ルーファス・ウェインライト（アルバム）
ルーファス・ウェインライトの1998年のスタジオアルバム

ルーファス・ウェインライト
男性の白黒写真。背景にはカラフルなコラージュがあり、上部には「Rufus Wainwright」という文字が表示されている。
スタジオアルバム​
ルーファス・ウェインライト
リリース1998年5月19日 （1998年5月19日）
記録された1996–1997
長さ53 : 26
ラベルドリームワークス
プロデューサー
ルーファス・ウェインライトの年表
ルーファス・ウェインライト
（1998） 		ポーズ
（2001）

『ルーファス・ウェインライト』は、カナダ出身のアメリカ人シンガーソングライター、ルーファス・ウェインライトのデビュースタジオアルバムで、1998年5月19日にドリームワークス・レコードよりアメリカ合衆国でリリースされた。 [1]ジョン・ブライオンがプロデュースしたが、「イン・マイ・アームズ」はピエール・マルシャンがプロデュース・ミックスし、「ミルブルック」と「ベイビー」はブライオンとヴァン・ダイク・パークスがプロデュースした。レニー・ワロンカーがエグゼクティブプロデューサーを務めた。

1996年、ウェインライトはワロンカーがマルシャンと録音したデモテープを聴いた後、ドリームワークス・レーベルと契約を結んだ。2年間で、ウェインライトとブライオンは62本のテープに56曲を録音し、70万ドルを超える費用をかけた。これらはアルバム収録曲の12曲に絞り込まれた。ルーファス・ウェインライトはシングル曲をリリースしなかったが、ソフィー・ミュラーが監督した「エイプリル・フールズ」のミュージックビデオでは、ウェインライトがロサンゼルスでオペラのヒロインたちの死を阻止しようとする様子が描かれている。アルバム発売後、ウェインライトはアメリカとカナダをツアーした。

アルバムは全体的に好評を博した。どの国でもチャートインこそ逃したものの、ウェインライトはビルボード誌の 「トップ・ヒートシーカーズ」（新進気鋭の音楽レコーディングアーティストの売上を集計するチャート）で24位を記録し、ローリングストーン誌はウェインライトを1998年の最優秀新人アーティストに選出した。ルーファス・ウェインライトは、ゲイ＆レズビアン・アメリカン・ミュージック・アワード、GLAADメディアアワード、ジュノー賞でも高い評価を得た。アルバムはボーナストラック「A Bit of You」を収録して日本で発売され、その後2008年にレコードレーベルのPlain RecordingsよりLP盤が発売された。

背景

男性の写真
ウェインライトはピエール・マルシャンとデモテープを録音した。マルシャンは後にルーファス・ウェインライトの「イン・マイ・アームズ」のプロデュースとミックスを担当することになる。

ウェインライトは、両親ラウドン・ウェインライト3世とケイト・マクギャリグル、妹マーサ・ウェインライトという音楽一家に生まれ、10代前半から家族と共にカナダ、ヨーロッパ、そしてアメリカ各地をツアーで回り始めた。14歳の時、1988年のカナダ映画『トミー・トリッカーと切手旅行者』のために書き下ろした曲「I'm a Runnin ' 」で、ジニー賞最優秀音楽賞（オリジナルソング）にノミネートされ、1990年にはジュノー賞最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされた。[2] [3]

ウェインライトは、モントリオールのマギル大学に短期間通い、クラシック音楽の作曲を学んだ。母親の支援でポップソングを書き始め、ギターの弾き方を学んだ。ウェインライトはサラエボのナイトクラブで演奏を始め、やがて家族の友人で、ケイトやアンナと仕事をしたことがあり、後にウェインライトの2枚目のスタジオアルバム『ポーズ』をプロデュースしたレコードプロデューサーのピエール・マルシャンとデモテープを録音した。曲はケベック州モーリンハイツのマルシャンのスタジオで録音され、シンプルなライブチューンには一切編集が加えられなかった。[4]そのテープに感銘を受けたウェインライトの父親は曲をプロデューサーのヴァン・ダイク・パークスに渡し、パークスはそれをドリームワークスの重役レニー・ワロンカーに披露した。[5] [6]ワロンカーは1970年代にマクギャリグルをワーナー・ブラザース・レコードと契約していた。 [7]ウェインライトは音楽家の両親のおかげで「足がかり」を得たと認めたが、成功は努力のおかげだとした。[5]

