シークレット・ワールド（歌）
ピーター・ガブリエルによる1992年のプロモーションシングル
「シークレットワールド」
ピーター・ガブリエルのプロモーションシングル
アルバム『Us』より
リリース1992
長さ7時03分
ラベル現実世界
ソングライターピーター・ガブリエル
プロデューサー

「シークレット・ワールド」は、ピーター・ガブリエルの1992年のアルバム『Us』の最終曲である。プロモーション・シングルとしてリリースされ、ビルボード・ アルバム・ロック・トラック・チャートとカナダ・トップ・シングル・チャートにランクインした。ガブリエルは1993年から1994年にかけての『シークレット・ワールド・ツアー』でもこの曲を使用し、メインセットの最終曲として使用した。この曲は『シークレット・ワールド・ライブ』と『シークレット・ワールド・コンサート・フィルム』に収録されているほか、ガブリエルのマルチメディアCD-ROMゲーム『Xplora1: Peter Gabriel's Secret World』のサブタイトルにもなっている。[1]

背景

ガブリエルはジル・ガブリエルとの結婚生活の破綻、そしてロザンナ・アークエットとの破局後に「シークレット・ワールド」を作曲した。彼はこの曲について、「二人の人間が持つ私的な世界、そしてその中で個人として持つ私的な世界について歌っている」と述べている。[2]「シークレット・ワールド」の初期のピアノ中心のデモは1991年2月2日に録音されたが、この時点では歌詞はまだ完成していなかった。[3]

楽器的には、音楽評論家のデュレル・ボウマンが「優しくリズミカルなキーボードとギター」と評した音で始まり、その後、よりパーカッション重視の構成へと移行する。ブリッジパートでは、崩れかけた家を歌詞にメタファーとして用い、ガブリエルの恋愛関係の崩壊を描いている。また、トニー・レヴィンのベースもフィーチャーされている。[1] 「シークレット・ワールド」のパーカッシブなベース音を出すために、レヴィンはファンク・フィンガーズ（指に取り付けた特殊なドラムスティックのセット）で弦を叩いている。これは、 1980年代にガブリエルのアルバム『 So』のツアー中に彼が開発したものだ。 [4]

マルコム・バーンの提案により、ガブリエルは開発後期に「シークレット・ワールド」にブリッジを追加した。バーンは「ピーターにこのアイデアを試してもらうのは、まるで歯を抜くような苦労だった。なぜなら、歌詞をもっと書かなければならなかったからだ」と回想している。ガブリエルがブリッジを作成している間、バーンはシンセサイザーのチェロパートをオーバーダビングし、キャロライン・ラヴェルが演奏する本物のチェロとミックスした。[5]様々な楽曲の構成要素は、 24インチテープやデジタル録音ソフトウェアなど、様々なフォーマットに保存され、 SMPTEで動作するシーケンスパートも含まれていた。[5]

ガブリエルはレベッカ・ホーンに「シークレット・ワールド」のアートワークを依頼し、そのアートワークは後にUS版のライナーノーツに掲載され、 1993年のロンドン現代美術フェアで展示された。[6]ホーンは子供の頃、ミラノとパリに住む両親のもとへ寄宿学校から逃げ出した記憶があり、駅と線路に関する歌詞に惹かれた。「あの頃から、駅に関する奇妙な記憶があり、いつも世界のどこへでも行ける夢を見ていた」と彼女は語っている。[7]ホーンは初めてこの曲を聴いた後、ベルリンのフリーマーケットでスーツケースを購入し、バイオリンの弓、双眼鏡、蝶に似た装置など、様々な物をその内側に取​​り付けた。[7]

ラジオ・アンド・レコード誌は1993年6月18日号で、 「シークレット・ワールド」がアルバム重視のロック局で3番目に多く追加された曲であり、初登場42位だったと報じた。 [8]この曲は翌週に17曲追加され、AORラジオ局で10番目に多く追加された曲となった。 [9]ラジオ・アンド・レコード誌の1993年7月23日号では、この曲はAORチャートで最高26位を記録した。 [10]同じ頃、ビルボードの アルバム・ロック・トラックにもチャートインし、最高34位に達した。 [11]

