シェヘラザード（リムスキー＝コルサコフ）
リムスキー＝コルサコフの交響詩

シェヘラザード
ニコライ・リムスキー＝コルサコフによる交響組曲
レオン・バクスト作「シェヘラザード」（1917年以前）
オーパス35
に基づく千夜一夜物語
作曲1888 （1888年）
動き4つ
スコアリングオーケストラ
プレミア
日付1888年10月28日

シェヘラザード、一般的にシェヘラザード（ロシア語: Шехеразада、ローマ字: Shekherazada、 IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə]）、 Op. 35 は、1888 年にニコライ・リムスキー＝コルサコフによって作曲された交響組曲で、千夜一夜物語(アラビアン ナイトとしても知られています)に基づいています。 [1]

この管弦楽曲は、ロシア音楽全般、特にリムスキー＝コルサコフに特徴的な二つの特徴、すなわち、華やかで色彩豊かなオーケストレーションと、帝政ロシア史、そしてオリエンタリズム全般において大きな役割を果たした東洋への関心を融合させています。「シェヘラザード」という曲名は、『千夜一夜物語』の主人公シェヘラザードに由来しています。リムスキー＝コルサコフの最も人気のある作品の一つです。 [2]

背景

『ブルー・サルタナ』レオン・バクスト著

1887年の冬、アレクサンドル・ボロディンの未完成オペラ『イーゴリ公』の完成に取り組んでいたリムスキー＝コルサコフは、『千夜一夜物語』の挿絵や、それぞれ独立した無関係のエピソードを基に管弦楽曲を作曲することを決意した。 [3]構想作品の音楽スケッチを練り上げた後、彼は家族と共にチェレメンテツ湖畔のニェジゴヴィツィにあるグリンキ＝マヴリーニ・ダーチャ（現在のレニングラード州ルガ近郊）に移り住んだ。彼が滞在したダーチャは第二次世界大戦中にドイツ軍によって破壊された。

夏の間、彼は『シェヘラザード』と『ロシアの復活祭序曲』を完成させた。自筆の管弦楽譜の注釈によると、前者は1888年6月4日から8月7日の間に完成したことが分かる。[4] 『シェヘラザード』は、統一された主題を形成する4つの関連する楽章からなる交響組曲で、東洋の幻想物語の旋律を生み出すために作曲された。[5]

当初、リムスキー＝コルサコフは『シェヘラザード』の各楽章を「前奏曲、バラード、アダージョ、フィナーレ」と名付けるつもりだった。[6]しかし、アナトリー・リャードフらの意見、そしてあまりにも限定的なプログラムへの自身の嫌悪感を考慮した後、彼は『アラビアンナイト』の物語に基づいた主題的なタイトルを付けることにした。[3]

作曲家は、シンドバッドの特定の物語や航海と結びつかないよう、意図的にタイトルを曖昧にしました。しかし、終楽章の序文では、アジブ王子の冒険に言及しています。[7]後の版では、リムスキー＝コルサコフはタイトルを完全に廃止し、聴き手が作品を、おとぎ話の冒険を想起させる東洋風の交響曲としてのみ聴くことを望みました。[4]リムスキー＝コルサコフは次のように述べています。

私が望んだのは、もし聴き手が私の作品を交響曲として気に入ったなら、それが単に 4 つの楽章すべてに共通するテーマに基づいて作曲され、次々に演奏される 4 つの曲ではなく、間違いなくいくつかの数多くの多様なおとぎ話の不思議を描いた東洋の物語であるという印象を受けることだけでした。

彼はさらに、シェヘラザードという名前をそのまま使ったのは、それがアラビアンナイトや東洋全般のおとぎ話の素晴らしさを皆に思い起こさせるからだと述べた。[3]

音楽

リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェヘラザード」作品35
I. 海とシンドバッドの船
II. カレンダー王子の物語
III. 若い王子と若い王女
IV. バグダッドの祭り。海。青銅の騎士が乗った崖に船が衝突する。
ピエール・モントゥー指揮サンフランシスコ交響楽団による演奏、ナウム・ブラインダーによるヴァイオリン独奏
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

