サラバンド（コレクション）
アレキサンダー・マックイーンの2007年ファッションコレクション

外側と首元と袖口に花をあしらったロングドレスを着た女性。
タニヤ・ジャヒレヴァはサラバンドの最終ルックをランウェイで着用した。ドレスに付けられた生花が彼女の歩行中に散り始め、偶然の美の瞬間を演出した。[1] [2]

サラバンドは、イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる29番目のコレクションで、彼の名を冠したファッションハウスの2007年春夏シーズンに発表されました。サラバンドは、花のモチーフを通して表現された脆さと衰退する壮大さの探求でした。それは主に、18世紀を舞台とし、宿命論とロマン主義をテーマにした映画「バリー・リンドン」（1975年）からインスピレーションを得ました。メキシコとスペインの伝統的な衣装の要素が、エドワード朝時代からアップデートされた誇張された砂時計のシルエットとともに現れました。パレットは、色あせた暗い色、オフホワイト、落ち着いたピンクと紫で、伝統的なイギリスの喪の色を反映しています。

ランウェイショーは2006年10月6日、パリのシルク・ディヴェールで行われた。舞台セットは、円形のステージを備えた、廃墟となった木製の床の劇場を模してデザインされた。室内オーケストラが2組に分かれて舞台上に向かい合って座り、間には大きなガラスのシャンデリアが吊るされていた。オーケストラは、映画「バリー・リンドン」に登場するゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのサラバンドの新バージョンを演奏した。コレクションの名前はこの音楽様式に由来している。46ルックが発表された。最後のドレスはシルクと生花で覆われていたが、急いで縫い付けられたためランウェイで散り始め、批評家が偶然の美の瞬間とみなした光景を作り出した。

「サラバンド」への反響は好意的で、批評家たちはマックイーンの前シーズンに続く成功作だと感じています。このコレクションは、彼の代表作の一つとして記憶されています。学術的な分析では、コレクションが与えた影響や、花柄のフィナーレドレスが考察されています。コレクションの作品は、回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー」などの展覧会にも展示されています。

背景

イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインとドラマチックなファッションショーで知られていた。[3] [4] 20年近いキャリアの中で、歴史主義、ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、死など、幅広いアイデアやテーマを探求した。 [3] [4] [5]サヴィル・ロウで見習いとして仕立てを学び、フランスのファッションハウス、ジバンシィでヘッドデザイナーとしてドレスメイキングを学んだ。[a] [8]既製服（小売販売用に生産される服）の仕事をしていたが、彼のショーピースのデザインはオートクチュールに近い職人技が特徴だった。[9] [10] [11] 2000年、マックイーンは会社の51%をイタリアのファッションハウス、グッチに売却したが、クリエイティブコントロールは保持した。[12] [13]

マックイーンの個人的なこだわりと興味は、彼のキャリアを貫くものであり、彼は特定のアイデアや視覚的モチーフに繰り返し戻っていた。[14] [15] [16]彼のコレクションは、歴史的なデザインや物語を採用したという点で歴史主義的であり、コレクション間でアイデアを再訪し、作り直すという点で自己言及的であった。[17]彼はインスピレーションを得るために芸術に目を向け、写真、絵画、映画を参考にした。[18] [19]彼はキャリアを通して自然界への愛を有機的な素材と視覚的参照と取り入れた。[20] [21] [22]鳥と羽は常に存在するテーマであった。[23] [24]彼の好きな花であるバラは、様々な形で繰り返し登場した。[25] [26]バラが彼の心を惹きつけたのは、一方ではロマンスと美しさ、他方では痛み、血、暴力という、その多面的な文化的関連性のためであった。[27]マックイーンは作品の中で同様に対照的なテーマを頻繁に扱っていた。[25] [28]

彼はまた、衣服の裁断や構造によって奇抜なシルエットを生み出すことでも知られていました。例えば、パンテオン ・アド・ルセム（2004年秋冬コレクション）では、ヒップを強調する一方で、ウエストを絞ったり、パッド入りのジャケットを着こなしたりしました。[29]マックイーンのコレクションには、胴体を厳密に定義し彫刻する成型レザーのボディスのバリエーションが数多く含まれており、これらはすべてモデルのローラ・モーガンのライフキャストに基づいています。最初のコレクションはNo. 13（1999年春夏コレクション）で、続いてイッツ・オンリー・ア・ゲーム（2005年春夏コレクション）とイン・メモリー・オブ・エリザベス・ハウ、セーラム、1692（2007年秋冬コレクション）が発表されました。[30]

『サラバンド』の前の数年間、マックイーンはキャリアとファッション業界で疲れ果てており、ある時点で「仕事に行って、仕事をして、パーティーをして、帰るだけ」と語っていた。[31] 2005年に発表したコレクション、『知りすぎていた男』（2005年秋冬）と『ネプチューン』（2006年春夏）は、退屈で商業的であると批判された。[32] [33]前シーズンのコレクション、『カロデンの未亡人』（2006年秋冬）は復活と見られていたが、マックイーンは売り上げを上げるプレッシャーにさらされていた。[34] [35] 2004年、マックイーン・ブランドを所有するグッチ・グループは傘下のファッションハウスに対し、2007年までに損益分岐点に達する必要があると助言しており、商業的に成功するコレクションを制作することが最も重要だった。[36] [37]