発達

これらの曲は音楽的に非常に要求が高く、何をやっているのかを本当に理解している人が必要なんです。…オーケストラも、プロデュースも、そしてスケールも大きい。最初は少し心配だったんですが、今は本当に満足しています。まさに私が望んでいた通りの作品です。

ウェインライトは、 1996年から1997年にかけてプロデューサーのジョン・ブライオンとレコーディングした曲集について述べている[8]

ウェインライトは1996年にドリームワークスと契約を結んだ。ワロンカーは彼をプロデューサーのジョン・ブライオンとペアにし、1996年と1997年のほとんどを費やして、62本のテープに56曲を録音した。[9]レコーディング・セッションの費用は70万ドルから100万ドルに上った。[7]ウェインライトは、ブライオンと共にロサンゼルスでアルバムのレコーディングに時間をかけたことを認め、その延長された時間を「恵み」であり「贅沢」と考え、「ほとんどの人は最初のアルバムをレコーディングするのに2週間しかかからない」と主張した。[8]ウェインライトによると、ワロンカーは「良い仕事をしさえすれば、どれだけ時間がかかっても構わなかった」という。[9]ワロンカーは最終的な作品に満足し、彼とウェインライトはアルバムを構成する12曲に同意した。[10]

男性の写真
アルバムのトラックの多くはジョン・ブライオン（2004年撮影）がプロデュースした。

アルバムの収録曲はブライオンがプロデュースしたが、「イン・マイ・アームズ」のプロデュースとミックスはマルシャンが担当し、「ミルブルック」と「ベイビー」はブライオンとヴァン・ダイク・パークスがプロデュースした。[11]ワロンカーがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。ルーファス・ウェインライトのレコーディングは主にロサンゼルスのスタジオ（オーシャン・ウェイ・スタジオ3と7、サンセット・サウンド・ファクトリー、サンセット・サウンド、メディア・ボルテックス、フック・スタジオ、グルーヴ・マスターズ、レッド・ゾーン、ソニー、ザ・パリンドローム・レコーダー、NRGレコーディング・サービス）で行われたが、ケベック州モーリンハイツにあるマルシャンのワイルド・スカイでも行われた。[9] [11]パークスはキャピトル・スタジオ・コンプレックスのスタジオBでオーケストラを指揮した。[9]

ウェインライトとブライオンは常に仲が良かったわけではなかった。ブライオンはニューヨーク・タイムズ紙にこう語っている。「ルーファスは美しい曲をたくさん持っていたが、ボーカルが入るとすぐに複雑なキーボードパートを書いてしまい、ボーカルが聞こえなくなってしまう。アレンジを簡素化するアイデアには耳を傾けなかった」[9]。このデュオはイーサン・ジョンズと共に、「Le Roi D'Ys」と「Banks of the Wabash」（どちらも「現代的な」カバーバージョン）を、1997年の映画『指紋の神話』のサウンドトラックに提供した。[12]ジョンズは後に、約6時間で録音された「Le Roi D'Ys」をウェインライトのお気に入りの曲の一つとしている。[10]

ルーファス・ウェインライトは1998年5月19日にドリームワークスよりリリースされた。アルバムは概ね好評を博し、ウェインライトはケイト＆アンナ・マクギャリグルの1998年のアルバム『ザ・マクギャリグル・アワー』に参加した。このアルバムにはラウドンとマーサという家族に加え、エミルー・ハリスとリンダ・ロンシュタットも参加している。[13] 1998年12月、ウェインライトはギャップのテレビCMに出演し、フランク・レッサーの1947年の曲「What Are You Doing New Year's Eve?」を披露した。 [14] [15] 1999年には、ベスト・バイが若手アーティストをプロモーションするキャンペーンの一環として、数名のフィーチャリング・アーティストの一人としてプロモーションした。 [16]このアルバムは2008年にプレイン・レコーディングスというレコード会社からLPで再発された。[1]

