| ラシュモア | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ウェス・アンダーソン |
| 著者 |
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| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | ロバート・ヨーマン |
| 編集者 | デビッド・モリッツ |
| 音楽: | マーク・マザーズボー |
制作会社 | |
| 配布元 | ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[ 1 ] |
発売日 |
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実行時間 | 93分[ 3 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 900万~1000万ドル[ 3 ] [ 4 ] |
| 興行収入 | 1,710万~1,910万ドル[ 3 ] [ 4 ] |
『ラッシュモア』は、ウェス・アンダーソン監督による1998年のアメリカのコメディ映画[ 1 ]で、マックス・フィッシャー(映画デビュー作はジェイソン・シュワルツマン)というティーンエイジャーと、彼と裕福な実業家ハーマン・ブルーム(ビル・マーレイ)の友情、そして二人が小学校教師ローズマリー・クロス(オリヴィア・ウィリアムズ)に抱く愛情を描いている。映画の脚本はアンダーソンとオーウェン・ウィルソンが共同で書いた。サウンドトラックには、1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンに関連したバンドの曲が複数使われている。撮影は1997年11月にテキサス州ヒューストン周辺で始まり、1998年1月下旬まで50日間続いた。
興行成績は振るわなかったものの、映画評論家からは好評を博しました。本作はシュワルツマンのキャリアを飛躍的に向上させ、マレーにとってはインディペンデント映画界で尊敬を集める俳優としての「セカンドキャリア」を確立するきっかけとなりました。1999年のインディペンデント・スピリット賞では、アンダーソンが監督賞、マレーが助演男優賞を受賞しました。マレーはゴールデングローブ賞の助演男優賞にもノミネートされました。
『ラッシュモア』を皮切りに、マーレイとシュワルツマンはアンダーソンの最も頻繁な共同制作者となった。二人はそれぞれその後10本と7本の映画に出演している。この映画は2016年、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断され、米国国立フィルム登録簿への保存対象に選定された。
風変わりな15歳の奨学生マックス・フィッシャーは、ヒューストンにある名門ラシュモア・アカデミーの課外活動に積極的に参加しているが、学業では苦戦している。裕福で恵まれた生活を送るラシュモア・アカデミーの生徒の多くとは対照的に、マックスの中流階級の生い立ちは、彼の名を世に知らしめようとする強い意志を支えている。ネルソン・グッゲンハイム校長は、マックスに「サドンデス・アカデミック・プロベーション」を科し、あと1科目でも落第すれば退学処分にすると警告する。全校集会で、マックスはハーマン・ブルームと出会う。ブルームは、ラシュモア・アカデミーに通う双子の息子、ロニーとドニーを軽蔑する、幻滅した親であり地元の実業家である。ブルームはマックスと親しくなり、彼を庇護する。
図書館で読んだ本に残された興味深いメッセージを読んだマックスは、その本の前の借り主である、ラシュモア高校の1年生教師で未亡人のローズマリー・クロスを探し出し、すぐに彼女に夢中になる。彼女を口説こうと、ラシュモア高校にラテン語のカリキュラムを残すよう嘆願し、それが認められる。後にマックスは彼女に愛を告白するが、年齢差を理由に拒絶される。ローズマリーや、マックスの年下の友人ダーク・キャロウェイを含む他の生徒たちは、マックスの粘り強さに感銘を受ける。一方、生意気で攻撃的なマグナス・ブカンを含む他の生徒たちは、マックスが気まぐれに権力を操り、それが全校生徒に影響を与えるほどにまで及ぶことに憤慨する。その後マックスは、教室の水槽と図書館で二人で読んだジャック・クストーの本から海洋生物に興味があるローズマリーに注目し、学校の野球場に水族館を建てることでローズマリーを口説こうとするが、起工式でグッゲンハイムに止められ、プロジェクトについて学校の承認を一度も求めなかったためラッシュモアから追放される。