コンセプトと創造プロセス

インスピレーション

サラバンド（2007年春夏）は、マックイーンが自身の名を冠したファッションハウスのためにデザインした29番目のコレクションです。コンセプトは、花のモチーフを通して表現された、脆さと朽ちゆく壮大さの探求でした。[22]コレクション名は、16世紀の植民地ラテンアメリカで生まれ、その後ヨーロッパでよりゆっくりとした形で取り入れられたサラバンドと呼ばれる音楽様式に由来しています。 [38] [39]マックイーンの右腕であったサラ・バートンによると、コレクションは制作過程で劇的な変化を遂げ、彼女自身もその変化を異例と感じていました。一部のアイテムは破棄されましたが、燕尾服などは作り直されました。[40]マックイーンは後に、このコレクションとその前身となるコレクションの制作を「ファッション界における第二の風」と表現し、これまで以上に制作過程を楽しんでいると述べています。[41]

マックイーンの作品の多くと同様、サラバンドもマックイーンの好んだ芸術から着想を得ている。[22]コレクションは主に、宿命論とロマン主義をテーマとしたスタンリー・キューブリック監督の1975年映画『バリー・リンドン』にインスピレーションを得ている。[38] [39]また、イタリア社交界の名士、ルイザ・カザーティ（1881年-1957年）の生涯と美学からも影響を受けている。カザーティは芸術家のミューズとして知られ、「生きた芸術作品」になりたいとさえ宣言していた。[42]ジョヴァンニ・ボルディーニが1908年に描いた彼女の肖像画は、黒いドレスを着て大きな帽子をかぶっており、特に印象的だった。[38]デザインは、ヨーロッパのベル・エポックを舞台にした1971年の映画『ベニスに死す』の衣装を彷彿とさせ、マックイーンのお気に入りの衣装の一つであった。[22] [40] [43]初期の作品では、映画の中心となる美貌の少年タッジオが着ているセーラー服の要素と、彼の母親が着ている白黒の衣装が融合していた。[44]サラバンドはまた、スペインの画家フランシスコ・ゴヤとメキシコとスペインの伝統的な衣装を参考にしている。[22] [38] [45]

コレクション

サラバンドの色彩は、伝統的なイギリスの喪服を反映したもので、黒、灰色、オフホワイトの色合いに加え、エドワード朝時代に「バラの灰」と呼ばれたピンク、ラベンダー、藤色のくすんだ色合いも含まれていた。[22] [46] [47]この色調はコレクションに古風な美的感覚を与え、マックイーンはそれをヴィクトリア朝時代の写真家ジュリア・マーガレット・キャメロンによる手彩色のセピアプリントに例えた。[22] [41]

マックイーンは以前のショーのアイデアを再検討し、洗練させることが多かったが、サラバンドも例外ではなかった。[48]彼の特徴的な仕立ては、スリムラインのテーラードスーツ、体にフィットした乗馬ジャケット、ナロードレスに現れた。[42] [43] [49]その他のデザインは、歴史的なスタイルを適応させ、現代化することへの彼の関心を示している。18世紀とエドワード朝時代の衣服への言及は、バリー・リンドンの衣装デザインに対するマックイーンの愛好を通して媒介された。[50] [51] [52]歴史主義的なデザインは、特に前はふくらはぎ丈で後ろは長く残されたハイロースカートなどのアシンメトリーといった現代的な装飾でアップデートされた。 [28] [53]

サラバンドは効果を上げるために自然のイメージ、特にイングリッシュガーデンの花に大きく依存しており、これはマックイーンが普段好んで人間に侵されていない自然界を描くのとは対照的であった。[22] [51]このコレクションにおける彼の花の描写はいくぶん陰鬱なものであった。ショーの数ヶ月後、彼はハーパーズ バザー誌に対し、友人サム・テイラー＝ウッドが撮影した枯れゆく果物の写真シリーズを念頭に置いていたと語っている。「物は腐る。腐敗が全てだ。花は死ぬからこそ、花を使ったのだ。」[54] [22]花の刺繍が施された服もあれば、シルクや生花が全体に縫い付けられた服もあった。[22] [55]シフォンの下に花びらを閉じ込めたドレスもいくつかあり、これはマックイーンの師である辰野浩二のデザインを彷彿とさせるスタイルであった。[22]マックイーンは、スペイン人デザイナー、クリストバル・バレンシアガのパフスカートのドレスを参考にした。特にルック43は3段のパフスカートを備えており、作家のジュディス・ワットはこれを「誇張されたエキゾチックな菌類に似ている」と表現した。[56]鳥や羽根は繊細なプリントや刺繍で表現され、ジョン・ジェームズ・オーデュボンの鳥類学の芸術を反映している。[22] [57] [44]あるガウンは全体が羽根で覆われていた。[46]

コレクションは、ウエストを絞り、ヒップを強調した、誇張されたエドワード朝時代の砂時計型シルエットに焦点を当てており、マックイーンはこれが女性の身体本来の官能性を高めると感じていた。[ 41] [58] [52 ]タイトなボディスとヒップの広いスカートを備えた「インファンタ」ドレスがいくつか登場した。バレンシアガはこのスタイルを17世紀のスペイン宮廷衣装を参考にして考案した。[42] [59] [48]例えば、ルック18のヒップの広い黒いレースドレスは、18世紀に一般的だったヒップの広いシルエットを反映している。歴史的なスタイルは、スカートの下に着用する硬い骨組みの一種であるパニエによって生み出されたが、マックイーンのバージョンでは柔らかいパッドを使用している。 [39]その他の歴史的な装飾としては、レース、コルセット、パフスリーブとパフショルダーなどが挙げられる。[42] [43] [48]