概要

リムスキー＝コルサコフは、初演の楽譜とプログラムに使用することを意図した短い序文を書いた。

スルタン・シャクリアルは、すべての女は偽りで不貞であると確信し、新婚初夜の後に妻たちを皆殺しにすると誓った。しかし、スルタン・シェヘラザードは、千夜一夜にわたり、魅惑的な物語を次々と語り聞かせ、主君を楽しませることで命拾いした。好奇心に駆られたスルタンは、妻の処刑を日ごとに延期し、ついに血塗られた誓いを完全に破棄した。[8]

第一楽章の冒頭の陰鬱な低音モチーフは、横暴なスルタンを表現している。[4]

\relative c{ \set Staff.midiInstrument = #"tuba" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 130 \clef bass \key g \major \time 2/2 e2 \ff bd~ \times 2/3 { d4 cb } c2.~\startTrillSpan c8. g16\stopTrillSpan ais2\accent\staccato fis\accent\staccato \bar "||" }
スルタンのテーマ

このテーマは、下降する全音階の4つの音、E–D–C–B ♭ [9]を強調しています（各音は強拍、つまり各小節の最初の音で、B ♭はA ♯です）。メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』序曲[7]の冒頭を彷彿とさせる木管楽器によるいくつかの和音の後、聴衆は物語の語り手であるシェヘラザード自身の性格を表すライトモチーフを耳にします。このテーマは、ヴァイオリン独奏のための優しく官能的で曲がりくねったメロディーで、[10]ハープの伴奏が付きます[8]。

\relative c'''{ \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \clef treble \key g \major \time 4/4 e4(~ e8 \times 2/3 { d16 ed } \times 2/3 { cd \set stemRightBeamCount = #1 c) } \set stemLeftBeamCount = #1 \times 2/3 { b( cb } \times 2/3 { ac \set stemRightBeamCount = #1 e } \set stemLeftBeamCount = #1 \times 2/3 { g fis e) } e4( \bar "||" }
シェヘラザードのテーマ

リムスキー＝コルサコフは次のように述べています。

組曲の冒頭、シェヘラザードの厳格な妻を描いているかのようなユニゾンフレーズは、『カレンダーの物語』にデータとして登場するが、そこにはスルタン・シャクリアルについては一切触れられていない。このように、作曲の基礎となる音楽データを極めて自由に展開することで、私は4楽章からなる管弦楽組曲の創作を、主題とモチーフの共通性によって緊密に結び付けられながらも、いわば東洋的なおとぎ話のイメージとデザインの万華鏡のように提示するものとして捉えざるを得なかった。[3]

リムスキー＝コルサコフは、長三度離れた調を並置する傾向があり、それは第1楽章におけるホ長調とハ長調の強い関係に見て取れます。これに加え、彼独特の分かりやすい旋律のオーケストレーション、洗練されたリズム、そしてソリスト的な作曲の才能が、シェヘラザードのような作品の作曲を可能にしました。[11]

各楽章は、第1楽章、第2楽章、第4楽章の短い序奏と、第3楽章の間奏曲によって統一されている。最後はシェヘラザードを象徴するヴァイオリンソロで、同様の芸術的テーマが第4楽章の終結部にも表現されている。[ 4]終楽章の終結部の穏やかなコーダは、シェヘラザードがついにスルタンの心を掴み、安らかな眠りにつくことを象徴している。[12]

この曲は1888年10月28日にサンクトペテルブルクでリムスキー＝コルサコフの指揮により初演された。[13]

この曲の人気の理由は明らかである。それは、魅惑的なオーケストラの色彩、新鮮でピリッとしたメロディー、穏やかな東洋的な風味、19世紀後半の多くの主要なオーケストラ作品にはほとんど見られないリズムの活力、そして、準交響曲的なテクスチャと構造の複雑さに邪魔されない表現の直接性に満ちているからである。[11]

計装

この作品は、以下の編成のオーケストラのために作曲されています。[13]

動き

この作品は4つの楽章から構成されています。

I. 海とシンドバッドの船

Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquillo (ホ短調 – ホ長調)

この楽章は様々な旋律で構成され、ABCA′ BC′形式を採っている。各セクションは非常に個性的であるものの、旋律的パターンの要素が全体を貫き、一つの楽章として統合されている。形式的には古典交響曲に類似しているものの、この楽章はリムスキー＝コルサコフの以前の作品の一つである『アンタル』で用いられた多様なモチーフに似ている。しかし、 『アンタル』はリムスキー＝コルサコフ自身の東洋的趣向とは対照的に、純粋なアラブの旋律を用いている。[11]