批評家の反応

「シークレット・ワールド」は発売後、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。『エンターテインメント・ウィークリー』誌のデイヴィッド・ブラウンは、この曲を「クライマックスを迎えながらも、陳腐な7分間のバラード」で、決まり文句だらけだと評した。[12]ローリング・ストーン誌のグレッグ・コットは、「シークレット・ワールド」は『アス』の中でも「第三世界の空港で流れるような、アンビエントな雰囲気を醸し出すだけの音楽」に似ていると評した。[13]オックスナード・プレス＝クーリエ紙のカーラ・ピーターソンは、「シークレット・ワールドの静かな終結の和音」が『アス』の個人的で内省的な性質に貢献していると述べた。[14]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは回顧的なレビューで、この曲を「静かなアンセミック」と評した。アルティメット・クラシック・ロック誌は、この曲はライブでより効果的だと考え、特に『シークレット・ワールド・ライブ』に収録されたバージョンを高く評価した。[15]ダリル・イースリーは著書『ウィズアウト・フロンティアズ：ピーター・ガブリエルの生涯と音楽』の中で、「シークレット・ワールド」は「おそらく彼が書いた中で最も偉大な作品であり、間違いなく彼の最も注目すべき成功作に匹敵する」と述べている。[2]

ライブパフォーマンス

1993年から2016年まで、「シークレット・ワールド」はガブリエルのライブパフォーマンスに欠かせない曲だった。この曲はシークレット・ワールド・ツアーでデビューし、ツアーではアルバム『アス』の7分間よりも長く演奏された。[16]このツアーでは、この曲がセットのクローザーを務めた。これらのパフォーマンス中、家具や人々の顔の画像がメインステージ上の回転スクリーンに映し出され、ステージには荷物を運ぶベルトコンベアが設置されていた。曲の終わりに、ガブリエルは落とし戸の上に配置された最大のスーツケースを開け、各ミュージシャンが中に入って姿を消した。[17]そしてガブリエルはスーツケースを掴み、ステージの花道に沿って運んでいった。[18]

ガブリエルは10年ぶりのコンサートツアーであるグローイング・アップ・ツアーのセットリストにこの曲を含めた。ミネアポリスのターゲット・センターでの公演のコンサート評で、スター・トリビューンのジョン・ブリームは、曲中のガブリエルの振り付けについて言及した。ガブリエルはタンバリンを手にステージ上をスキップしたりくるくる回ったり、キーボードの後ろで跳ねたりしており、その上空から巨大な風船が降りてくるという演出だった。[19]ミラノ・フォーラムでの公演のライブ録音はグローイング・アップ：ライブに収録されている。[20]ガブリエルは2007年のヨーロッパでのウォームアップ・ツアーでもこの曲を演奏しており、そのツアーにはWOMADの25周年を記念したウィルトシャーでの公演も含まれていた。[21]

ガブリエルのオーケストラ・ツアー「ニュー・ブラッド」の途中で、「シークレット・ワールド」がセットリストに追加されました。このツアーでオーケストラ指揮者兼編曲家を務めたジョン・メトカーフは、ツアーの合間にこの曲に適したオーケストラ編曲を制作するのに苦労したと回想しています。[2]バック・トゥ・フロント・ツアーでは、この曲はオーケストラではない編曲に戻り、1986年から1987年にかけてのガブリエルのツアーバンドのメンバーによる、より伝統的な楽器編成で演奏されました。[20]

ガブリエルは2016年にスティングとのロック・ペーパー・シザーズ・ツアーで「シークレット・ワールド」を演奏し、同年7月にカナダでツアーが終了したときに最後に演奏した。[22]この曲は2023年のガブリエルのI/Oツアーには登場しなかった。[16]