多面的なインスピレーションのため、多くの要素が複数の出典を参照していると考えられる。コレクションのフリルシャツは、バリー・リンドンに見られるような18世紀の男性用シャツに似ているが、フリルやひだ飾りが特徴的なことが多いスペインやメキシコの伝統的な衣服をも彷彿とさせる。[45] [60] サラバンドは、スペインの闘牛士に強いインスピレーションを受けたマックイーンの以前のコレクション、ザ・ダンス・オブ・ザ・ツイステッド・ブル（2002年春夏）のアイデアを再考したものである。[45]サラバンドは、スペインのブラックワークレースを思わせるフリルシャツと刺繍を施した白黒のアンサンブルの短いシリーズを特徴としていた。これらのうち2つは闘牛士のタレギージャのようなぴったりとしたクロップドパンツを履いており、もう1つは闘牛士の伝統的なサスペンダーを視覚的に彷彿とさせるビーズ細工が施されていた。[45]

マックイーンは、ランウェイショーのために自身の専門分野以外のものを制作するために他のクリエイターと協力し、ヘッドピースとジュエリーについてはそれぞれ長年の協力者であるフィリップ・トレーシーとショーン・リーンに依頼した。[61]サラバンドでは、トレーシーは特大のバラや、マックイーンの友人でありミューズでもあったイザベラ・ブロウが愛したヤン・ファン・エイクの絵画「ターバンの男の肖像」（1433年）の付き添い人の形を想起させる、黒いシルクで誇張された帽子を制作した。[22] [53] [62]コレクションのジュエリーはかなり最小限のものだった。ルック21では、バラのトゲが付いたシルバーのチョーカーが登場し、これはマックイーンのダンテ（1996年秋冬）のために彼が制作した同様のアイテムを参考にしたものである。 [63]カメオや髪の毛をあしらったイヤリングやチョーカーもあり、これは故人の形見として髪の毛が使われることが多かったヴィクトリア朝時代の喪服ジュエリーを反映しています。マックイーンはキャリア初期に、自身の髪の毛を衣服のラベルや裏地に封入することで、この慣習に言及していました。[63] [64] [65]

ショーピースのアンサンブル

パッド入りのヒップが気に入ったのは、ドレスが歴史的に見えず、より官能的に見えるから。まるで（ローマ神話の女神）ダイアナの像のように、胸と大きなヒップが特徴的。より母性的で、より女性らしい感じがするんです。

ルック39はクリーム色のレザードレスで、鳥や花柄が手描きで描かれていた。その硬い胴体は、モーガンの実物大の型から型取りされており、胸の形、腹筋、へそまで再現されていた。[22] [66] [53]ワットは、その形は「生々しいセクシュアリティ」を持ち、繊細なペイントワークによって和らげられていると表現した。[53]

ルック26は、白いショートドレスで、ランウェイではグレーのラインストーンをあしらったレースで作られた、スペインの伝統的なベールであるマンティラをモチーフにしたデザインが披露されました。マンティラは高い花冠の上に垂らされ、マントのように体に巻き付いていました。[67]キュレーターのケイト・ベスーン氏は、このドレスがイグナシオ・スロアガによる1922年のカザーティの肖像画を彷彿とさせると指摘しました。[22]キャサリン・ノックス氏は、このドレスを「マックイーン流のヴィクトリア朝時代の花嫁像」と評しましたが、ゴシック調の雰囲気が「ブライダルベールの下に潜む不吉な何か」を暗示していました。[68]

最後の2つのアンサンブル、ルック45と46は、コンパニオンスタイルでした。ルック45は、ベルスリーブとワイドなボートネックが特徴の膝丈モーブ色のシルクドレスで、全体に落ち着いた色の花があしらわれていました。きつく絞られたウエストとパッド入りのヒップが、コレクションの特徴である砂時計型のシルエットを作り出していました。スカートの構造的な要素が、透け感のある生地の下から見えていました。[69]最後のルック46は、ヌードカラーのシルクオーガンザのガウンで、ハイカラーでした。ドレスのボディはシルクと生花で覆われており、ルック45と同様に、ネックラインと袖の内側にも生花が飾られていました。[55] [70]テイラー＝ウッドの「ダイイング・フルーツ」シリーズや、マーク・クインによる冷凍保存された花を使ったインスタレーション作品「ガーデン」（2000年）が、これらのアイテムの大きなインスピレーションとなりました。[22]

ランウェイショー

ランウェイショーは2006年10月6日、パリのシルク・ディヴェールで開催されました。[71]マックイーンはショーの制作に常に一貫したクリエイティブチームを組んでいました。長年の協力者であるケイティ・イングランドが全体のスタイリングを担当しました。[71]ゲインズベリー＆ホワイティングが制作を監修しました。[71] No.13（1999年春夏コレクション）以来、マックイーンのすべてのランウェイをデザインしてきたジョセフ・ベネットがセットデザインを担当しました。[72] [73] ユージン・スレイマンがヘアスタイリング、シャーロット・ティルバリーがメイクを担当しました。[71]

ショーのサウンドトラックは、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲の「鍵盤楽器組曲ニ短調」第4楽章のサラバンドの新バージョン「サラバンド・イン・ブラック」で構成されており、この曲は映画『バリー・リンドン』でも取り上げられた。[22] [74] 「サラバンド・イン・ブラック」はフィリップ・シェパードが作曲した。[74]ヘンデルのオリジナルと比較すると、シェパードのバージョンは音楽的に反転しており、ローリング・ストーンズの「ペイント・イット・ブラック」（1966年）のインストゥルメンタル・アレンジで締めくくられている。この曲は、ランウェイショーでアカデミー・オブ・セント・マーチン・イン・ザ・フィールズ室内管弦楽団によって生演奏され、ランカスター爆撃機の爆撃機の音が重ねて演奏された。[74] [75] [76]

