| アーメン、誰かに言って | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジョージ・ニーレンバーグ |
| プロデューサー | ジョージ・T・ニーレンバーグ、 カレン・ニーレンバーグ |
| 出演 | ウィリー・メイ・フォード・スミス、 トーマス・A・ドーシー 、デロイス・バレット、キャンベル＆ザ・バレット・シスターズ、オニール・ ツインズ 、ゼラ・ジャクソン・プライス |
| 撮影 | エド・ラックマン 、ドン・レンザー |
| 編集 | ポール・バーンズ |
製作 会社 | GTNプロダクション |
| 配給 | ユナイテッド・アーティスツ・クラシックス[1] |
公開日 |
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上映時間 | 100分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 予算 | 35万ドル |
| 興行収入 | 110万8299ドル |
『セイ・アーメン、サムバディ』は、ジョージ・ニーレンバーグ監督による1982年のアメリカのドキュメンタリー映画で、ゴスペル音楽の歴史と意義を、歌手たちの人生と試練を通して描いています。「ゴスペル音楽の父」と称されるトーマス・A・ドーシーと、ドーシーの仲間で数十年にわたりゴスペル歌手を指導した「マザー」ウィリー・メイ・フォード・スミスが登場します。フォードと3組の歌手、デロイス・バレット・キャンベル＆ザ・バレット・シスターズ、ゼラ・ジャクソン・プライス、そしてオニール・ツインズ、エドガー＆エドワードが、合唱団をバックに、全編を通して音楽を提供しています。
『セイ・アーメン、サムバディ』は、ニューヨーク映画祭で満員の観客の前で初公開された後、主要都市で限定公開されました。批評家たちは、ゴスペルに込められた強い個性と喜びに満ちた音楽に特に注目し、広く絶賛されました。2019年に修復され、限られた劇場で上映され、再び好評を博しました。
概要
『セイ・アーメン、サムバディ』は、 2人の主要人物を追う形で、アメリカにおけるゴスペル音楽の歴史を概観する。撮影当時83歳だった「ゴスペル音楽の父」と称されるトーマス・A・ドーシーは、自身の代表曲「 Take My Hand, Precious Lord」（1932年）の作曲に至る経緯や、1930年代初頭に黒人教会にゴスペル・ブルースを紹介する際の困難を回想する。一方、ドーシーの側近でもあった「マザー」ことウィリー・メイ・フォード・スミス（77歳）は、この映画の主人公である。スミスは、ドーシーが共同設立した団体、全米ゴスペル合唱団・合唱団会議（NCGCC）に深く関わり、1939年にはソリスト局長に就任した。この役職で、20世紀に多大な影響力を持つゴスペル歌手を数人育成したが、ゴスペル以外では比較的無名であった。
デロイス・バレット・キャンベルとゼラ・ジャクソン・プライスは、ゴスペル音楽を自分たちの生活と家族の人生の最前線に置くために払ってきた犠牲と向き合う姿が描かれ、オニール兄弟のエドワードとエドガーは、ゴスペル音楽だけで生計を立てることの難しさについて語り合います。この映画には、ドーシーが裏庭で、スミスが台所のテーブルで歌うなど、プライベートな場所で歌う人々のくつろいだ瞬間や、ヒューストンで開催されたNCGCCの会議（1981年）と、ニーレンバーグが企画したセントルイスでのウィリー・メイ・フォード・スミスへのトリビュートコンサートの2つの音楽リサイタルが収められています。
開発
28歳のユダヤ人映画製作者、ジョージ・ニーレンバーグは、このプロジェクトを引き受けるまでゴスペル音楽の経験はありませんでした。彼はちょうど、ニューヨークを拠点とする3人のタップダンサーを追ったドキュメンタリー『 No Maps on My Taps 』（1979年）を完成したばかりでした。新しいプロジェクトのアイデアを求めて、彼はブルースギタリストであり友人でもあるライ・クーダーに提案を求めたのです。「彼はまさにこう言いました。『ゴスペル音楽を調べてみた方がいいよ。あの人たちは本当に素晴らしいよ』」[2]