\relative c{ \tempo \markup "I. Largo e maestoso" \set Staff.midiInstrument = #"フレンチ ホルン" \音部低音 \key g \major \numericTimeSignature \time 2/2 <e e'>2 \ff <b b'>2 \set doubleSlurs = ##t <d d'>2( \tuplet 3/2 { <d d'>4 ) <c c'> <b b'> } <c c'>2.\startTrillSpan <c c'>8.\stopTrillSpan <g g'>16 <ais ais'>2-.-> <fis fis'>-.-> r1 <a a'>2-.-> \mf <f f'>2-.-> }
ラルゴ・エ・マエストーソ
\new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"violin" \tempo \markup "Lento" 4 = 40 \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 4/4 \new Voice = "Solo-V1" \relative c{ \voiceOne e'''2\=1(\=2( \tuplet 3/2 {e8\=2)[ \tuplet 3/2 { d16 ed } \tuplet 3/2 { cdc] }}\=1) \tuplet 3/2 {\tuplet 3/2 {b([ cb} \tuplet 3/2 {ace} \tuplet 3/2 {g fis e])}} e4\=1(\=2( \tuplet 3/2 {[ \tuplet 3/2{e8\=1) d16 ed} \tuplet 3/2 {c16 dc}]}\=2) } \new Voice = "Hfe." \relative c{ \voiceTwo r2 <a' e' ac e>4_\markup { \italic espress. }\arpeggio \f r4 r4 <a e' fis c' e>4\arpeggio \mf } >>
レント

II. カレンダー王子の物語

レント – アンダンティーノ – アレグロ・モルト – ヴィヴァーチェ・スケルツァンド – モデラート・アッサイ – アレグロ・モルトとアニメーション(ロ短調)

この楽章は、三部構成の 主題と変奏を踏襲している。変奏は伴奏によってのみ変化し、シンプルな旋律ラインによってオーケストラの明瞭さと輝きをより深く理解できるという点で、この作品の「リムスキーらしさ」を際立たせている。全体的な旋律ラインの内側では、速いセクションが調性と構造の変化を際立たせている。[11]

\relative d{ \tempo \markup "Andantino" 4 = 66 \set Staff.midiInstrument = #"オーボエ" \音部低音 \key b \minor \numericTimeSignature \time 3/8 r8 \acciaccatura g'8 fis16_\markup{\italic "dolce ed espressivo"} e fis8 e16 d e8 \acciaccatura e8 d16 cis d8 b \acciaccatura e8 d16 cis d8 cis16( ed cis) b4.( }
アンダンティーノ

III. 若い王子と若い王女

Andantino quasi allegretto – ポチッシモ・ピウ・モッソ – Come prima – ポチッシモ・ピウ・アニマート(ト長調)

この楽章も三部構成で、形式と旋律内容の両面で最もシンプルな楽章と考えられています。内側のセクションは「タマラ」の主題に基づいていると言われており、外側のセクションは歌のような旋律内容を持っています。外側の主題は内側の主題とテンポと共通のモチーフによって関連しており、楽章全体は内側のモチーフへの素早いコーダ回帰で締めくくられ、美しくバランスが取れています。[11]

\layout { ragged-last = ##t } \relative c''{ \tempo \markup "III. Andantino quasi allegretto" 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 6/8 \partial 4 b8\p( c) d8.( e16 d8) b8.( a16 g8) b4.~ b8 b[( c)] d8-.( e16 ded) c( bcbag) b4.( e,8) e([ g)] \break a8.( b16 a8) g( fis g) e4.( g4 fis8) e8( fis ga[ \grace { b16 a } g8. fis16-.]) g4.~ g8 }
アンダンティーノ・クアジ・アレグレット

IV. バグダッドの祭り。海。青銅の騎士が乗った崖に船が衝突する。

アレグロ・モルト – レント – ヴィヴォ – アレグロ・ノン・トロッポ・エ・マエストーソ – テンポ・カム・I (ホ短調 – ホ長調)