その後、マックスは地元の公立学校、グローバー・クリーブランド高校に入学する。クラスメイトのマーガレット・ヤンは彼に興味を示すが、マックスは彼女を無視する。やがてマックスは学校に馴染み、ローズマリーとブルームの支えもあり、課外活動にも再び参加するようになる。ブルームはローズマリーへの恋心を諦めるようマックスに勧めるが、やがて彼自身もローズマリーに惹かれ始め、マックスに内緒で二人は会うようになる。
やがてダークはローズマリーとブルームの関係を知り、マックスが母親について流した噂への仕返しとして彼に密告する。マックスはブルームに詰め寄り、友情は終わったと宣言する。そして二人はすぐに確執を始める。マックスはブルームの妻に夫の浮気を密告し、彼をホテルに強制的に移し、後にブルームの部屋に蜂を放つ。ブルームは報復としてマックスの自転車を車で轢いてしまう。マックスは最終的にブルームの車のブレーキラインを切断した罪で逮捕される。その後、彼はローズマリーとブルームが一緒に写った不名誉な写真を撮って復讐しようとするが、グッゲンハイムからローズマリーが既に辞任していたことを知る。
マックスは結局諦め、7歳の時に癌で他界した母エロイーズの墓でブルームと会う。ローズマリーは、たとえ自分が勝ったとしても、ローズマリーは依然としてブルームを愛しているだろうから、復讐はもう重要ではないと説明する。マックスは引きこもるようになり、学校をサボって父バートの理髪店で働き始める。ある日、ダークが謝るために店に立ち寄り、クリスマスプレゼントを持ってくる。そして、グッゲンハイムが脳卒中を起こしたことをマックスに明かし、ブルームもそこにいることを知っている病院にお見舞いに行くようマックスに提案する。マックスと落ちぶれたブルームは会い、丁重に接する。ブルームは、ローズマリーが彼と別れたのは、彼女の夫でかつてのラッシュモア高校の生徒であるエドワード・アップルビーをまだ愛しているからであり、前年のアップルビーの死が、彼女がそこで教えることを決意した直接的な影響を及ぼしたのだと語る。マックスは最終的に学校に戻り、成績を上げ始める。
ローズマリーに最後の一撃を放つマックスは、交通事故で怪我をしたふりをするが、彼女はその策略を見破り、再び拒絶される。そこでマックスはブルームとローズマリーの仲直りを試み、まず彼女を水族館の起工式に招待するが、彼女は現れない。その後、マックスは二人をグロバー・クリーブランドで上演するベトナム戦争をテーマにした演劇に招待する。この演劇はベトナム戦争の退役軍人であるブルームの心を打った。そして、二人は後に和解したように見える。劇の後のパーティーで、マックスはブルームとローズマリーに、自分とマーガレットが恋人同士であることを明かす。そして、マックスとローズマリーは一緒にダンスを共にする。
ウェス・アンダーソンとオーウェン・ウィルソンは、『ラッシュモア』で「ロアルド・ダールの児童書のような、少し高められた現実」を自分たちなりに作り出そうとした。[ 5 ]マックス・フィッシャー同様、ウィルソンも10年生の時に、テキサスのセント・マークス・スクールという予備校を退学になっている。 [ 5 ]また、マックスと同じように野心家で、勉強への意欲もなく、年上の女性に片思いしていた。[ 6 ]アンダーソンとウィルソンは、『ボトル・ロケット』を作る何年も前に、 『ラッシュモア』の脚本を書き始めた。[ 5 ]彼らは、オーウェンが2人の兄弟アンドリューとルーク(卒業生はルークのみ)と共に通ったセント・マークスや、アンダーソンが通ったテキサス州ヒューストンのセント・ジョンズ・スクールのような、エリート予備校を舞台にした映画を作りたいと考えていた。この映画にはMBラマー高校が登場する。