ニーレンバーグは、「表現が自分自身の延長である」演奏家、つまり、正当な評価を受けていないと感じた芸術形式に献身している人々を探し求めました。[3]ゴスペル音楽に関するドキュメンタリーがこれまで制作されたことがないことを知ったとき、彼はこのプロジェクトを決意しました。彼は、このことと、このテーマに関する自身の経験不足が、この映画に「新鮮な視点」をもたらすことを可能にしたと信じ、「私の目標の一つは、人々が様々な誤解を抱いている、あるいはどう考えたらいいのかわからないゴスペル体験の神秘性を払拭することでした。」と述べています。[2] [4]
背景調査のため、ニーレンバーグはジェームス・クリーブランド、 1969年に世界的ナンバーワンヒットとなった「オー・ハッピー・デイ」をリリースしたエドウィン・ホーキンス・シンガーズとしても知られるホーキンス・ファミリー、ソウル・スターラーズのレバート・ハリス、スワン・シルバートーンズのオリジナルメンバーのクロード・ジェーターなど、ゴスペル音楽界の何百人もの人物にインタビューした。[5]ドーシー、スミス、そして彼らのゴスペル音楽への貢献について学んだ後、ニーレンバーグは彼らを映画の中心に据え、後に彼らを見つけていなかったらおそらく映画は作られなかっただろうと認めている。ニーレンバーグは、彼らは素晴らしい人々であり、彼らの物語が語られるべきだと考えていた。彼は彼らと会い、それからセントルイスの自宅にいるスミスとキャンベルの家を訪れた。背景調査が終わると、ニーレンバーグは製作前の作業の半分は終わったと感じた。[3]撮影中に参加者全員がリラックスできるように、彼は1年間教会に滞在し、聖歌隊や歌手、音楽、教会文化に慣れていった。[4] [5] [6]撮影監督のエドワード・ラックマンは、被写体との関係を築くことの重要性を認識していた。「彼らは私たちを人間として知っていたので、カメラの前で自由に反応することができた」からだ。[3] [a]
この映画のタイトルは、黒人教会で説教者が聖書の言葉を唱えても反応がなく、特に会衆が同意しない場合、「誰か『アーメン』と言ってください」と促す典型的な瞬間を指している。ドーシーは、1932年以前の黒人教会では罪深く下品であるとして軽蔑されていたゴスペル・ブルースが、実際にはキリストの救いの「良い知らせ」であり、聴衆からの支持と同意を得ていることを思い出し、映画の中でこれを行っている。[6]
制作と撮影
ニーレンバーグは、観客に詳細を説明するナレーターを映画の中で用いない。物語は、カメラを通して共有された記憶、古い映画の映像や静止画、そしてニーレンバーグが演技の合間に設定したより親密なシーンを通して語られる。彼は、脚本のある映画が登場人物を扱うように、被写体を個人的な視点で捉えるドキュメンタリー映画製作の手法を採用している。ドキュメンタリー製作における純粋主義的な考え方とは対照的に、監督は被写体に干渉することなく観察するだけであり、「物語を見つけるのが私の役割だ」と説明する。ニーレンバーグは、被写体の間で繰り広げられるシーンを促し、編集においては、登場人物や彼らの置かれた状況を誤解しないよう最善を尽くした。[3]撮影監督はただ撮影するだけでよかった。例えば、デロイス・バレット・キャンベルと夫が、彼女が姉妹たちとヨーロッパ旅行に行くことについて自宅のキッチンで話し合うシーンは、ニーレンバーグが発案したものだった。彼は既にこれが二人の間の争点であることを知っていたのだ。キャンベルと姉妹たちは1963年にゴスペル・トリオを結成した。彼らとヨーロッパツアーをすることは、デロイスの長年の夢だった。夫のフランク・キャンベル牧師は、彼女がもっと自分の聖職に関わってくれれば、行かなくて済むのにと願っている。彼女はカメラを見て、ソーセージに卵はいかがですかと尋ねたが、それ以上は何も答えなかった。このやり取りは事実だったが、ニーレンバーグがその日撮影に到着した時には、キャンベル一家は既に食事を済ませていた。ニーレンバーグはデロイスにもう一度朝食を作るように頼み、彼女が朝食を作っている間に、フランクの耳元に寄り添い、デロイスに質問を促した。ニーレンバーグはこの瞬間がこれほど緊迫したものになるとは予想していなかった。デロイスがカメラを見る時、彼女は実際にはカメラの向こうにいるニーレンバーグを驚愕の目で見ていたのだ。一方、スミスの孫が女性は聖職者になるべきではないと彼女に告げるシーンは、1940年代に叙階されたスミスを含む全員にとって全く予想外の出来事だった。[6] [4] [b]