この楽章は、先行する楽章の要素を全て結びつけると同時に、新たなアイデアも加えている。例えば、スルタン・シャクリアルの主題に基づく楽章冒頭とヴィヴァーチェ・セクションの導入、シェヘラザードのヴァイオリン主題の反復[11]、そして難破船を描写するファンファーレ・モチーフの反復[3]などが挙げられる。旋律の整然とした反復によって一貫性が保たれ、独立した楽章というよりは交響組曲のような印象が続いている。シャクリアルのサブドミナント・マイナー主題とシェヘラザードの主題のトニック・メジャー・カデンツとの相反する関係は、幻想的で叙情的な、そして最終的には平和な終結へと繋がる。[11]

\layout { ragged-last = ##t } \relative c''{ \tempo \markup "IV. Allegro molto" 4. = 160 \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 6/8 b4.->\ff fis4.-> a4.~->\trill a8 g-. fis-. g4.->\trill d8-. d-. d-. eis8 eis eis cis\sf rr r2.\fermata e!8\mf eec!-> rr }
アレグロ・モルト
\layout { ragged-last = ##t } \relative c''{ \tempo \markup "Allegro, molto frenetico" 4. = 170 \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 6/8 e4\trill\ff r8 b4\trill r8 <d, d'>4.~\trill <d d'>8 c'8-. b-. c4.\trill <gg,>8-. <gg,>-. <gg,>-. ais4.\trill fis8-. fis-. fis-. }
Andantino, molto frenetico

適応

バレエ・リュス制作の『シェヘラザード』に出演するミハイル・フォーキンとヴェラ・フォーキナ

バレエ

オリジナルのバレエ版『シェヘラザード』は、1910年6月4日、パリのオペラ座ガルニエでバレエ・リュスによって初演されました。振付はミシェル・フォーキン、台本はフォーキンとレオン・バクストが手掛けました。バレエ・リュスの『シェヘラザード』は、伝統的な華やかな衣装、豪華な舞台装置、そして当時のバレエでは稀有なエロティックな振付と物語で知られています。

この作品が最初に創作された当時、パリはベル・エポック時代末期であった。「ベル・エポック」とは「美しき時代」を意味し、勤勉と楽観主義の時代で、「快楽の追求が社会的、経済的、政治的懸念を覆い隠した」とされていた。[14]ヨーロッパでは オリエンタリズムが絶頂期にあり、バレエ・リュスは東洋（あるいは西洋化されたステレオタイプ）を西洋に持ち込み、観客が社会的影響を恐れることなく異国情緒あふれるファンタジーを実現できるようにしようとした。このバレエは、ワツラフ・ニジンスキーが踊る男性的な黄金の奴隷が、シャーの多くの妻のひとりであるイダ・ルビンシテインが踊るゾベイデを誘惑する場面を描くことで異国情緒を刺激した。ニジンスキーは金色に塗られ、男根を表現したと言われ[要出典]、背景で繰り広げられる乱交シーンにはエロティシズムが色濃く表れている。物議を醸したが、これは舞台上で人々が性行為を模倣した最初の例の一つであった。ニジンスキーは小柄で中性的な体格であったが、その踊りは力強く、演劇的であった。シェヘラザードは、観客の視線を女性の肉体の優雅さと美しさから男性の力強さと官能性へと向けさせることで、古典バレエの慣習を覆した。[15]当時の古典バレエとは対照的に、シェヘラザードの振付は、ボディウェーブや密着といった官能的な動きを含んでいた。また、黄金の奴隷は、観客が古典バレエで見慣れていた、大きくジャンプや回転を多用する男性ソロとは対照的に、より波打つような、ゆっくりとした、官能的な動きを取り入れていた。

シャーが帰還し、黄金の奴隷に抱かれていた妻を発見すると、浮気した妻たちとその愛人全員に死刑を宣告する。ニジンスキーはこの死の場面で頭を回転させたという噂がある[要出典] 。このバレエは、体系化された古典バレエのテクニックではなく、上半身と腕の官能的な動きに重点を置いている。エキゾチックな身振りや、肋骨を露わにし胸を強調するエロティックな後屈が用いられている。演劇的な演出とパントマイムは、物語を語る上で大きな役割を果たしている。

『シェヘラザード』は、プティパの『白鳥の湖』と『眠れる森の美女』の後に制作​​されました。これらのバレエは、古典バレエとテクニックに強く重点を置いていました。フォーキンは『シェヘラザード』の後、1912年に『ペトルーシュカ』を創作し、テクニックを縮小するという考えを深く探求しました。彼はその後、他の振付家たちにテクニックを捨て去り、動きの真髄を追求するきっかけを与えました。