モデルたちのスタイリングは、葬儀用のベールと不自然に白い顔で、憂鬱なものだった。[22]肌の色は、白い顔料をファンデーションと混ぜて作り、顔と首にブラシで塗った。首と鎖骨には、わざとブラシの跡が見えるようになっていた。 [77]髪は、無造作にピンで留められ、束がほどけているように見えた。[42]中には、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの母子の肖像画『メキシコシティ』（1934年）のモデルの編み込みに似た編み込みをしているモデルもいた。[22]

舞台装置は廃墟となった劇場を模して設計されており、観客は円形の木製の床の舞台を囲むように座っていた。[22] [38]オーケストラは灰色のドレスとスーツを着て、互いに向き合う2組に分かれて舞台に座っていた。[28] [38] [78]彼らの間の床の高さには大きなガラスのシャンデリアが吊り下げられており、偽のクモの巣と破れたシフォンで覆われ、古くて廃墟のように見えた。[42]

2006年、オーケストラがヘンデルの「サラバンド」を演奏しているとき、最後のドレスは完全にバラで作られ、最後の瞬間に縫い合わされ、まだ完成しておらず、キャットウォークに沿ってばらばらの花の跡を残していたが、彼の表情を思い出す 。[...] それは大惨事になる可能性もあったが、実際には小さな奇跡であり、舞台裏は恍惚とした喜びに満ちていた。

写真家アンヌ・デニアウは、著書『愛は目で見るものではない』（2012年）の中でサラバンドについて次のように述べている[1]。

ショーは、照明のついたシャンデリアが天井まで昇り、部屋の残りの部分が暗闇に包まれるという、映画「バリー・リンドン」のワンシーンを彷彿とさせる幕開けとなった。[22] [38]照明が頂点に達すると点灯し、モデルたちがステージ後方のドレープの開口部から入場を開始した。[79]モデルたちは2つのオーケストラ・グループの周りを8の字に歩いてから退場した。[28]マックイーンの通常の舞台演出は、シャンデリアとオーケストラを除いて最小限に抑えられていた。[51]

46のルックが発表され、テーラードやスリムラインのルックに重点が置かれて開幕し、ルック18ではヒップを強調したデザインや砂時計型のシルエットへと移行した。 [44]コレクションは花のモチーフに重点が置かれ、ドレスは花で覆われたり、花でいっぱいになったりして幕を閉じた。[80]最後のルック46はシルクと生花で覆われており、モデルがランウェイに出る直前に縫い付けられた。ゆるく付けられた花は、モデルが歩いている間にランウェイに落ち始めた。多くの観客はこれは綿密に演出されたものだと考えたが、この効果は完全に偶然であり、偶然の美の瞬間と評された。[1] [2]

最後のモデルが退場した後、照明が一時的に落とされ、シャンデリアだけが灯り、オーケストラは演奏を続けた。[81]照明が再び点灯し、モデルたちが最後の順番で登場した。モデルたちは、伝統的なイギリスの喪服の色の順番に並び直された。最初は、完全な喪服の黒のアンサンブル、次にグレーとオフホワイトのミックスの服で二次喪服、最後にくすんだピンク、ラベンダー、藤色で半喪服であった。[39] [47]彼らが歩いている間に、マックイーンが登場してお辞儀をした。[82]彼らが最後に退場すると、照明は再び暗くなった。オーケストラは暗闇の中で演奏を終え、舞台を去った。[48] [83]

受付

23マインド、ミトス、ミューズを見る

サラバンドは当時の批評家から好評を博し、前シーズンの批評家から絶賛された『カロデンの未亡人』に続く成功作と評された。[75]ヴォーグ誌の​​サラ・モワーは、マックイーンが芸術性と商業的配慮を両立させており、これはマックイーンがこれまで必ずしもうまく両立していたわけではないと感じた。[48]彼女はこのコレクションを「デザイナーが最も得意とするすべての要素を現代風にアレンジしたもの」と呼び、ピンクのレースのフリルをあしらったアシンメトリーなチュニックなど、着やすく現代的なアイテムを強調した。[48]パープル誌のオリヴィエ・ザームは、サラバンドの服は「まるで現代の激しいマゾヒズムを脆い美しさで覆い隠すかのように、過ぎ去った時代の優雅さ、エレガンス、そして根底にあるセクシュアリティを呼び起こす」と評した。[41]

ガーディアン紙のイモージェン・フォックスは、より複雑な感情を抱いていた。彼女は番組が「不気味に朽ちゆく壮大さ」を描いていることを評価していたものの、ドレスは非現実的で、「着られるファッション」というより「コスチューム」のようだったと感じた。一方、テーラードジャケットは着られるものであり、今後も商業的に人気が続くだろうと感じていた。[84]

花をちりばめたドレスは大きな注目を集めました。完成したドレスから花が散りばめられたのは偶然の産物であったものの、多くの批評家はそれを人生の儚さの表れと捉えています。[60]ノックスは、花をちりばめたドレスの職人技は「クチュールの感性に匹敵する」と評しました。 [68]ワットは、このドレスの完成形を「マックイーンの作品の中で最も誇張され、考えさせられる作品の一つ」と評しました。[85]アナ・フィネル・ホニグマンは、このドレスをマックイーンの代表的な作品の一つと評しました。[55]

このコレクションは、振り返ってみると高く評価されている。キュレーターのクレア・ウィルコックスは、このコレクションにおいて「機能性と美しさは、贅沢な非実用性と歴史主義的な美しさのために軽視された」と記している。[51]サラ・バートンは、このコレクションをマックイーンの最も象徴的なショーの一つとして回想している。[2]ワットは「ほぼ完璧」と評した。[43] 2015年、ID誌は、フィナーレで披露された花柄のガウンをマックイーンのキャリアを象徴するルックの一つと評した。[86]