監督によると、「我々にとって最も魅力的だったことの一つは、15歳の少年と50歳の男性が友人となり、対等になるという当初のアイデアだった」という。[ 7 ]『ラッシュモア』は当初ニュー・ライン・シネマで製作される予定だったが[ 8 ]、予算で合意に至らず、アンダーソン、ウィルソン、そしてプロデューサーのバリー・メンデルは1997年半ばに映画化権のオークションを開催し、当時ウォルト・ディズニー・スタジオの会長であったジョー・ロスと契約を交わした。ロスは彼らに1000万ドルの予算を提示した。[ 5 ]この映画はタッチストーン・ピクチャーズによって配給され、バリー・メンデルとポール・シフがアメリカン・エンピリカル・ピクチャーズのために製作した。[ 9 ]
アンダーソンとウィルソンはビル・マーレイを念頭にブルーム氏の役を書いたが、彼に脚本を渡せるかどうか不安だった。[ 10 ]マーレイのエージェントはアンダーソンの最初の映画『ボトル・ロケット』のファンで、マーレイに『ラッシュモア』の脚本を読むよう勧めた。マーレイは脚本を大変気に入り、スケールで出演することに同意した。 [ 11 ]アンダーソンは約9,000ドルと見積もった。[ 12 ]俳優はアンダーソンとウィルソンの「正確な」脚本に惹かれ、この映画の大部分は「並外れた苦痛に直面しても礼儀正しさと親切さを保とうとする闘い。そして私は人生でそれをたくさん感じてきた」と感じた。[ 13 ]アンダーソンは各シーンの詳細なストーリーボードを作成したが、マーレイの即興の才能にも寛容だった。[ 5 ]
キャストディレクターは、マックス・フィッシャー役にアメリカ、カナダ、イギリスから1,800人のティーンエイジャーを検討し、最終的にミュージシャンでコッポラ家の一員であり、当時LAロックバンド「ファントム・プラネット」のドラマーだったジェイソン・シュワルツマンを見つけた。[ 11 ]マコーレー・カルキンがこの役の候補になった。[ 14 ] 1997年10月、主要撮影が始まる約1か月前に、この映画のキャスティングディレクターは、シュワルツマンのいとこで映画監督のソフィア・コッポラが主催したパーティーで、ミュージシャンから俳優に転身した17歳のシュワルツマンと出会った。[ 15 ]彼は、予備校のブレザーと自作のラシュモア山のワッペンをつけてオーディションに来た。[ 11 ]アンダーソンは、マックスを演じる俳優が見つからず、この映画を制作しないところだったが、シュワルツマンなら「マックスがやらなければならないつまらないことをすべてやっても観客の忠誠心を維持できる」と感じた。[ 8 ]アンダーソンは当初、マックスの容姿を15歳のミック・ジャガーとして思い描いていた。 [ 7 ]オーストラリア映画『Flirting』のノア・テイラーのような俳優が演じる予定だった。つまり「青白く痩せた少年」だ。[ 16 ]アンダーソンがシュワルツマンに会ったとき、シュワルツマンはアンダーソンにダスティン・ホフマンを彷彿とさせたため、そのキャラクターでいくことにした。[ 7 ]アンダーソンとシュワルツマンは数週間を一緒に過ごし、キャラクターについて話し合い、手振りやボディランゲージを練習した。[ 5 ]
シーモア・カッセルはマックスの父バート・フィッシャー役で主演しています。[ 17 ]ブライアン・コックスは学校の校長ネルソン・グッゲンハイム博士役で主演しています。 [ 17 ]メイソン・ギャンブルはマックスの友人ダーク・キャロウェイ役を演じています。[ 18 ]サラ・タナカはマックスに想いを寄せるマーガレット・ヤン役を演じています。[ 19 ]アレクシス・ブレデルはグローバー・クリーブランド高校の生徒役でエキストラとして出演しています。[ 18 ]
撮影は1997年11月に始まり[ 5 ]、1998年1月下旬まで50日間続いた[ 20 ]。主要撮影初日、アンダーソンはマレーに指示をささやき声で伝えた。もしマレーに却下されても困惑しないためだ。しかし、マレーは公然とアンダーソンの指示に従い、機材を運び、マックスとブルーム氏がヘリコプターに乗る7万5000ドルのショットをディズニーが拒否した際には、マレーはアンダーソンに費用負担の白紙小切手を渡したが、結局そのシーンは撮影されなかった。[ 11 ]