『シェヘラザード』の舞台装置と衣装をデザインしたバクストは、舞台を三次元の風景と捉え、ダンサー、舞台装置、衣装のすべてが同等の重要性を持つと考えました。[16]彼は、バレエに型破りな色彩とエキゾチックな衣装を用いることで、当時のインテリアデザインとファッションに大きな影響を与えました。 『シェヘラザード』の衣装デザインにおいては、華麗で「演劇的」な衣装を通して、身体の動きを強調することに重点を置いていました。[16]

このバレエのパリ公演と反響は、バレエの方向性を変えたと言われています。ロシアの保守的な劇場は、このような際どいテーマの描写を支持・承認しなかったため、バレエ・リュスはパリで初演されましたが、パリでは大ヒットとなりました。[17]バレエ・リュスの多くのバレエ作品と同様に、『シェヘラザード』は遠方から観客を魅了しました。その衣装と舞台美術は、後世のファッションにもインスピレーションを与え、影響を与えました。

リムスキー＝コルサコフの未亡人は、この振付劇における夫の音楽の乱れとして抗議した。[18]

現代バレエの翻案

アロンゾ・キング–ラインズバレエ（2009年）

アロンゾ・キングによる『シェヘラザード』の再解釈は、2009年にモナコ・ダンス・フォーラム・フェスティバルのバレエ・リュス100周年記念のために委嘱された。キングは作曲家ザキール・フセインと共同で、リムスキー＝コルサコフの交響組曲のメロディーに東洋の伝統楽器を組み込んだ楽譜を作曲した。[19]

オリジナルのバレエでは、シェヘラザードはシャフリヤールとゾベイデの物語の語り手に過ぎないのに対し、アロンゾはシェヘラザードをバレエの前面に押し出している。ゾベイデではなく、彼女が主要な女性キャラクターとなる。しかし、キングは物語を抽象化し、「振付の焦点はアラビアンナイトの物語の詳細ではなく、シェヘラザードの象徴的な意味にあった」[20] 。キング版では、シェヘラザードが語るシャフリヤールとゾベイデの破局的な結婚、そして千夜一夜物語の火付け役は、もはや中心的な筋書きではない。むしろキングは、シャフリヤールとシェヘラザード自身との最終的な関係、そして彼女の物語を通して育まれる彼女への愛に焦点を当てている。

キングは、限界を押し広げる、長く伸びやかな、ダイナミックな動きの美学で知られており、それは『シェヘラザード』に代表される。多くの作品で、キングはまた、「非西洋的な動きとの共同作業によって、ダンスを通してグローバルな文化を表現する」ことを目指している。[21] 『シェヘラザード』も例外ではなく、中東のダンススタイルを彷彿とさせる非常に地に足のついた動きが、バレエの中に彼の典型的な美学を並置していることが例証されている。バレエ全体を通して、動きのリズムや、地に足のついた動きから直立した動きへの素早いレベルの変化を通して、非西洋的な形態が見られる瞬間がある。特に、正確な手と足の動きを伴うアンサンブルのセクションでそれが顕著である。

ロバート・ローゼンヴァッサーは、キングの翻案作品の舞台美術と衣装デザインを担当しました。彼の舞台装置は、オリジナルのバレエから簡素化されています。このバージョンでは、頭上に広がる波打つ布地と質感のある背景幕が、照明の変化に合わせて変化するムードを演出するのに最適となっています。ローゼンヴァッサーが手がけた幻想的なヘッドライトは、ダンサーの動きに合わせて、頭上の涙滴から砂の水たまりへと変化します。衣装も物語の簡略化された抽象性を継承しています。オリジナルのバレエで描かれた華やかでエキゾチックなハーレムを彷彿とさせるものではなく、より薄く軽やかな印象です。

キングの『シェヘラザード』は全体的に好評を博した。SFGateは「キングは近年、これほど素晴らしい作品を創り出していない」と絶賛した。[22]

ジャン＝クリストフ・マイヨー–モンテカルロ・バレエ団（2009年）

モンテカルロ・バレエ団の芸術監督、ジャン＝クリストフ・マイヨーは2009年にフォーキンの『シェヘラザード』を再解釈した。同年、アロンゾ・キングが自身の作品を初演した。マイヨーによる翻案はモナコのグリマルディ・フォーラムで初演された。[23]