ニーレンバーグは撮影中、カメラ、照明、音響機器の数々の機械的な問題を思い出し、「大惨事」だったと回想しています。[6]撮影の技術的な側面に費やされた時間の多くは照明の設定に費やされました。American Cinematographer誌のJ・グレッグ・エバンスによると、照明は映画の物語構造を支える役割を果たしています。可能な限り自然光が使用されましたが、さらに必要な場合は、撮影監督は可能な限り自然光に近い光を追加しました。これには時間がかかりましたが（例えば、NCGCC会議でのパフォーマンスの照明設定には3日かかりました）、映画のリアリティを高め、被写体をリラックスさせるのに役立ちました。エバンスは、照明のおかげで撮影監督は「ドキュメンタリー史上最も鮮やかな色彩」を捉えることができたと書いています。[3]
さらにニーレンバーグは、演奏中は周囲の音や会話を捉え、何も聞き逃さないように、3台のカメラそれぞれに音声担当者とアシスタントを配置するよう強く求めた。演奏者を撮影中、ニーレンバーグはスタッフの上に座り、各カメラアシスタントに自分の望むものを撮影するよう指示した。また、映画に24トラックの音声トラックが確保され、観客の応援の声やコールの中でも各歌手の声が明瞭に聞こえるようにした。ウィリー・メイ・フォード・スミスのトリビュートコンサートを企画し、被写体全員が一堂に会して演奏中のやり取りを見ることができるように意図的に企画したことに加え、ニーレンバーグは各歌手のレパートリーも選んだ。各曲は、撮影前に演奏者、カメラ、音声スタッフでリハーサルされた。演奏者に多くの照明が当たるため、ニーレンバーグはスタッフ全員の影が最終編集に映り込まないように注意した。そうすることで、演奏の邪魔にならないからだ。非常に早い段階から準備を進めていたため、『Say Amen, Somebody』の撮影はわずか15日間で済みました。エヴァンスはこれを「この種の、そして規模の大きな映画としては非常に驚くべきこと」だと考えています。[3] [4] [5]
振り返ってみると、撮影監督のドン・レンツァーは、この撮影セッションを自身のキャリアにおけるユニークな経験と捉えていました。このプロジェクトに着手する前は、ニーレンバーグのシーン設定戦略が、現実的で観ていて面白い結果をもたらすかどうか確信が持てませんでした。彼は、演技を捉えることは、映画で見るのと同じくらい力強く、「その瞬間にいる」という恍惚感をもたらすと述べました。レンツァーにとって、この喜びに満ちた結果は「説明のつかない」ものであり、「撮影のすべてが並外れたものだった」と回想しています。[6]
ドーシーは1970年代後半にアルツハイマー病の兆候を見せ始めました。彼が映画に関われたのは、参加できる期間に限られていました。映画の中でNCGCC会議に出席したのが彼の最後の出席でした。彼は撮影から2年後にほぼ完全に話すのをやめ、1993年に亡くなりました。ウィリー・メイ・フォード・スミスは翌年に亡くなりました。[7] [6]
『セイ・アーメン、サムバディ』は、全米人文科学基金、全米芸術基金、ミズーリ芸術評議会の資金提供を受けました。1982年10月5日にニューヨーク映画祭で初公開され、完売となりました。1983年3月11日には主要都市の限られた劇場で公開されました。[5]
修復
