じさせたと指摘した。[ 25 ] ABCのジェーン・ハワードは、2022年のフェスティバルは前回に比べて「規模が小さく」「穏やかな」フェスティバルだったと述べ、「予期せぬ発見」や「小さな介入」が「街の形を変えた」と指摘したが、一部のインスタレーションが「期待外れ」だったため、フェスティバルは「失敗」や「初期段階の問題」を抱えていたと述べた。[ 18 ]ザ・カンバセーションに寄稿したサラ・オースティンは、2023年のフェスティバルでは先住民アーティストによる「意義深くスリリングな作品」が披露されたと強調したが、フェスティバルは「私たちの文化的対話にどのような介入をしているのかをまだ確立していない」と考えた。[ 26 ]
一部の批評家は、フェスティバルの影響についてあまり肯定的な評価を下していない。ジ・エイジ紙のキャメロン・ウッドヘッド氏は、フェスティバルが「アイデンティティの危機」に直面していると述べ、2023年のフェスティバルの「充実したライブミュージックプログラム」と先住民アーティストの主導的な役割を称賛した一方で、「明確な目的が欠如している」、「ダーク・モフォ」や「ビビッド・シドニー」といった「既存の州間フェスティバルと衝突している」、そして前身であるホワイト・ナイト・フェスティバルとメルボルン・フェスティバルの「相反する使命」をまだ調和させていないと批判した。[ 27 ]当初、パンデミックと過去のフェスティバルの終了によって「簡素な」芸術カレンダーとなったこのフェスティバルは「新鮮な変化」となるだろうと期待していたが、[ 28 ]ダンス・オーストラリアのカレン・ヴァン・ウルゼンは、ホワイトナイト・フェスティバルやメルボルン・フェスティバルのイベントや雰囲気との対比、芸術フェスティバルとしての名称やブランディングの不明確さ、冬の時期ということもあり天候不順であったことから、2022年のフェスティバルは「失望」であり「再考が必要」だと考えた。[ 29 ]
2024年のフェスティバルは、過去に批判的な立場をとった人々からも肯定的な報道を受け、緊密でまとまりのあるプログラムが実現したと評価されました。エイジ紙は2024年のプログラムを称賛し、ナーム/メルボルン最大の芸術祭が「5年を経てついに成功を掴んだ」と述べました。[ 30 ]オーストラリアン紙はフェスティバルを「勝利」と評し、批評家のティム・ダグラスは「バス海峡の向こう側でモフォが静まり返っている中、メルボルンは真冬の祭典を率い、勢いに乗っている。オルバザネクとフォックスが本領を発揮している…ライジングは、その名の通り、勢いに乗っているフェスティバルだ」と記しています。[ 31 ]
ミュージック・ビクトリア・アワードは、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006年に開始されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2022 | 上昇 | ベストメトロフェスティバル | ノミネート | [ 32 ] |
| 2023 | 上昇 | ベストメトロフェスティバル | 勝利した | [ 33 ] [ 34 ] |