
アルベール・シャルル・ポール・マリー・ルーセル(フランス語発音:[albɛʁ ʃaʁl pɔl maʁi ʁusɛl]、1869年4月5日 - 1937年8月23日)は、フランスの作曲家。7年間士官候補生として過ごした後、成人してから音楽の道に進み、戦間期を代表するフランス作曲家の一人となった。初期の作品はドビュッシーやラヴェルといった印象派の影響を強く受けていたが、後に新古典主義へと転向した。

トゥールコアン(ノール県)に生まれたルーセルは、初期の関心は音楽ではなく数学にありました。彼はフランス海軍に所属し、1889年から1890年にかけてはフリゲート艦イフィジェニーの乗組員として勤務し、数年間ベトナム南部に滞在しました。[ 1 ]これらの旅は彼の芸術的側面に影響を与え、彼の音楽作品の多くは、遠く離れた異国への関心を反映しています。
1894年に海軍を退役後、ルーベでジュリアン・コシュル(作曲家アンリ・デュティユーの祖父)に師事し、和声学の勉強を始めた。コシュルはルーセルにパリでウジェーヌ・ジグーに師事するよう勧めた。その後、ルーセルは1908年までパリのスコラ・カントルムに通い、ヴァンサン・ダンディに師事した。ルーセルは学生時代から教鞭をとり、エリック・サティやエドガー・ヴァレーズらの教え子にも恵まれた。(参照:教師別音楽生徒一覧:R~S#アルベール・ルーセル)
第一次世界大戦中、ルーセルは西部戦線で救急車の運転手として従軍しました。戦後、彼はノルマンディーに夏の別荘を購入し、そこでほとんどの時間を作曲に費やしました。
1923年以降、ルーセルの弟子にボフスラフ・マルティヌーがおり、彼は1930年に作曲した「室内管弦楽のためのセレナード」をルーセルに献呈した。[ 2 ]フランスの作曲家で音楽学者のイヴォンヌ・ロクセもルーセルに師事した。[ 3 ]
彼の60歳の誕生日には、パリで彼の作品の演奏会が3回連続で開催されました。このコンサートでは、イベール、プーランク、オネゲルなど複数の作曲家によって書かれたピアノ曲集『アルベール・ルーセルへのオマージュ』も演奏されました。[ 1 ] [ 4 ]
ルーセルは1937年にロワイヤンで亡くなり、ヴァランジュヴィル=シュル=メールのサン・ヴァレリー教会の墓地に埋葬された。
ルーセルは気質的に古典主義者であった。初期の作品は印象派の影響を強く受けていたものの、最終的には、より形式的なデザイン、力強いリズムの推進力、そしてより明確な機能的調性への親和性を備えた独自のスタイルに到達した。これは、同時代の著名な作曲家であるドビュッシー、ラヴェル、サティ、ストラヴィンスキーの作品に見られるものよりも顕著であった。
パレストリーナやバッハといった厳格なアカデミックなモデルを重視したスコラ・カントルムでのルーセルの研鑽は、対位法的なテクスチャーを特徴とする彼の成熟した作風に影響を与えている。ルーセルのオーケストレーションは、ドビュッシーやガブリエル・フォーレといった他のフランス人作曲家の繊細でニュアンス豊かな作風と比較すると、全体的に重厚である。彼は管弦楽曲においてもロマン派的な美学をある程度保っており、それがストラヴィンスキーや六人組との明確な違いとなっている。
彼はジャズにも興味を持っていた。この興味から、ピアノと声楽による作品『夜のジャズ』が生まれた。この作品は、ラヴェルのヴァイオリン・ソナタ第2楽章やミヨーの『世界の創造』といった、ジャズに着想を得た他の作品と似た発想を得ている。
ルーセルの最も重要な作品は、バレエ『雨の祝祭』『バッカスとアリアーヌ』 『アエネアス』、そして4つの交響曲である。中でも第3番ト短調と第4番イ長調は高く評価されており、彼の成熟した新古典主義様式を象徴している。その他の作品には、数多くのバレエ、管弦楽組曲、ピアノ協奏曲、チェロと管弦楽のための小協奏曲、合唱と管弦楽のための詩篇、劇場付随音楽、そして数多くの室内楽、ピアノ独奏曲、歌曲などがある。