歌

座っている男性の写真
「Foolish Love」はヴァン・ダイク・パークス（2004年撮影）が編曲した。

ヴァン・ダイク・パークスが編曲した「ネオオペラ風」のオープニング曲「Foolish Love」は、オールミュージックの寄稿者マシュー・グリーンウォルドによって「素晴らしいストリングスを伴った、豊かでオーケストラに浸ったバラード」と評された。[17]彼は、ウェインライトの歌詞は彼自身への手紙のような形をとり、彼の目標と「目的意識」を定義していると主張した。[17]「Danny Boy」は、「当時の文学的で分かりやすいままの素晴らしい言葉遊び」で、「繊細な」ホーンラインとサンプリングされたパーカッションが含まれている。この曲はウェインライトの同性愛をほのめかしており、グリーンウォルドはそれを「勇敢な行動」とみなした。[18]伝記作家カーク・レイクによると、「Danny Boy」は「Foolish Love」と対になる曲であり、共にゲイとストレートの男性の間の関係の始まりと終わりを表している。[19]ウェインライトが3年間交際していた、ストレートで「麻薬中毒」のタイトルロールの登場人物であるダニーは、アルバムの他の曲に加えて両曲の主題となっており、アルバムのコラージュアートワークにも登場している。[19] [20]ウェインライトは、愛に目がくらみすぎて、曲がり角から迫ってくる「8つの帆を持つ船」に気づかないと歌っているが、これはベルトルト・ブレヒトの1928年のミュージカル『三文オペラ』への言及である。[19]

「エイプリル・フールズ」のコーラスは「異様に明るい雰囲気」で始まり、グリーンウォルドはこの曲をアルバムの中で最も聴きやすい曲だと考えていた。[21]この曲では、ジム・ケルトナーのドラム演奏とウェインライトのピアノ演奏が見事に調和している。[21]ウェインライトのギター演奏に牽引された「イン・マイ・アームズ」は、グリーンウォルドによれば「寂しげな」スペイン風のバラードで、「1920年代のフランスで録音されたかのような」サウンドだとされている。[22]「ミルブルック」は、寄宿学校の同級生たちへの賛歌である。[23]ウェインライトは、最終テイクを録音した際に「動揺して酔っていた」と認めている。[24]アルバムの中で最もメランコリックな曲の一つとされる「ベイビー」には、「奇妙な配置」と「少し風変わりな」長七和音が使われている。グリーンウォルドは歌詞を「若い恋の混乱した陶酔的な感情を描いた、意識の流れの喜び」と呼んだ。[25]

ステージ上のマイクスタンドの後ろに立つ黒い服を着た女性。目を閉じてアコーディオンを演奏している。
ウェインライトの母であり、歌「ビューティー・マーク」の主題であるケイト・マクギャリグルが2008年に演奏している。

「ビューティー・マーク」はウェインライトの母親に捧げられた歌で、タイトルは彼女の唇の上のほくろを指している。[ 26]この曲はアルバムの中で数少ないアップテンポな曲の一つで、ブリオンによるキーボードの オーバーダビングが複数回収録されている。[26]モントリオール・ミラー紙のクリス・ユルキウはこの曲をアルバムの中で最も感動的なラブソングと評し、自身の同性愛を「あからさまかつ率直に」表現している。「僕はそんなに男らしくないかもしれないけど、それでも君が僕を愛してくれていることは知っている。」[27]ウェインライトのサマー・ステージでの「ビューティー・マーク」のパフォーマンスは、2005年のDVD『オール・アイ・ウォント』に収録されている。[28] 「バルセロナ」では、ウェインライトは同名の都市で起きた恋愛を回想している。[29]この曲はエイズについて漠然と歌っており、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『マクベス』のイタリア語の歌詞「Fuggi, regal fantasy」が含まれている。ウェインライトによると、このセリフは「マクベスが狂気に陥り幽霊を見る場面で、ウェインライトの心の中では幽霊はエイズだった」という。[27] 「マチネ・アイドル」は、俳優リヴァー・フェニックスの死に触発された、芸能人の盛衰を描いた曲である。[30] [31]グリーンウォルドによると、このミュージカルの曲は「1920年代のキャバレー・ミュージカルの雰囲気」があるという。[30]

「ダムド・レディーズ」は「愛されながらも運命づけられたオペラ界の女性たち」を歌ったスローバラードである。[32]ウェインライトは、9人のオペラヒロインに言及する「ダムド・レディーズ」について次のように述べている。「この曲では、女性たちが次々と残酷な死を遂げていく様子を嘆いている。それはいつかは来ると分かっていながら、止めることができない。そのたびに胸が締め付けられる。」[19]グリーンウォルドは「サリー・アン」を1920年代の「失われた愛と心情的な後悔」を歌ったラブバラードだと表現した。[33]アルバムの最後の曲「イマジナリー・ラブ」のメロディーには、6度と長7度のコードが含まれている。[34]