分析

マインド、ミトス、ミューズでの闘牛士にインスパイアされたアンサンブル[45]

大半の分析は、コレクションの歴史主義的および映画的な言及に焦点を当てている。テキスタイル・キュレーターのクラリッサ・M・エスゲラとミカエラ・ハンセンは、バリー・リンドンへの言及を含むこのコレクションは、「キューブリックとマックイーンが共有する芸術的才能、すなわち職人技、独特のビジョン、そして卓越した世界観構築能力を強調している」と述べている。[39]彼らは、マックイーンの作品がゴヤの「人間性を描く誠実なアプローチ」にも通じていると感じた。[39]映画史家のアラステア・オニールは、20世紀の映画を通して18世紀を解釈したこのコレクションは、マックイーンが歴史主義に取り​​組んだ典型的な例であると考えている。[76]彼にとって、これはフィナーレに「黒く塗れ」が使用されたことに最も明確だった。この曲は、キューブリックの別の映画『フルメタル・ジャケット』（1987年）と、マックイーンの1996年秋冬コレクション『ダンテ』にも登場していた。[76]彼は、マックイーンが映画と自身のショーの両方で使用された曲を再利用することで、映画とショーでの音楽の使用についてコメントしていると考えた。[76]

花柄のフィナーレドレスもまた、話題を呼んでいます。ワットによると、これらのドレスにあしらわれた豊かな花々は「女性の多産さ」のメタファーとして機能していました。[87]ホニグマンは、花の落ち着いた色合いがこれらのドレスに「メランコリック」な雰囲気を与え、突然の死ではなく、ゆっくりとした老化と衰えの過程を表現していると考えました。[69]彼女は、フィナーレドレスの花々が「モデルを圧倒しているように見え」、人間の制御を超えた「制御不能で野性的な成長」の感覚を与えていると主張しました。[55]

ワットは、サラバンドの砂時計型のシルエットが、マックイーンが後期コレクション、特にプラトンズ・アトランティス（2010年春夏）に持ち込むことになる丸みを帯びた「甲羅」型のシルエットの最初の兆候だと感じていた。[53]作家のカサンドラ・アサートンは、大学レベルのクリエイティブライティングの授業で、サラバンドを含むマックイーンのコレクションをいくつか用いて、詩とファッションのつながり、特に互いにどのようにインスピレーションを与えるかを教えたと述べている。[88]

遺産

サラ・バートンがアレキサンダー・マックイーンのためにデザインしたレッド・ローズ・ドレス、2019年秋冬コレクション

最終的なガウンはショーの後に再構築され、生花はブルーメンによってシルクの再構築に置き換えられました。[62]マックイーンが設立し、遺産から資金提供を受けている慈善団体サラバンド財団は、このコレクションにちなんで名付けられました。[89] 2010年にマックイーンが自殺した後、バートンがブランドのクリエイティブディレクターとして彼の後を継ぎました。[90] [91]彼女のリーダーシップの下、バラはブランドの繰り返しのモチーフであり続けました。バートンに、子供の頃、春のフェスティバルでローズクイーンに選ばれる若い女性を思い出させたのです。 [92]

ニューヨーク市のメトロポリタン美術館（メット）は、黒のチュールが重ねられた白いカクテルドレス「ルック22」を所蔵している。[93]ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館は、このコレクションからグレーのピンストライプのウールパンツスーツを所蔵している。[94]ビクトリア国立美術館は、鳥のプリントが入ったブラウスとスカートのアンサンブル「ルック12」と、黒のイブニングドレス「ルック20」を所蔵している。[95] [96]ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）は、このコレクションからジャケット、ドレス2着、ブラウス3着、スカート2着、ズボン1着、靴3足などを所蔵している。[97]

社交界の名士ダフネ・ギネスは、ソルヴェ・スンツボによってルック41、パッド入りのヒップが付いたライラック色のチュールのフルレングスのガウンを着用して撮影された。[ 98 ]ティム・ウォーカーはヴォーグの社交界...

ニールソンは2018年に亡くなりました。2020年には、サラバンドのアイテム数点を含む、彼女のマックイーンのデザインコレクションがオークションにかけられました。[102]彼女がデザインしたルック20は15,600ポンド、ルック21のベール付きジャケットは1,820ポンド、同じルックのバラのとげのチョーカーは10,400ポンドで落札されました。[63] [103] [104]ファッションディーラーのスティーブン・フィリップは2023年に、アーカイブのマックイーンのアイテムを多数含む自身のコレクションをオークションにかけました。[105]ランウェイのルック10のバリエーションであるサラバンドの黒とアイボリーのフリル付きガウンは7,800ポンドで落札されました。[106]

展示会

ルック21は、フード付きの黒いスーツにショーン・リーンのとげのネックレスを組み合わせたもので、 2008年にニューヨークのFIT美術館で開催された「ゴシック：ダークグラマー」展に登場した。 [107]

2011年にメトロポリタン美術館で開催された展覧会「アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー」では、サラバンドから4着のアンサンブルが展示された。ルック25は、黒いレースのオーバーレイと縦に膨らんだ袖が付いた白い膝丈のドレス、ルック39は、鳥が手描きされた白いレザーの成形ドレス、そしてルック45と46は、花でいっぱいの最後の2着のガウンである。[70] [108]展示のアクセサリーセクションでは、カメオ付きのイヤリングとそれに合う黒いリボンのロケット、そしてルック8の白と黄褐色のポニースキンのコルセットが展示された。 [65]