監督によると、アンダーソンはある時点で、私立学校のシーンをイギリスで、公立学校のシーンをデトロイトで撮影するアイデアを思いついたという。これは「可能な限り極端な違いを出すため」だった。[ 21 ]代わりに、この映画はアンダーソンが育ったテキサス州ヒューストンとその近郊で撮影された。彼の母校であるセント・ジョンズ・スクールは、ラシュモア・アカデミーの絵のように美しい舞台に使われた。[ 5 ]ヒューストンのラマー高校は、公立学校のグロバー・クリーブランド高校を描くために使われた。実際には、この2つの学校は通りを挟んで向かい側にある。[ 21 ]ヒューストン・プレスのリチャード・コネリーは、ラマー校舎は「ゲットー化されて、荒廃したスラム街の学校に見えるようにした」と述べた。[ 22 ]多くのシーンはノースショア高校でも撮影された。映画のワイドスクリーンでやや演劇的な見た目は、ロマン・ポランスキーの『チャイナタウン』に影響を受けた。[ 21 ]アンダーソンはまた、『卒業』と『ハロルドとモード』も『ラッシュモア』に影響を与えた映画として挙げている。[ 23 ]
当初、マーガレット・ヤンというキャラクターは、科学実験で吹き飛ばされたため、木製の指を持つ予定でした。このアイデアは却下されましたが、後にアンダーソン監督の『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』でマーガレットが木製の指を持つシーンで採用されました。[ 24 ]
『ラッシュモア』では、ウェス・アンダーソン監督の名を馳せた独特の撮影法が用いられている。[ 25 ]この映画は独特の色彩感覚を持ち、主に青、緑、赤に焦点を当てることで、高められたリアリティを生み出している。映画の冒頭近くのモンタージュ・シーケンスは、フランスのヌーヴェル・ヴァーグの映画製作者たちが用いる素早い転換に強く影響を受けている。ゴーカートに乗っているマックスのショットは、ジャック・アンリ・ラルティーグの写真にも似ている。ディズニーの幹部は、映画の予算と時間枠が限られていたため、これらの短い単発ショットは必要ないと判断し、モンタージュ・シーケンスを中止するところだった。そのため、このシーケンスは、スタッフが適切な場所にいるときに素早く撮影された。[ 26 ]
アンダーソンは、主人公マックスが、学校の演劇を書く傾向を含め、彼自身の半自伝的バージョンであることを認めている。ただし、マックスはシャイではない。[ 27 ]アンダーソンはこの独特のスタイルと、同じ俳優や制作メンバーとの頻繁なコラボレーションにより、作家性を持つ人物として知られるようになった。デヴィン・オルジェロンは、アンダーソンの作家性は、彼が一貫して「作家性という問題そのものに対する映画的かつ映画外の対峙」を行っている点にあると主張している。アンダーソンの映画、特に『ラッシュモア』において、主人公は「欠点はあるものの、最終的には救済される」作家である。しかし、主人公とアンダーソンのそれぞれのコミュニティとのつながりにおいて、「集団的作家性」という概念が提示されている。[ 28 ]
マーク・オルセンは、アンダーソンが登場人物たちが「アメリカンドリームのミニチュア版」を追い求めているのを観察しており、「彼らは、アメリカの純粋な産物は狂ってしまうというウィリアム・カルロス・ウィリアムズの有名な格言の両面を体現している」と書いている。[ 29 ]
デボラ・J・トーマスは、『ラッシュモア』にはある程度の意図的な技巧が見られると主張している。彼女は皮肉と情動の間に緊張関係があり、「これらの美的様式の衝突が、登場人物との関わりに関する規範的な前提や期待を揺るがす」と指摘する。アンダーソンは「フレーミング、カメラアングル、ショットのスケール、音響、演技に関する一連の戦略を用いて、観客が登場人物との距離感、ひいては親密さを抱く感覚を揺るがすように設計されている」とトーマスは述べている。[ 30 ]
この映画の中で、アンダーソンはアクションを表現するために舞台、あるいは幕といった視覚的装置を頻繁に用いている。レイチェル・ジョセフは、これらの「スクリーンで仕切られた舞台」と喪というテーマの間には関連性があると推測している。「この枠組みに捉えられた演劇性は…トラウマを再現し、繰り返す悲嘆のプロセスと重なる」からだ。彼女はまた、この演出スタイルとトム・ガニングが理論化した「アトラクション映画」との関連性を指摘している。[ 31 ]
