ルーアン大聖堂（モネシリーズ）
クロード・モネによる1892年から1894年の一連の絵画
ルーアン大聖堂、太陽の光
アーティストクロード・モネ
年1894 （1894年）
中くらいキャンバスに油彩
寸法107 cm × 73.5 cm (42インチ × 28.9インチ)
位置オルセー美術館、パリ

ルーアン大聖堂連作は、1890年代にフランスの印象派画家 クロード・モネによって描かれた作品です。連作の各作品は、ルーアン大聖堂のファサードを、一日の様々な時間帯や一年を通して捉えており、異なる照明条件下での外観の変化を反映しています。[1]

日付

ルーアン大聖堂の絵画は全部で30点以上あり、1892年から1893年にかけてノルマンディーのルーアンで制作され、1894年にモネのアトリエで加筆修正された。モネはルーアンで大聖堂の向かい側のスペースを仮のアトリエとして借りた。[2] 1895年、彼はこの連作から最も優れた20点を選び、パリの画商のギャラリーで展示したが、展覧会終了までに8点が売れた。カミーユ・ピサロとポール・セザンヌがこの展覧会を訪れ、連作を高く評価した。

歴史的に見て、このシリーズは絶好のタイミングでした。1890年代初頭、フランスではカトリックへの関心が再燃しており、主要な大聖堂の一つを題材にした作品は好評を博しました。[3] 宗教的な意義はさておき、ゴシック様式で建てられたルーアン大聖堂は、中世の多くのヨーロッパ諸国で高く評価され、採用された建築様式であったことから、フランスの歴史と文化の最高の部分を体現していると見なすことができます。[4]

光を描く

モネがルーアン大聖堂の連作を描いた当時、彼は光が被写体に、一日の時間帯や季節、そして気象条件の変化によって、はっきりと異なる表情を与えることに長年にわたり感銘を受けていました。モネにとって、光が被写体に及ぼす影響は、被写体そのものと同じくらい重要でした。モネが同一の被写体を異なる光条件下で複数回描いた他の連作（例えば有名な「睡蓮」）と同様に、これらの作品は、特定の時間と場所における被写体の知覚における光の重要性を示す試みです。

ロバート・ペルフリーは著書『芸術とマスメディア』の中で次のように述べている。「一連の絵画を通して同一の主題に焦点を当てることで、モネは視覚的な感覚そのものを記録することに集中することができた。主題は変化しなかったが、視覚的な感覚は光の条件の変化によって絶えず変化した。」[5]

大聖堂の連作は、モネが単一の主題を扱った最初の連作ではありませんでしたが、最も網羅的な作品でした。しかし、この連作以前は主に風景画を描いていたため、主題は変化を遂げました。大聖堂は、一見すると恒久的で堅固な構造と、私たちの知覚を常に揺さぶる絶えず変化する光との間の矛盾を、モネに際立たせるものでした。国が連作全体を買い上げて一括展示するよう求める声もありましたが、無視され、連作は分割されました。

技術

大聖堂を描くことは、モネにとっても困難な課題でした。マイケル・ハワードは著書『印象派百科事典』の中でこう記しています。

いつものように、絵を描くことは彼に大きな困難をもたらし、彼を絶望に陥れた。ピンク、青、黄色など様々な色彩の大聖堂が、鮮烈な悪夢にうなされた…[モネはこう記している。]「物事は着実に進んでいくわけではない。それは主に、毎日、前日に見えなかった何かを発見するからだ…結局のところ、私は不可能なことをしようとしているのだ。」[6]

モネは、自分が描こうとした対象である光が、その絶え間ない変化と極度の繊細さゆえに、捉えるのがほぼ不可能であることに気づきました。しかし、彼は情景のエッセンスを素早く捉え、その後、スケッチと情景の記憶を組み合わせながら仕上げるという能力に助けられました。これらの絵画では、彼は豊かな質感の絵具を厚く重ね、主題の複雑な性質を表現しました。ポール・ヘイズ・タッカーは『クロード・モネ：生涯と芸術』の中で次のように述べています 。