2019年、ニーレンバーグはアフリカ系アメリカ人メディア芸術センター、映画芸術科学 アカデミーフィルムアーカイブ、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、マイルストーンフィルム、ロバート・F・スミス基金の資金提供を受けたこの映画の修復を監督した。[8]スミソニアンのリア・コームズは、ニーレンバーグは「（ゴスペル音楽と教会における）力学を理解しており、物語と人々、本当に人々に対して感受性が強く、彼らを尊敬しています。そして、その尊敬の念が映画の制作と監督の方法に反映されていると思います」とコメントした。彼女はまた、この映画の価値の多くは、古い世代の歌手から新しい世代へと「バトンを渡す」ことにあると述べた。[2]
当初、『セイ・アーメン、サムバディ』は標準的な4:3のアスペクト比で撮影されました。修復後、アスペクト比は16:9になり、映像がより鮮明で明るくなり、テレビで見やすくなりました。音声もドルビーサラウンドサウンド5.1に強化されました。[9]修復版『セイ・アーメン、サムバディ』は2019年9月6日にリンカーン・センターで初公開されました。[10]ニーレンバーグはナショナル・パブリック・ラジオに対し、修復版は「まるで新しい映画のよう」で、「ゴスペル音楽を未来に伝え、何世代にもわたる人々にこの音楽を体験してもらうことができる」ことを特に誇りに思っていると語りました。[2]さらに、彼はこの映画を何度も見た黒人アメリカ人からコメントを受け続けており、彼らがこの映画がどれほど意味のあるものであるかを表現することに驚いていると述べています。映画の公開当時、彼はその重要性を知らず、「真の意味」も知りませんでした。[6]
音楽
| 『セイ・アーメン、サムバディ | |
|---|---|
 | |
| サウンドトラック・アルバム ヴァリアス・アーティスト | |
| リリース | 1983 |
| ジャンル | サウンドトラック |
| 再生時間 | 1:18:00 |
| レーベル | DRGレコード |
| プロデューサー | ヒュー・フォーディン |
サウンドトラックは当初、20曲入りの2枚組LPアルバムとして発売されましたがそのうち5曲は映画本編からカットされていました。1982年と1983年の初回上映時に劇場で販売されました。15曲入りの2枚目のアルバムは1990年に発売されました。[5]
| 番号 | タイトル | 演奏者 | 再生時間 |
|---|---|---|---|
| 1. | 「天国へのハイウェイ」 | オニール・ツインズとインターフェイス・クワイア | 3:48 |
| 2. | 「シンギング・イン・マイ・ソウル」 | ウィリー・メイ・フォード・スミス | 2:24 |
| 3. | 「ホワット・マナー・オブ・マン」 | ウィリー・メイ・フォード・スミス | 6:24 |
| 4. | 「ベストを尽くした時」 | トーマス・A・ドーシー | 2:29 |
| 5. | 「テイク・マイ・ハンド、プレシャス・ロード」 | マヘリア・ジャクソン | 2:21 |
| 6. | 「イフ・ユー・シー・マイ・セイヴァー」（映画ではカット） | トーマス・A・ドーシーとサリー・マーティン | 3:44 |
| 7. | 「私は彼の子供です」 | ゼラ・ジャクソン・プライス | 3:44 |
| 8. | 「一生と引き換えに」（映画からはカット） | オニール・ツインズ | 2:22 |
| 9. | 「私たちは祝福されています」（映画からはカット） | デロイス・バレット・キャンベルとバレット姉妹（ロデッサ・バレット＝ポーターとビリー・バレット＝グリーンビー） | 2:31 |
| 10. | 「私のために少しお祈りを」（映画からはカット） | ゼラ・ジャクソン・プライス | 3:38 |
| 11. | 「彼は私を選びました」 | オニール・ツインズ | 4:40 |
| 12. | 「決して疲れません」 | デロイス・バレット・キャンベルとバレット姉妹 | 5:24 |
| 13. | 「イエスは告訴を取り下げました」 | オニール・ツインズとインターフェイス・クワイア | 4:26 |
| 14. | 「I'll Never Turn Back」 | ウィリー・メイ・フォード・スミス | 4:27 |
| 15. | 「The Storm Is Passing Over」 | デロイス・バレット・キャンベルとバレット姉妹 | 4:33 |