人事

チャートパフォーマンス

チャート（1993年） ピーク
位置
カナダのトップシングル（RPM）[23] 90
アメリカのメインストリームロック（ビルボード）[11] 34

参考文献

  1. ^ ab ボウマン、ダレル（2016年9月2日）『ピーター・ガブリエルを体験する：リスナーの伴侶』メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド、pp.  168– 170. ISBN 9781442252004。
  2. ^ abc イーズリー、ダリル (2014). 『国境なきピーター・ガブリエルの生涯と音楽』ロンドン、イギリス:オムニバス・プレスpp.  295– 296, 358– 359. ISBN 978-1-4683-0964-5。
  3. ^ 「Secret World (Piano Mix)」、ピーター・ガブリエル著。ピーター・ガブリエル。 2024年11月1日閲覧。
  4. ^ Easlea, Daryl (2016年7月13日). 「ピーター・ガブリエルのソロアルバム『Us』と『Up』はポップスを捨て、プログレの最もダークな側面を追求」. Louder Sound . 2024年8月19日閲覧。
  5. ^ ab マルツィアーノ, アルフレド; ペラーシ, ルカ (2024).ピーター・ガブリエル: 『リズムは私の魂を握る』 ミラノ, イタリア: LILY Publishing. pp.  180– 181. ISBN 978-88-909122-5-2。
  6. ^ Alberge, Dalya (1993年1月19日). 「Breaking Out of the Box」. The Independent . 2024年7月2日閲覧。
  7. ^ ab "Art From US". PeterGabriel.com . 2024年7月2日閲覧。
  8. ^ 「New & Active: AOR Tracks」（PDF） . Radio and Records . 1993年6月18日. p. 58. 2025年8月30日閲覧– World Radio History経由.
  9. ^ 「New & Active: AOR Tracks」（PDF） . Radio and Records . 1993年6月25日. p. 78. 2025年8月30日閲覧– World Radio Historyより。
  10. ^ 「AORトラック」(PDF) . Radio and Records . 1993年7月23日、p. 56 . 2025年8月30日閲覧– World Radio History経由。
  11. ^ ab “Peter Gabriel Chart History (Mainstream Rock)”. Billboard . 2024年7月1日閲覧。
  12. ^ ブラウン、デイヴィッド(1992年10月9日). 「Us」.エンターテインメント・ウィークリー. 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年8月30日閲覧。
  13. ^ Kot, Greg (1992年10月1日). 「Us」. Rolling Stone . 2021年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月7日閲覧。
  14. ^ ピーターソン、カーラ（1993年9月24日）「ガブリエルは私たちを彼の暗黒の領域へと連れて行く」オックスナード・プレス・クーリエ、14ページ。 2024年7月3日閲覧。
  15. ^ リード、ライアン (2012年9月29日). 「ピーター・ガブリエルが『アス』でパーソナルな発言をした理由」.アルティメット・クラシック・ロック. 2024年7月2日閲覧。
  16. ^ ab Wardlaw, Matt Wardlaw (2023年6月4日). 「ピーター・ガブリエルが2023年のツアーで演奏していない10曲」. Ultimate Classic Rock . 2024年7月2日閲覧。
  17. ^ Keough, Kevin (1993年7月15日). 「ピーター・ガブリエルのパフォーマンス・アート・ロック」.シカゴ・リーダー. 2024年7月2日閲覧。
  18. ^ Krewen, Nick (1993年6月28日). 「ガブリエルのスカイドーム・スペクタクルは素晴らしい」.ハミルトン・スペクテイター. 2025年7月17日閲覧– The Genesis Archive経由.
  19. ^ Bream, Jon (2002年11月16日). 「Gabriel Uneven, But Worth the Wait」. Star Tribune . 2024年7月2日閲覧– The Genesis Archive経由。
  20. ^ ab Scarfe, Graeme (2021). Peter Gabriel: Every Album, Every Song . イギリス: SonicBond. pp.  118– 120. ISBN 978-1-78952-138-2。
  21. ^ “Warm Up Tour 2007”. Genesis News.com . 2024年6月11日閲覧。
  22. ^ Zivitz, Jordan (2016年7月6日). 「レビュー：ピーター・ガブリエルとスティングは競争ではなくコラボレーション」. The Gazette . 2024年7月2日閲覧。
  23. ^ 「Top RPM Singles: Issue 1410」RPM . Library and Archives Canada . 2024年7月1日閲覧。
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