日本では、アルバムはボーナストラック「A Bit of You」を収録して発売された。[35] 2023年5月、アルバム発売25周年を記念して、2011年のボックスセット『House of Rufus 』に収録されていた曲に加え、セッション・アウトテイク3曲を収録したリマスター版が発売された。トラックリストには、オリジナルアルバムに加え、「Hankering」「Saint James Infirmary」「More Wine」「Fame Into Love Into Death」「One More Chance」「A Bit of You」「Dreams and Daydreams」「Miss Otis Regrets」「So Fine」「Come」が収録されている。アルバムジャケットは、ウェインライトが50歳当時の自身の写真を用いて、オリジナルアートワークを再現したものとなっている。[36]

プロモーション

ステージ上でマイクを持っている女性の写真
ノー・ダウトのグウェン・ステファニー（2015年撮影）は、「エイプリル・フールズ」のミュージックビデオにカメオ出演しており、その一部は彼女の自宅で撮影された。

ウェインライトはデビューアルバムが「シングル曲中心のアルバムではない」と認めており、シングル曲はリリースされていない。[37]アルバムのプロモーションのため、「エイプリル・フールズ」のミュージックビデオが制作された。[38]ソフィー・ミュラー監督のこのビデオでは、ロサンゼルスを舞台に、マダム・バタフライなどの「古典オペラの登場人物たちの集団」に囲まれたウェインライトが、彼らの自殺を阻止しようとする。しかし、どの場面でも彼は遅すぎる。[37]ビデオには、ミュラーの友人であるノー・ダウトのグウェン・ステファニーと、ウェインライトの高校時代の知り合いでかつてのルームメイトであるホールのベーシスト、メリッサ・オフ・ダ・モールもカメオ出演している。ビデオの一部はステファニーの自宅で撮影された。[37]

ウェインライトはアメリカの朝のニュースとトークショーであるTodayで「Beauty Mark」を披露した。[39]また、アルバムのプロモーションのため、MTVのテレビ番組「120 Minutes 」のエピソードを収録し、1999年3月28日に放映された。 [40]アルバムのプロモーションのためにビルボードに掲載された広告では、 CBS News Sunday Morning、Late Night with Conan O'Brien、Late Show with David Letterman、Sessions at West 54thへの出演も紹介された。[41]

アルバム発売の前年、ウェインライトはベアネイキッド・レディースやショーン・レノンといったアーティストの前座を務めた。1999年3月1日、ウェインライトはニュージャージー州ホーボーケンでヘッドライナーとして初のツアーを開始した。同月、ウェインライトはニューイングランド、中部大西洋岸諸州、オンタリオ州（オタワ、トロント）、ケベック州（モントリオール）、アメリカ南部（ナッシュビル、アトランタ）、アメリカ中西部（シンシナティ、シカゴ、ポンティアック）をツアーした。[37]ウェインライトは4月中もツアーを続け、その後ヨーロッパに向かった。[37]ツアーは主に西海岸沿いで、カリフォルニア州ポートランド、オレゴン州、シアトルの4都市で行われた。また、カナダ西部のバンクーバー、エドモントン、カルガリーでも3公演行われた。[42]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[1]
ボルチモア・サン星星星半分の星[43]
エンターテインメント・ウィークリーA− [44]
ヒューストン・クロニクル星星星星[45]
ロサンゼルス・タイムズ星星星[46]
NME7/10 [47]
ローリングストーン星星星半分の星[48]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星半分の星[49]
スピン7/10 [50]
ヴィレッジ・ヴォイスB+ [51]