| 16. | 「It's Gonna Rain」 | オニール・ツインズ | 4:43 |
| 17. | 「He Brought Us」 | デロイス・バレット・キャンベルとバレット姉妹 | 6:15 |
| 18. | 「Take My Hand, Precious Lord」 | トーマス・A・ドーシー | 5:10 |
| 19. | 「メドレー：God Is Love / Walkin' and Talkin' With Jesus」（映画からはカット） | アンティオキア・バプテスト教会ゴスペル・アンリミテッド | 5:19 |
| 20. | 「Canaan」 | ウィリー・メイ・フォード・スミス | 10:20 |
| 全長 | 1:18:00 | ||
レセプション
『セイ・アーメン、サムバディ』は1982年公開時と2019年の修復後の両方で批評家から広く称賛された。批評家たちはまず楽曲を高く評価し、映画の中で繰り返されるテーマ、すなわちゴスペルにおける性差別、伝統の継承、ミュージシャンが商業的成功を捨てて神への献身のために払わなければならない犠牲について言及した。ロッテン・トマトでは12件のレビューで92%のフレッシュ評価を得ている。[11] ローリングストーン誌、ピープル誌、タイム誌、そしてアット・ザ・ムービーズのジーン・シスケルとロジャー・イーバートは、この映画を1983年のベスト映画の1つに選び、ニューヨークは2019年のオールタイム・ドキュメンタリー映画ベスト50で31位にランクインした。[12] [13] [14 ] [15]
エバートは本作に4つ星中4つ星を与え、「『セイ・アーメン、サムバディ』は私が長い間観てきた中で最も楽しい映画だ。また、最高のミュージカルの一つであり、最も興味深いドキュメンタリーの一つでもある」と評し、さらに「リサーチ、努力、そして演出の傑作」と評した。[16]リチャード・シッケルはタイム誌で『セイ・アーメン、サムバディ』を「驚くほど伝染力がある」と評し、登場人物たちの個性を楽しんだと記している。ドーシーは高齢で虚弱体質であるにもかかわらず、熱意とショーマンシップを発揮し、キャンベルは夫の「家にいてほしい」という願いとは対照的に、静かな希望を抱いている。彼は「この映画はこうした瞬間の選び方に抜け目がない。単に撮影と編集が行き届いた、魅力的な音楽の寄せ集めに過ぎなかったかもしれないのに、それを認識できる現実に根付かせるのに十分な数の瞬間がある。しかし、それらは映画の高揚する歌声を妨げるほど多くはない」と述べている。[13]
ニューヨーク・タイムズ紙では、ジャネット・マスリンは他の批評家と同様に、特に音楽を称賛し、「喜びに満ち、共同体的で、深く感動的」と評しました。[17]約40年後、ウェズリー・モリスは同紙で映画の修復について書き、「力強く、それでいてどこか控えめ」と呼び、「この映画の永続的な力は、福音の技巧と戦略を示す稀有な記録であるかもしれない」と説明しました。[18]
同様に、ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンも、この映画の親密な撮影法を高く評価した。彼はこの映画を「最も明るく、最も面白く、最も楽しく、そして間違いなく、あなたが長い間出会うであろう最も感動的な映画だ…もしこれに耐えられるなら、一度は自分の心の状態を確かめてみるべきだ」と評した。彼は、ウィリー・メイ・フォード・スミスは見せかけのために歌っているのではなく、信念を持って歌っていると指摘する。この映画が公的資金で制作されたことに触れ、ハリントンは「税金がこれほど有効に使われたことはない」と述べ、「氷山を溶かすほどの温かさ」を持っていると評した。[19]ロサンゼルス・タイムズ紙では、シーラ・ベンソンがこの映画を「靴ひもまで喜びに満ちている」と「まさに伝染する」と評した。トーマス・ドーシーの虚弱さについて、ジョージ・ニーレンバーグは「1933年から参加している福音伝道大会にドーシーが参加できるかどうかという疑問が、観客を完全に巻き込むことに成功している。