| ラッシュモア(オリジナル・サウンドトラック) | ||||
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| サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト | ||||
| リリース | 1999年2月2日 | |||
| 長さ | 49:09 | |||
| ラベル | ポリグラム | |||
| プロデューサー | マーク・マザーズボー | |||
| ウェス・アンダーソン映画サウンドトラック年表 | ||||
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| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
ウェス・アンダーソンは当初、映画のサウンドトラックをキンクスの曲だけで構成するつもりだった。マックスの騒々しく怒りっぽい性格に合うと考えたのと、マックスが当初イギリスからの交換留学生として構想されていたためである。しかし、アンダーソンが撮影現場でブリティッシュ・インヴェイジョンの曲を集めたコンピレーションを聴いているうちに、サウンドトラックは徐々に変化していき、最終的にキンクスの曲は1曲だけ(「Nothin' in the World Can Stop Me Worryin' 'Bout That Girl」)しか映画には残らなかった。アンダーソンによると、「マックスはいつもブレザーを着ているし、ブリティッシュ・インヴェイジョンはブレザーを着た男たちが作った音楽のように聞こえるが、それでもロックンロールだ」という。[ 23 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、ロブ・ブルナーはサウンドトラックに「A−」の評価を与え、「映画を見ていない人にはあまり意味がわからないだろう。しかし、フェイセズの「ウー・ラ・ラ」を歌いながら劇場を出た人にとっては、これは必須のサウンドトラックだ」と書いた。[ 33 ]アンダーソンはチャールズ・シュルツ/ビル・メレンデスのピーナッツのテレビスペシャルにも敬意を表しており、映画のあるシーンで 有名な『チャーリー・ブラウンのクリスマス』から「ハーク・ザ・ヘラルド・エンジェルズ・シング」 [ 34 ]を演奏している。
『ラッシュモア』は1998年9月17日にトロント国際映画祭で世界初公開され、第25回テルライド映画祭でも上映され、批評家と観客の両方から好評を博した数少ないスタジオ映画の一つとなった。[ 35 ]この映画は1998年のニューヨーク映画祭とトロント国際映画祭でも上映され、批評家の間で好評を博した。[ 36 ] [ 37 ]この映画はアカデミー賞の候補となるため、12月にニューヨークとロサンゼルスで1週間公開された。[ 11 ]
ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントは1999年6月29日にVHSとDVDでこの映画を発売したが、DVDには特典映像は収録されていなかった。その後、2000年1月18日にクライテリオン・コレクションから特別版DVDが発売された。リマスター版の映像と音声に加え、ウェス・アンダーソン、オーウェン・ウィルソン、ジェイソン・シュワルツマンによるオーディオコメンタリー、エリック・チェイス・アンダーソンによる舞台裏ドキュメンタリー、アンダーソンとマレーが『チャーリー・ローズ・ショー』でインタビューを受けている様子、そしてマックス・フィッシャー・プレイヤーズが1999年のMTVムービー・アワードのために特別に上演した『アルマゲドン』 『トゥルーマン・ショー』『アウト・オブ・サイト』の舞台版など、様々な特典映像が収録されていた。[ 38 ]
クライテリオン・コレクションのブルーレイは2011年11月22日に発売された。[ 39 ] 2025年9月30日には、クライテリオン社から10本の映画を収録したコレクション『ウェス・アンダーソン・アーカイブ:10本の映画、25年』の一部としてUltra HD ブルーレイで発売された。[ 40 ]