最終的に完成したガウンは、2019年にアレキサンダー・マックイーンのオールド・ボンド・ストリート店で開催された展覧会「Roses」の目玉作品となりました。同ブランドの2019年秋冬コレクションから、バートンの「Red Rose」ドレスと並んで展示されました。[90] [91] LACMA所蔵のこれらの品々は、当初2022年に開催された展覧会「Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse」にも展示されました。[ 109]

注記

  1. ^ 1996年から2001年10月まで、マックイーンはジバンシィと自身のレーベルのヘッドデザイナーを兼任していた。[6] [7]

参考文献

  1. ^ abc デニアウ2012、23ページ。
  2. ^ abc Bowles 2014、176ページ。
  3. ^ ab “Alexander McQueen – an introduction”. Victoria and Albert Museum . 2021年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
  4. ^ ab Mora & Berry 2022、126、128、132ページ。
  5. ^ ボルトン 2011、13～14頁。
  6. ^ ウィルコックス 2015、327ページ。
  7. ^ ウィルソン2015、255ページ。
  8. ^ ボウルズ、ハミッシュ（2010年7月15日）「アレキサンダー・マックイーン：ノーブルな別れ」『ヴォーグ』誌。2025年1月30日閲覧。
  9. ^ Socha, Miles (2002年11月4日). 「キング・マックイーン：成熟したアレキサンダー・マックイーンは、衝撃的な価値観（そして思春期の暴言さえも）を捨て去り、まばゆいばかりの春コレクションを生み出した。（ムーバーズ・シェイカーズ）」Women's Wear Daily . 2023年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月31日閲覧。
  10. ^ Mower, Sarah (2010年3月9日). 「Alexander McQueen Fall 2010 Ready-to-Wear Collection」. Vogue . 2021年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月17日閲覧。
  11. ^ Menkes, Suzy (2010年3月9日). 「McQueen's mesmerizing finale」. The International Herald Tribune . ISSN  0362-4331. 2025年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月6日閲覧。
  12. ^ ポーター、チャーリー (2000年12月5日). 「マックイーンの異動がファッション界の確執を煽る」ガーディアン紙. 2015年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月16日閲覧。
  13. ^ “訃報：ファッション界の王者アレキサンダー・マックイーン”. BBCニュース. 2010年2月11日. 2017年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月11日閲覧。
  14. ^ “Alexander McQueen – an introduction”. Victoria and Albert Museum . 2021年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
  15. ^ ボルトン 2015、21ページ。
  16. ^ ウィルコックス 2015、25ページ。
  17. ^ “Alexander McQueen – an introduction”. Victoria and Albert Museum . 2021年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
  18. ^ 「芸術と宗教」『野蛮な美の博物館』ヴィクトリア＆アルバート博物館、2011年。 2025年8月7日閲覧。
  19. ^ ベスーン 2015、307–310、318頁。
  20. ^ “Alexander McQueen – an introduction”. Victoria and Albert Museum . 2021年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月17日閲覧。
  21. ^ ワット2012、252ページ。
  22. ^ abcdefghijklmnopqrstu ベスーン 2015、318ページ。
  23. ^ フェネトー 2018年7月。
  24. ^ 「ドレス、ザ・ホーン・オブ・プレンティ、2009-10年秋冬」メトロポリタン美術館、2011年。 2024年9月21日閲覧。
  25. ^ ホニグマン 2021、38、110頁。
  26. ^ ヘイ2020、25頁。
  27. ^ ヘイ2020、172頁。
  28. ^ abcd Gleason 2012、156ページ。
  29. ^ ワット2012、212ページ。
  30. ^ エヴァンス 2015、191–192頁。
  31. ^ トーマス2015、333ページ。
  32. ^ グリーソン 2012、138ページ。
  33. ^ エスゲラ＆ハンセン 2022、p. 31.
  34. ^ Frankel, Susannah (2006年3月4日). 「The ghost of Kate Moss looms above McQueen show」. The Independent . 2022年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月24日閲覧。
  35. ^ Alexander, Hilary (2006年3月4日). “Kinky boots and clan tartan from the Kaiser and McQueen”. The Daily Telegraph . 2022年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月20日閲覧– Gale経由。
  36. ^ Socha, Miles (2006年4月3日). 「The Real McQueen」. Women's Wear Daily . 2022年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月24日閲覧。
  37. ^ ワット2012、236–237頁。
  38. ^ abcdefg ウィルソン 2015、p. 304.
  39. ^ abcdef エスゲラ＆ハンセン 2022、p. 153.
  40. ^ ボルトン 2011、230ページより。
  41. ^ abcde Zahm, Olivier (2007年春夏). "Alexander McQueen". Purple . 2025年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月20日閲覧。
  42. ^ abcdef グリーソン2012、p.155。
  43. ^ abcd Watt 2012、232ページ。
  44. ^ abc Watt 2012、234ページ。
  45. ^ abcde Esguerra & Hansen 2022、139、143ページ。
  46. ^ グリーソン 2012、158ページより。
  47. ^ アーノルド 2007、208ページより。
  48. ^ abcdef Mower, Sarah (2006年10月6日). 「McQueen Spring 2007 Ready-to-Wear Collection」. Vogue . 2025年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年6月16日閲覧。
  49. ^ ホーマー2023、100、104頁。
  50. ^ Esguerra & Hansen 2022、139、143、153ページ。
  51. ^ abcd Fairer & Wilcox 2016、228ページ。
  52. ^ ab Watt 2012、232–234頁。
  53. ^ abcde Watt 2012、235ページ。