マイヨーは、バレエ・リュスを舞台にしたフォーキンのバレエのオリジナルの演出と振付から多くのインスピレーションを得ました。彼にとって最大のインスピレーションは、音楽そのものでした。リムスキー＝コルサコフの同名の交響組曲です。[23]

彼の振付は、官能的な波やさざ波、そして物語性において、オリジナルのバレエの要素を尊重しています。しかし同時に、男性と女性の両方のキャラクターに、ジャズの影響を受けたような現代的な動きを取り入れ、現代風にアレンジされています。

舞台装置と衣装はジェローム・カプランがデザインしました。レオン・バクストのオリジナルデザインからいくつかの要素をそのまま取り入れつつ、いくつかの要素を削ぎ落としています。登場人物や場面の設定に応じて、華やかなデザインとより洗練されたデザインが混在しています。マイヨーは伝統的な美学と現代的な美学を融合させ、時代を超えた「スペクタクル」を生み出しています。[23]オリジナルのバレエでは、登場人物に関わらず衣装の大部分が華麗でしたが、カプランはより明るい色彩とより複雑なデザインによって重要な登場人物を区別し、軍団の衣装は簡素化されています。

この作品の批評的なレビューを見つけるのは難しい。しかし、 『ダンス・マガジン』はマイヨーによるリメイク作品のレビューで、「その結果は刺激的でスパイシーだ」と評した。[24]

その他

セルゲイ・プロコフィエフはピアノのための「シェヘラザード幻想曲」 （1926年）を書き、それをピアノロールに録音した。

『シェヘラザードの歌』は1947年のユニバーサル映画で、主演女優のイヴォンヌ・デ・カルロがプリンシパルダンサーも務めました。この映画のストーリーは、作曲家の海軍での初期の経歴に基づいて、かなり脚色されています。シェヘラザード役はジャン＝ピエール・オーモンが演じました。

ジーン・ケリー監督の映画『ダンスへの招待』では、第 3 話のアニメ部分「シンドバッド」で シェヘラザードがダンス ミュージックとして使用されています。

フリッツ・クライスラーは第 2 楽章 (カレンダー王子の物語) と第 3 楽章 (若い王子と王女) をヴァイオリンとピアノ用に編曲し、それぞれ「東洋のダンス」と「アラブの歌」と名付けました。

1959年、バンドリーダーのスキップ・マーティンは、シェヘラザードをアレンジしたジャズアルバム「シェヘラジャズ」（ソマーセット・レコード）を制作した。[ 25 ] [説明 が必要] [26]

シェヘラザードはフィギュアスケート競技で人気の曲です。主に第1楽章から様々なカットがスケーターに広く使用されています。

アメリカのフィギュアスケート選手、エヴァン・ライサチェクはフリーダンスでシェヘラザードを使用し、 2010年バンクーバー冬季オリンピックの金メダルを獲得した。[27]また、アメリカのアイスダンス選手 、チャーリー・ホワイトとメリル・デイビスもフリーダンスでシェヘラザードを使用し、 2014年冬季オリンピックの金メダルを獲得した。[28]

録音

参照

参考文献

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  26. ^ ヘア、ウィリアム (2004). 『LAノワール：天使の街の9つの暗い幻影』マクファーランド. pp.  28– 29. ISBN 0-7864-1801-X。
  27. ^ 「米国のフィギュアスケート選手、エヴァン・ライサチェクが金メダルを獲得」ボルチモア・サン。
  28. ^ ジェンキンス、サリー（2014年2月18日）「メリル・デイビスとチャーリー・ホワイトの息を呑むようなパフォーマンスでアイスダンス金メダルを獲得」ワシントン・ポスト紙。
ウィキメディア・コモンズには、 リムスキー＝コルサコフ - シェヘラザードに関連するメディアがあります。
  • シェヘラザード：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
  • シェヘラザード、千夜一夜物語を交響曲で再話 – (NPR オーディオ)。
  • リムスキー=コルサコフ: シェヘラザード (Beecham-EMI) インターネットアーカイブ
  • ビデオ – アロンゾ・キング LINES バレエ – 「シェヘラザード」バレエ（抜粋）
  • ビデオ – Les Ballets de Monte Carlo – バレエ「シェヘラザード」（抜粋）
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