アルバムの反響は好評だった。同時期に台頭してきた第二世代アーティストについて、オールミュージックのジェイソン・アンケニーはウェインライトについて「家系図に関わらず聴く価値がある」と評した。さらにアンケニーは、ウェインライトのソングライティング能力と「優雅に転がるピアノのメロディーと胸を締め付けるほどロマンチックな歌詞の才能」を称賛した。[1] 音楽ジャーナリストの ロバート・クリストガウは、ウェインライトを「驚異的な独創性」を持ち、「見逃すことのできないほど大きな才能」だと評した。[51] ロサンゼルス・タイムズの評論家マーク・ウェインガルテンは、ウェインライトの歌詞に表現された「揺るぎない、皮肉のない」愛の観念は、彼の作詞家および編曲家としての卓越した能力のおかげで「感傷的」には感じられないと指摘した。[46] NMEの評論家ジョン・マルヴィーは、このアルバムを「華麗に非人間的」で「壮大にアレンジされている」と評したが、同時にウェインライトを「作りすぎていてつまらない」と批判した。[47]グリーンウォルドは「イン・マイ・アームズ」でのマーサのバックボーカルと、「ミルブルック」でのパークスの「実に素晴らしい」ストリングスアレンジを称賛した。 [22] [23]さらに彼は「サリー・アン」でのルーファスとマーサのボーカルデュエットを賞賛し、エヴァリー・ブラザーズ以来、兄弟による同様のパフォーマンスは聴かれていないと主張した。[33]このアルバムのキャバレー要素と1970年代のシンガーソングライタースタイルは、コール・ポーターやジョニ・ミッチェルと比較された。[6]サロンのジョシュ・クンはウェインライトが「愚かな愛と幻想的な愛、癒しの愛と破壊的な愛、そして再び自分自身を見つけるために自分の感覚を失いたくなるような愛」を詩的に組み込んだと書いている。クンは、これらの曲は「似たような角度のメロディーとヘアピン風のフレーズの組み合わせで構成されている」とし、それぞれが「感情と欲望を独自に親密に描写した作品として成功している」と主張した。[52]

ニューヨーク・タイムズの音楽評論家アン・パワーズは、このアルバムを1998年のトップ10アルバムの第5位に挙げた。[53]このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスの1998年パズ＆ジョップ批評家投票にも選ばれた。この投票は496人の評論家からの投票を集計したものである。[37] [54] ルーファス・ウェインライトは、LGBTアーティストの優秀性を認める基盤を築いた団体、ゲイ＆レズビアン・アメリカン・ミュージック・アワードに4回ノミネートされた。[55]ウェインライトは最優秀新人賞を受賞し、アルバムは年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、「エイプリル・フールズ」は年間最優秀ビデオ賞と最優秀ポップ・レコーディング賞にノミネートされた。[56]ゲイ＆レズビアン名誉毀損防止同盟（GLAAD）がLGBTコミュニティを公正かつ正確に描写した主流メディアを評価し、表彰するために創設したGLAADメディア賞は、ウェインライトに優秀音楽アルバム賞を授与した。 [57] 1999年のジュノー賞では、ルーファス・ウェインライトが最優秀オルタナティブ・アルバム賞を受賞した。[58]

商業受付

アルバムの売上は限られており、1999年3月までに35,000枚しか売れなかった。[40] [59] 2001年、アドボケイトのマイケル・ギルツは、ウェインライトの最大の売り上げの伸びはラジオで流されたことではなく、ギャップの広告によるものだと書いた。[60]売り上げが低迷したにもかかわらず、ウェインライトはビルボードの トップ・ヒートシーカーズ・チャートで24位に達し、ローリングストーン誌は彼を1998年の最優秀新人アーティストに選んだ。[61] [62] 1999年1月19日のCMJニュー・ミュージック・レポートによると、ルーファス・ウェインライトはCMJラジオ200に9週間出演して最高52位、CMJコード・ラジオに5週間出演して最高42位、CMJトリプルAに9週間出演して最高9位に達した。[63]

トラックリスト

全曲ウェインライト作曲。トラックリストはAllMusicより抜粋。[1]

  1. 「愚かな愛」 – 5:46
  2. 「ダニー・ボーイ」 – 6:12
  3. 「エイプリルフール」 – 5:00
  4. 「イン・マイ・アームズ」 – 4:08
  5. 「ミルブルック」 – 2:11
  6. 「ベイビー」 – 5:13
  7. 「ビューティーマーク」 – 2:14
  8. 「バルセロナ」 – 6:53
  9. 「マチネアイドル」 – 3:08
  10. 「ダムド・レディーズ」 – 4:07
  11. 「サリー・アン」 – 5:01
  12. 「イマジナリー・ラブ」 – 3:28

人事

クレジットはAllMusicとアルバムのライナーノーツより引用。[1] [11]

参照

参考文献

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引用文献

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