  54. ^ Frankel, Susannah (2007年3月31日). 「The real McQueen」. Harper's Bazaar . 2024年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月16日閲覧。
  55. ^ abcd Honigman 2021、38ページ。
  56. ^ ワット2012、235–236頁。
  57. ^ グリーソン 2012、156、158ページ。
  58. ^ ホニグマン 2021、30頁。
  59. ^ "Velasquez", 1939年、2025年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月8日閲覧。
  60. ^ ab Homer 2023、104ページ。
  61. ^ “McQueen's collaborators: Shaun Leane”. Victoria and Albert Museum . 2024年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月25日閲覧。
  62. ^ ヘイ2020、196頁。
  63. ^ abc 「Shaun Leane for Alexander McQueen rose thorn choker, Sarabande collection, Spring-Summer 2007」ケリー・テイラー・オークションズ2020年9月20日. 2025年6月23日閲覧。
  64. ^ タウンゼント 2015、159、162頁。
  65. ^ ボルトン 2011、235ページより。
  66. ^ エヴァンス 2015、192ページ。
  67. ^ ワースリー 2009、189ページ。
  68. ^ Knox 2010、p.74より。
  69. ^ ホニグマン 2021、110–111頁。
  70. ^ ab "Sarabande".メトロポリタン美術館. 2011年. 2025年5月29日閲覧。
  71. ^ abcd Fairer & Wilcox 2016、345ページ。
  72. ^ “Interview: Joseph Bennett on Lee McQueen”. SHOWstudio . 2015年3月16日. 2024年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月14日閲覧。
  73. ^ “Day 2: Joseph Bennett”. SHOWstudio . 2025年2月28日閲覧。
  74. ^ abc Sheppard, Philip. 「Alexander McQueen – Sarabande」. Philip Sheppard Projects . 2025年6月22日閲覧。
  75. ^ グリーソン 2012、p. 161より。
  76. ^ abcd O'Neill 2015、263ページ。
  77. ^ ミラー2015、235ページ。
  78. ^ ワット2012、233ページ。
  79. ^ アレキサンダー・マックイーン 2012年、0:08–0:34。
  80. ^ ウィルソン2015、305ページ。
  81. ^ アレキサンダー・マックイーン 2012年、12:55–13:28。
  82. ^ アレキサンダー・マックイーン 2012年、14:18–14:30。
  83. ^ アレキサンダー・マックイーン 2012年、15:08–15:42。
  84. ^ Fox, Imogen (2006年10月7日). 「マックイーンのテーラリングが着やすさ戦争に勝利」.ガーディアン. 2025年6月22日閲覧。
  85. ^ ワット2012、236ページ。
  86. ^ McKimm, Alastair (2015年4月14日). 「アレキサンダー・マックイーンのキャリアを決定づけた8つのルック」. iD . 2025年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年5月18日閲覧。
  87. ^ ワット2012、237ページ。
  88. ^ アサートン 2012年、47～53頁。
  89. ^ Garrahan, Rachel (2018年4月2日). 「Alexander McQueen's legacy: The Sarabande Foundation」. The New York Times . 2025年6月20日閲覧。
  90. ^ ab Moss, Jack (2019年12月2日). 「この新しい展覧会はアレキサンダー・マックイーンの花への愛を探る」. AnOther . 2025年5月29日閲覧。
  91. ^ ab “Alexander McQueen Roses展 presents a garden of knowledge”. SHOWstudio . 2019年11月29日. 2025年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年5月29日閲覧。
  92. ^ ヘイ2020、196、198頁。
  93. ^ “Alexander McQueen | Dress | British”.メトロポリタン美術館. 2025年5月29日閲覧。
  94. ^ “Jumpsuit”. Victoria and Albert Museum . 1997年. 2025年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月29日閲覧。
  95. ^ “Look 12, ブラウスとスカート”.ビクトリア国立美術館. 2022年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月29日閲覧。
  96. ^ “イブニングドレス”.ビクトリア国立美術館. 2025年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年5月29日閲覧。
  97. ^ Esguerra & Hansen 2022、170、172ページ。
  98. ^ ワット2012、232、288頁。
  99. ^ フォックス 2012、119ページ。
  100. ^ フォックス 2012、135ページ。
  101. ^ Nordstrom, Leigh (2020年11月13日). 「Paris Jackson blends Alexander McQueen with Radiohead for debut album」. Women's Wear Daily . 2024年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月23日閲覧。
  102. ^ Hiort, Astrid (2020年3月4日). 「マックイーンのミューズ、アナベル・ニールソンのアーカイブがオークションに」SHOWstudio . 2025年6月23日閲覧。
  103. ^ 「アレキサンダー・マックイーン ブラックレース パニエ イブニングドレス、『サラバンド』、2007年春夏」ケリー・テイラー・オークションズ2020年9月20日. 2025年6月23日閲覧。
  104. ^ 「アレキサンダー・マックイーンのドレープベール付きブラッククレープジャケット、『サラバンド』、2007年春夏」ケリー・テイラー・オークションズ2020年9月20日。 2025年6月23日閲覧。
  105. ^ Goldstone, Violet (2023年6月9日). 「ジョン・ガリアーノとヴィヴィアン・ウエストウッドの貴重な品々がオークションに」. Women's Wear Daily . 2023年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月20日閲覧。
  106. ^ “Lot 134 – A pair of rare Alexander McQueen gold snakeskin heels”. Kerry Taylor Auctions . 2023年6月20日. 2024年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年9月20日閲覧。
  107. ^ 「夜のマックイーン」. Fashion Institute of Technology . 2008年. 2025年8月5日閲覧。
  108. ^ ボルトン 2011、234ページ。
  109. ^ Esguerra & Hansen 2022、170–171 ページ。