1998年12月11日、ニューヨークとロサンゼルスの単独劇場で『ラッシュモア』が1週間公開された。1週間で興行収入は43,666ドルとなり、31回の上映のうち18回が完売した。[ 23 ]この映画は1999年2月5日に全国公開された。1999年3月5日までに上映劇場は103館から830館に拡大し、 初週の興行収入は245万ドルとなった。[ 41 ]国内興行収入は17,105,219ドル[ 3 ]、海外興行収入は1,975,216ドルだった。[ 4 ]
Rotten Tomatoesでは、107件のレビューに基づき90%の支持率、平均評価は10点満点中8.1点となっている。同サイトの批評家による評論では、「このカルト的な人気を誇る作品は、ジェイソン・シュワルツマンとビル・マーレイの型破りながらも素晴らしい演技が光る、風変わりな成長物語である」とされている。[ 42 ] Metacriticでは、32人の批評家による加重平均スコアが100点満点中86点と、「普遍的な称賛」を示している。[ 43 ] CinemaScoreによる観客調査では、A+からFの評価基準で平均「B」の評価が付けられた。[ 44 ]
デイリー・ニュース紙の映画評で、映画評論家のデイブ・カーは『ラッシュモア』を「素晴らしい作品」と称賛し、今年のベスト映画に選んだ。 [ 45 ] USAトゥデイ紙は4つ星のうち3つを与え、ビル・マーレイは「型破りながらも最高の演技」を見せたと評した。[ 46 ]トッド・マッカーシーは『バラエティ』誌の映画評で、本作の深みのあるワイドスクリーンの構図を称賛し、それが物語に「並外れた鮮やかさ」を与えていると感じた。[ 47 ]タイム誌の映画評で、リチャード・シッケルは『ラッシュモア』を「楽しく滑稽なコメディ」と称賛したが、少し自己陶酔しすぎていると感じた。彼は、この映画が「多くの暗く重い感情的な主題」を取り上げ、それらを「満足のいく形で」締めくくろうとしていると指摘した。[ 48 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ジャネット・マスリンは、アンダーソン監督は感傷的にならずに済むほど賢明だと述べ、マックスが「ラッシュモアの世界の頂点に上り詰め、素晴らしい報いを受ける」様子を描写した。[ 17 ]インディペンデント紙の批評で、アンソニー・クインは『ラッシュモア』は「毎週のように放映される高校生映画」とは異なると考え、「思春期の悲喜劇、神経質な恋愛の三角関係」であり「喪失と孤独の研究」だと評した。彼は、感情的にまだ成熟していないキャラクターを演じたシュワルツマンを称賛し、マレーの「感情の転換」の演技を称賛した。[ 49 ]ワシントン・ポスト紙の批評で、リタ・ケンプリーは、シュワルツマンの演技が「マックスがシドニー・ブルメンタールに成長するかもしれないという点を差し置いて、マックスへの同情と大きな愛情を勝ち取った」と称賛した。[ 50 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は『ラッシュモア』に「A」評価を与え、アンダーソン監督が1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンのヒット曲を使って「マックスの思春期の混乱をさらに明確にしている」と評した。 [ 51 ]ジョナサン・ローゼンバウムはシカゴ・リーダー誌の批評で、アンダーソン監督とウィルソン監督はサリンジャー作品の多くに見られるような「階級差別主義」を共有していないが、それでも「登場人物を守ろうとする勇敢さ」を抱いていると述べ、それがこの映画の最大の長所であり短所でもあるとしている。[ 52 ]
タイムアウトニューヨークで、アンドリュー・ジョンストンは本作を今年の最高傑作の一つと呼び、『ハロルドとモード』を彷彿とさせるとしながらも、「マックスの複雑さと映画の舞台装置の大胆さは、本作を独自の地位に押し上げている」とも付け加えた。[ 53 ]映画評論家のデイヴィッド・アンセンは『ラッシュモア』を1998年のベスト映画10位にランク付けした。 [ 54 ]