まさにクリフハンガーとなり、ドーシーの登場は大会参加者にとっての意味を持つのと同様に、私たちにとっても意味を持つ。これは素晴らしい映画製作だ」と述べている。[20]同様に、ニューズデイ紙のアレックス・ケニアスは本作を「伝染するような喜び」と評したが、「まとまりがない」という理由で3つ星中2.5つ星を与えた。[21]ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースは、『セイ・アーメン、サムバディ』は「歴史的な影響力を持つ映画というだけではない。人間の勇気、つまりいかなる犠牲を払おうとも自分のインスピレーションに従うという信念を描いた映画だ」と評している。[22]
2019年には2回目のレビューが発表されました。スラント誌は修復版に4つ星中3.5つ星を与え、「騒々しく、しばしば並外れた映画」と評しました。評論家のチャック・ボーエンは、ゴスペル音楽の背後にあるカタルシスの力の主な原因である人種差別への対処を怠っているように見えるという指摘から、星を半分減らしました。 [23]ブック・アンド・フィルム・グローブ誌のマイケル・ギルツは、「ケン・バーンズでさえ、ゴスペル音楽の複雑で魅力的な歴史の表面をかすめるのに16時間かかるだろう。しかし、『セイ・アーメン・サムバディ』の100分の中で、ニーレンバーグ監督は音楽の歴史、主要人物、欠陥（教会の性差別など）を感じさせ、今後の復活を予見している」と書いています。ギルツは特に撮影監督のドン・レンツァーとエドワード・ラックマンを称賛しています。[12]
ハリウッド・レポーターのジョン・デフォーは、『セイ・アーメン、サムバディ』を「喜びに満ちた肖像画であり、パフォーマンス映像への健全な欲求を抱かせてくれる」と評し、「熱心なゴスペルファンにとって必読であると同時に、家庭外でキャリアを持つ女性に対する考え方がどのように変化してきたか（あるいは変化していないか）に関心を持つ人にとっても、意外な価値を持つ作品だ」と評した。 [24]また、ポップ・マターズのマーク・ラボウスキーは、「文字通り『信じない』としても、この映画が示す社会的可能性を信じたくなるだろう」と述べている。[25]
『セイ・アーメン、サムバディ』は学術誌でも議論されています。デボラ・スミス・ポラードはアメリカ音楽協会誌で、「このような感動的な映像は注目に値する。アフリカ系アメリカ文化を教える人々が、礼拝、宗教音楽番組、あるいは『セイ・アーメン、サムバディ』のような魅力的な映画に対する人々の多様な反応を強調するための入り口を開くものだ」と書いています。ポラードは修復版をレビューし、音声は「話し言葉と歌声の両方において、すべてのフレームで伝えられる情報と感情の力のために、絶対に豊かにする価値がある」と述べています。[9] 『民族音楽学』の中で、テレンス・グライムズは「映画の登場人物のセリフに捉えられたあからさまな人間らしさ」を称賛し、「視聴者に伝染するような熱烈な感情、力強さ、そして喜びを与える」と述べています。[26]
注釈
- ^ スミスは、ゼラ・ジャクソン・プライスと孫のキースが映画に出演することを強く主張した。（引用文献の「栄光の修復版『セイ・アーメン、サムバディ』の制作過程」を参照。）
- ^ この映画によりキャンベルと姉妹たちは名声を博し、1983年には2度ヨーロッパツアーを行うことができました。1度目はドイツ、フランス、スイスを1ヶ月間、2度目はスペインを1週間巡りました。(ロジャース、ギャビー、「歌の使者と彼女の魂のこもった福音」、ニューズデイ（1983年3月20日）、B7ページ。)
引用
- ^ 「セイ・アーメン、サムバディ（1983年）」。AFI長編映画カタログ。 2022年1月10日閲覧
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- ^ abcdef Evans, J. Greg、「Say Amen Somebody」、American Cinematographer、（1984年3月）、第65巻第3号、38ページ