参考文献

  • アレキサンダー・マックイーン | ウィメンズ 2007 春夏 | ランウェイショー。アレキサンダー・マックイーン。2012年3月15日。 2025年6月22日閲覧– YouTube経由。
  • アーノルド、キャサリン（2007年）『ネクロポリス：ロンドンとその死者たち』ロンドン：ポケットブックス、ISBN 978-1-4165-0248-7。
  • アサートン、カサンドラ (2012). 「ザ・ホーンティング：クリエイティブ・ライティング・ワークショップにおける詩とファッション」. 『Writing on the Edge』23 (1): 47– 53. ISSN  1064-6051. JSTOR  43157472.
  • ボルトン、アンドリュー（2011年） 『アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー』ニューヨーク市メトロポリタン美術館ISBN 978-1-58839-412-5。
  • ボウルズ、ハミッシュ（2014）。『ヴォーグ＆メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート：パーティー、展覧会、人々』（第1版）ニューヨーク：コンデナスト社ISBN 978-1-4197-1424-5。
  • デニアウ、アン（2012年）『愛は目で見るものではない：リー・アレキサンダー・マックイーンとの13年間』エイブラムス社、ISBN 978-1-61312-415-4. 2023年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月22日閲覧。
  • エスゲラ、クラリッサ・M.; ハンセン、ミカエラ (2022). リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、ミトス、ミューズ. ニューヨーク市: デルモニコ・ブックス. ISBN 978-1-63681-018-8。
  • フェアラー、ロバート、ウィルコックス（2016年）『アレキサンダー・マックイーン：アンシーン』ニューヘイブン、コネチカット州：イェール大学出版局、ISBN 978-0-300-22267-8。
  • フェネトー、アリアン（2018年秋）. 「同じ羽根を持つ鳥たち：アレキサンダー・マックイーンのヴィクトリア朝動物寓話集」.カイエ・ヴィクトリアン・エドゥアルディアン（フランス語）(88). doi : 10.4000/cve.4328 . ISSN  0220-5610.
  • フォックス、クロエ（2012年）『ヴォーグ・オン：アレキサンダー・マックイーン』。ロンドン：クアドリル・パブリッシング。ISBN 978-1849491136。
  • グリーソン、キャサリン（2012年）『アレキサンダー・マックイーン：進化論』ニューヨーク市：レース・ポイント・パブリッシング、ISBN 978-1-61058-837-9。
  • ヘイ、エイミー・デ・ラ（2020年）『ファッションにおけるバラ：魅惑』コネチカット州ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 978-0-300-25008-4. 2023年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月28日閲覧。
  • ホーマー、カレン（2023年）『アレキサンダー・マックイーンの小さな本：象徴的なブランドの物語』ロンドン：ウェルベック・パブリッシング・グループ、ISBN 978-1-80279-270-6。
  • ホニグマン、アナ・フィネル（2021年）『アレキサンダー・マックイーンがファッションについて教えてくれること』ロンドン：フランシス・リンカーン、ISBN 978-0-7112-5906-5。
  • ノックス、クリスティン（2010年）『アレキサンダー・マックイーン：世代の天才』ロンドン：A&C Black、ISBN 978-1-4081-3223-4。
  • モーラ、ジュリアナ・ルナ、ベリー、ジェス（2022年9月）。「ラグジュアリーファッションにおけるクリエイティブ・ディレクションの継承：シャネルとアレキサンダー・マックイーンにおける不滅の幻想」ラグジュアリー誌9 ( 2–3 ): 117–140 . doi : 10.1080/20511817.2022.2194039 . ISSN  2051-1817.
  • トーマス、ダナ（2015年）『神々と王たち：アレキサンダー・マックイーンとジョン・ガリアーノの興亡』ニューヨーク：ペンギン出版、ISBN 978-1-101-61795-3. OCLC  951153602.
  • ワット、ジュディス（2012年）『アレキサンダー・マックイーン：その生涯と遺産』ニューヨーク市：ハーパーデザイン社、ISBN 978-1-84796-085-6。
  • ウィルコックス、クレア編（2015年）『アレキサンダー・マックイーン』ニューヨーク市：エイブラムス・ブックス、ISBN 978-1-4197-1723-9。
    • ベスーン、ケイト. 「コレクション百科事典」. ウィルコックス (2015)、303–326頁。
    • ボルトン、アンドリュー.「崇高を求めて」ウィルコックス（2015年）、15-21頁。
    • エヴァンス、キャロライン. 「マックイーンのモデリング：ハード・グレース」. ウィルコックス (2015)、189-202頁。
    • ミラー、ジャニス「メイキングアップ」ウィルコックス（2015年）、234-241頁。
    • アリステア・オニール「シャイニング・アンド・シック」ウィルコックス社（2015年）、261-280頁。
    • タウンゼント、エレノア. 「メメント・モリ」. ウィルコックス (2015)、159–163頁。
    • ウィルコックス、クレア.「シザーハンズ」.ウィルコックス (2015)、25-33頁。
  • ウィルソン、アンドリュー（2015年）『アレキサンダー・マックイーン：皮膚の下の血』ニューヨーク市、サイモン＆シュスター社、ISBN 978-1-4767-7674-3。
  • ワースリー、ハリエット（2009年）『白いドレス』ロンドン：ローレンス・キング・パブリッシング、ISBN 978-1-85669-560-2。
ウィキメディア・コモンズには、サラバンドに関連するメディアがあります。
  • アレキサンダー・マックイーン | ウィメンズ 2007 春夏 | YouTubeランウェイショー
  • Women's Wear Dailyのコレクションギャラリー
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=サラバンド_(collection)&oldid=1320347284」より取得