1929年、フランスの批評家アンリ・プルニエールは、ルーセルが自らの声を模索していた様子を次のように描写した。[ 4 ]
アルベール・ルーセルは長きにわたり、多様で相反する影響の中から真の自己を模索しました。彼はセザール・フランクやヴァンサン・ダンディの傾向と、クロード・ドビュッシーの傾向の間で揺れ動いているように見えました。ヴァイオリン・ソナタ、三重奏曲、森の詩はフランク派から多かれ少なかれ直接的に派生し、また「雨の祭り」と「喚起」はドビュシアン印象派から派生しています。しかし、これほど繊細でありながら、確固とした構想を持つこの音楽は、アルベール・ルーセルの手によってのみ作曲できたと言えるでしょう。…「パドマーヴァティ」で、新たなルーセルは自らの可能性と独自の技法を開花させ始めます。…その後、完璧な均質性と際立った独創性を備えた作品が生まれます。作曲家はもはや自らの道を探し求めているのではなく、自らの道を見つけたのです。「春の祭典の前奏曲」、「ヘ長調組曲」、「協奏曲」、そして最後に「詩篇第80番」は、この偉大な芸術家の最後の段階を象徴する傑作です。
アルトゥーロ・トスカニーニは、NBC交響楽団との放送コンサートの一つに、バレエ音楽『雨の祝祭』の組曲を収録した。ルネ・ライボヴィッツは1952年にパリ・フィルハーモニー管弦楽団と、ジョルジュ・プレートルは1984年にフランス国立管弦楽団と共演し、EMIで録音した。
彼の経歴についての短い評価はこう述べています。[ 5 ]
ルーセルは、その作品に官能的な魅力が欠けているため、ドビュッシーやラヴェルほどの人気を得ることは決してなかっただろう。しかし、彼は重要かつ心を奪われるフランスの作曲家であった。繰り返し聴くほどに、彼の音楽は繊細なリズムの生命力によってますます魅力的になる。彼は、華麗でありながら、渋く、優しく、痛烈で、辛辣で、そしてユーモラスな表現を交互に見せる。壮麗なピアノ組曲『ピアノ組曲』(作品14、1911年)は、彼が古代の舞踏形式を熟知していることを示している。バレエ音楽『蜘蛛の饗宴』(作品17、1913年)と『バッカスとアリアンヌ』(作品43、1931年)は鮮やかで絵画的であり、交響曲第3番と第4番はフランス交響曲の中でも屈指の傑作である。
21世紀のある批評家は、交響曲第3番について論じる中で次のように書いている。[ 6 ]
一般大衆にとって、ルーセルは依然としてほぼ無名であり、彼の作品は普遍的なレパートリーのプールからわずかに外れたところにある。言い換えれば、彼の音楽は記憶に残るものと忘れられないものの境界線を歩んでいる。その作曲法は、互いに無関係な調性を対立させながら、最終的には強い調性の中心を求める。言い換えれば、吠えたり唸ったりしながらも、最終的には尻尾を振るのだ。ヴィヴァーチェ運動は、溢れんばかりのエネルギーのカーニバルである。ルーセルは単なる19世紀への反体制運動家以上の存在だった。
アルベール・ルーセルのベルギー友の会( Les Amis belges d'Albert Roussel )は、1979年にアンドレ・ペータースによって設立された。1986年、同会はルーセル関連文書のコレクションをベルギー王立図書館音楽部門に寄贈し、フランス国外におけるこの作曲家に関する最も重要なアーカイブ資料コレクションを形成した。このコレクションには、12点の楽譜、自筆サイン、約250通の手紙(うち100通は未発表)、旅行日記、録音(彼の作品の初期の録音のほとんどを含む)、図像、大量の新聞記事の切り抜き、プログラム、その他ルーセルの作品と人生に関連する文書など、多くのユニークな文書が含まれている。[ 7 ]