- ^ abcd ステリット、デイビッド。「このゴスペル音楽の楽しい遊びはG指定の喜びだ」、クリスチャン・サイエンス・モニター（1983年4月7日）。
- ^ abcde 『Say Amen, Somebody』アメリカ映画協会ウェブサイト。2020年8月閲覧。
- ^ abcdefg 「『Say Amen, Somebody』のメイキング、栄光の修復」Film at Lincoln Center主催のスピーカーパネル、YouTubeで公開された動画（2019年）。2020年8月閲覧。
- ^ 「献呈：トーマス・ドーシー献呈の日」、アトランタ・ジャーナル・アンド・コンスティテューション（1994年6月26日）。セクションM、1ページ。
- ^ Siler, Brenda C. 「『Say Amen, Somebody』がゴスペル音楽を解説」、The Washington Informer（2019年5月29日）。2020年8月閲覧。
- ^ ab Pollard, Deborah Smith. 「メディアレビュー」、 Journal of the Society for American Music（2020年）、第14巻第2号、244～246ページ
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- ^ 「Say Amen, Somebody」、Rottentomatoes.com。2020年8月閲覧。
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- ^ ab Schickel, Richard、「Joyful Noises」、Time誌（1983年5月2日）、第121巻、第18号。
- ^ Verecha, Bob（監督）、（1983年12月）： 「The Best of 1983」、At the Movies with Gene Siskel and Roger Ebert（テレビシリーズ）。
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- ^ マスリン、ジャネット、「Say Amen, Somebody」、ニューヨーク・タイムズ、（1982年10月5日）、セクションC、9ページ。
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- ^ ハリントン、リチャード、「映画：彼らの芸術の偉大さ」、ワシントン・ポスト、（1983年8月26日）、B1ページ
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- ^ ケニアス、アレックス、「映画評：ゴスペルとブルース」、ニューズデイ（1983年3月11日）、B11ページ
- ^ モース、スティーブ、「2つの新作映画は純粋な音楽だ」、ボストン・グローブ（1983年4月22日）、53ページ。
- ^ ボーエン、チャック「レビュー：『セイ・アーメン、サムバディ』はコンサート・ドキュメンタリーとキャラクター・スタディの豊かな融合だ」、スラント・マガジン（2019年9月3日）。2020年8月閲覧
- ^ デフォー、ジョン、「『セイ・アーメン、サムバディ』：映画レビュー」、ハリウッド・レポーター・ウェブサイト、（2019年9月5日）。2020年8月閲覧。
- ^ ラボウスキー、マーク、「セイ・アーメン、サムバディ（1982年）」、PopMatters、（2007年3月11日）。2020年8月閲覧。
- ^ グライムス、テレンス・K、「セイ・アーメン、サムバディ！」ジョージ・T・ニーレンバーグ著、民族音楽学、第32巻第2号（1988年春夏号）、157～158ページ。
外部リンク
- オリジナル予告編（1982年）
- 復元版予告編（2019年）
- IMDbの『セイ・アーメン、サムバディ』
- TCM映画データベースの『セイ・アーメン、サムバディ』
- AFI長編映画カタログの「 Say Amen, Somebody」
- ジョージ・ニーレンバーグの制作会社、GTNピクチャーズ