一部の批評家はこの映画をそれほど好意的に評価しなかった。ロサンゼルス・タイムズ紙の批評で、ケネス・トゥランはマックスの露骨に「高慢ちき」な性格を「我慢できないほど不快」だと批判し、観客が映画に共感しにくくなる可能性があると指摘した。[ 55 ]映画評論家のロジャー・エバートは、終盤でのトーンの変化を問題視し、「舞台設定と登場人物の描写」に関して「映画から空気が抜けてしまう」と述べ、4つ星中2.5つ星の評価を与えた。さらにエバートは、この映画はコメディのような構成と「より暗いテーマの含み」の間で揺れ動いていると述べ、「プロットが観客をそれらの影へと導いてくれるようにしてほしかった」と付け加えた。[ 56 ]
映画評論家ポーリン・ケイルの長年のファンであるアンダーソンは、この引退した作家のために『ラッシュモア』のプライベート上映会を企画した。上映後、ケイルは「この映画をどう評価すればいいのか、全く分からない」と彼に言った。 [ 57 ]アンダーソンにとって緊張する経験だったが、ケイルはこの映画を気に入り、他の人にも観るよう勧めた。[ 16 ]アンダーソンとジェイソン・シュワルツマンは、映画のプロモーションのため、ツアーバスでロサンゼルスからニューヨークまで往復した。[ 8 ]ツアーは1999年1月21日に始まり、全米11都市を巡った。[ 7 ]
『ラッシュモア』はインディペンデント・スピリット賞を2つ受賞した。ウェス・アンダーソンが監督賞、ビル・マーレイが助演男優賞である。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]マーレイはゴールデングローブ賞の助演男優賞にもノミネートされた。[ 13 ]
ロサンゼルス映画批評家協会は、映画『ラッシュモア』での演技によりビル・マーレイを年間最優秀助演男優賞に選出した。ウェス・アンダーソンはニュー・ジェネレーション賞受賞者に選ばれた。[ 61 ]全米映画批評家協会も、ニューヨーク映画批評家協会と同様に、マーレイを年間最優秀助演男優賞に選出した。[ 13 ] [ 62 ]
『ラッシュモア』は、Bravoの「最も面白い映画100選」で34位にランクされています。 [ 63 ]この映画は、 Entertainment Weekly誌の「The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83」リストでも20位にランクインしています。 [ 64 ]また、同誌のトップ25モダンロマンスリストで10位にランクインしています。[ 65 ] Spin誌は、この映画を「今年最高のコメディ」と称賛しました。[ 7 ] Empire誌はまた、2008年にこの映画を史上最高の映画175位に選びました。4年後、Slant Magazineは『ラッシュモア』を1990年代の100本のベスト映画のリストで22位にランクインさせました。 [ 66 ]また、2つの投票( The AV Club [ 67 ]とPaste )で、10年間で9番目に優れた映画にランクインしました。[ 68 ]タイムアウト誌はこの映画を1990年代のベスト映画50に選び、アンダーソンの「最も完璧に想像力を掻き立てられた映画」と呼んだ。[ 69 ]
ショートリストはこの映画を「史上最もクールな映画30選」に選んだ。 [ 70 ]ガーディアン紙のライアン・ギルベイは、この映画を史上最高のコメディ映画8位に挙げた。 [ 71 ] 2015年11月、この映画は全米脚本家組合の「最も面白い脚本101選」で39位にランクインした。 [ 72 ]
マレーのキャリアはこの映画の後に復活を遂げ、独立系映画俳優としての地位を確立した。[ 73 ]
2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断され、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [ 74 ]
『ロッキー』のタリア・シャイアの自信に満ちた息子であるシュワルツマンは、マックスが将来シドニー・ブルメンタールになる可能性を顧みず、同情と深い愛情を勝ち取った。