モネが観察した自然現象に対する繊細さは、これらの絵画を非常に素晴らしいものにしている要因の一つに過ぎません。彼が用いる画材の扱い方も、その荘厳さに貢献しています。これらのキャンバスの表面は、モネがファサードの石積みのように、幾層にも重ねて積み上げた絵具で文字通り覆われているのです。[7]

微妙な色彩の織り合わせ、芸術家の鋭い感覚、そして質感の使い方のすべてが、光と色彩のきらめく一連のイメージを創り出すのに役立ち、その主題の壮大さにふさわしい傑作となっています。

公開展示

1994年、ルーアン美術館はこのシリーズの絵画16点を展示した。

オルセー美術館にはこのシリーズの絵画5点が常設展示されている。[8]

2018年、ロンドンのナショナル・ギャラリーは、クロード・モネが建築を芸術作品の構造化と活性化の手段として用いたことに焦点を当てた「モネと建築」と題した特別展を開催し、この連作の絵画5点を一堂に展示した。これは稀有な事例であった。オルセー美術館以外では、常設コレクションとして3点以上を所蔵・展示している美術館はなく、オルセー美術館の所蔵作品は本展にも含まれていなかったからである。[9] [10]

展示された5点の絵画は、以下のコレクションからの抜粋です。

参照

参考文献

  1. ^ クライナー、フレッド・S. (2009). ガードナーの時代を超えた芸術：西洋の視点. センゲージ・ラーニング. 656ページ. ISBN 978-0495573647. 2018年6月3日閲覧。
  2. ^ ピサロ、ヨアヒム (1990)。モネの大聖堂 : ルーアン、1892-1894 (初アメリカ版)。ニューヨーク: クノップ。ISBN 9780394588711。
  3. ^ サムナー、アン (2005). 『色と光：ウェールズ国立博物館所蔵印象派・ポスト印象派作品50点』 カーディフ：ウェールズ国立博物館. p. 86. ISBN 0-7200-0551-5。
  4. ^ タッカー、ポール・ヘイズ著、クロード・モネ著、ボストン美術館（1990年）『90年代のモネ：連作絵画』イェール大学出版局、154頁。ISBN 0300049137. 2018年6月3日閲覧。ルーアン大聖堂モネ
  5. ^ ホール＝ペルフリー、ロバート・H・ペルフリーとメアリー（1985年）『芸術とマスメディア』（第1版）ニューヨーク：ハーパー＆ロウ社、166頁。ISBN 978-0060451127。
  6. ^ ハワード、マイケル (1997). 『印象派百科事典』 サンディエゴ、カリフォルニア州: サンダーベイ・プレス. p. 224. ISBN 978-1571450333。
  7. ^ タッカー、ポール・ヘイズ（1995年）『クロード・モネ：生涯と芸術』イェール大学出版局、155ページ。ISBN 0300062982。
  8. ^ “オルセー美術館コレクション”.オルセー美術館。2023-01-05に取得。
  9. ^ 「モネと建築」ナショナル・ギャラリー、2018年4月。 2018年12月20日閲覧。
  10. ^ Cumming, Laura (2018年4月8日). 「モネと建築」. The Guardian . 2018年12月20日閲覧。
外部ビデオ
ビデオアイコンモネのルーアン大聖堂シリーズ、Smarthistory
ビデオアイコンリヒテンシュタインのルーアン大聖堂セットV、ポップアートの「複製」、Smarthistory

ウィキメディア・コモンズにおけるクロード・モネ関連メディア
ウィキメディア・コモンズにあるモネ作「ルーアン大聖堂」関連メディア

  • theartwolf.com におけるモネのルーアン連作の詳細な分析
  • J・ポール・ゲティ美術館所蔵のモネのルーアン大聖堂シリーズに関する短いエッセイ
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