「1913年9月」は、 W・B・イェイツが1913年に書いた詩です。ヒュー・レーン論争(ウィリアム・マーティン・マーフィーらが、レーン遺贈の絵画を収蔵するためにダブリンに美術館を建設することに反対した)を受けて作曲されました。この詩は当初、1913年8月に始まったダブリンのロックアウトとは関係がありませんでした。しかし、後にこの事件と関連付けられるようになりました。この詩は、アイルランドにおける文化ナショナリズムの衰退を嘆いています。[ 1 ]
この詩は、1913年9月8日にアイリッシュ・タイムズ紙に「アイルランドのロマンス(美術館に対する書簡の多くを読んで)」という題名で初めて掲載されました。後に、パンフレット『Nine Poems』と詩集『Responsibilities』(いずれも1914年)に「Romantic Ireland」という題名で収録されました。この詩が現在の題名で知られるようになったのは、詩集の1916年版以降です。[ 2 ]
ヒュー・レーンは、自身の絵画コレクションをダブリン市に寄贈する代わりに、それらを収蔵する市立美術館を建設することを条件とした。[ 1 ]しかし、ダブリン市議会の有力議員であり、アイリッシュ・インディペンデント紙のオーナーでもあるウィリアム・マーティン・マーフィーが率いる激しい反対運動が起こり、この計画に反対した。反対は主に文化的な理由によるものであり、財政的な理由によるものではなかった。イェイツはメモの中で、反対派の一人が「絵画をトロイの馬に例え」、美術館の支援者を「自己中心的な者、自己宣伝家、絵画商、丸太転がしの偏屈者、一時しのぎの人間」と呼んだと記している。[ 3 ] [ 4 ]最終的に、ダブリン市議会は美術館への資金提供に反対票を投じ、1915年にレーンがルシタニア号で死去した後、絵画は代わりにナショナル・ギャラリーに寄贈された。[ 5 ]イェイツは、大衆の反対はダブリンの新興中産階級、つまり「文化のない心」の自己満足と無知を示すものだと考えた。[ 4 ]
出典: [ 2 ]
正気を取り戻したお前に何が必要なんだ、 油まみれの甕の中で手探りして 、一銭に半ペンス 、震える祈りに祈りを重ね、 骨の髄まで乾ききるまで。 人は祈り、救うために生まれてきたのだ。 ロマンチックなアイルランドは死に絶え、オレアリーと共に墓の中に いる。 だが、お前 たちの子供じみた遊びを静めた名前たちは、 風のように世界を駆け巡り、祈る暇 はほとんどなかった。 誰のために絞首刑執行人の縄が巻かれ、 そして、神よ、何を救えたのか? ロマンチックなアイルランドは死に絶え、 オレアリーと共に墓の中にいる。野生のガチョウが 潮の満ち引きごとに灰色の翼 を広げたのはこのためだったのか? このためにあのすべての血が流されたのか、 このためにエドワード・フィッツジェラルドが死んだのか、ロバート・エメットとウルフ・トーンが死んだの か、 勇敢な者たちの狂乱のすべてはこのためなのか? ロマンチックなアイルランドは死に絶え、 オレアリーと共に墓の中にいる。 だが、もし私たちがもう一度時を遡り、 あの亡命者たちを、 孤独と苦痛に満ちた姿で呼び戻せたなら、 あなたは叫ぶだろう。「ある女の黄色い髪が、 すべての母の息子を狂わせた」と。 彼らは自らが捧げたものをあまりにも軽んじていた。 だが、放っておけばいい。彼らはもう死んでしまった。 オレアリーと共に墓の中にいるのだ。
この詩は8行のスタンザで構成され、ABABCDCDの押韻法を採用している。イェイツは「この詩の言語を、情熱的で普通の話し言葉と一致させること」を目指し、古風な言葉遣いと韻律の置き換えに満ちた以前の作風から脱却した。[ 2 ]
この詩はバラード形式で書かれており、トーマス・デイヴィスの「赤の上の緑」[ 6 ]とストリートソング「記憶に触発されて」[ 4 ]の影響を強く受けています。
この詩は、イェイツの新たな姿勢、すなわち政治的思考を探求し、称賛に値すると考える人々を称える姿勢を体現することに焦点を当てている。特筆すべきは、4つのリフレイン全てにおいて、イェイツが「異質な」アイルランド分離主義者ジョン・オリアリーに言及していることである。オリアリーの政治的姿勢は、同時代の多くの政治家よりもはるかに利己的ではなく、アイルランドにとって最大の利益を得ることに焦点を当てていた。この詩を通して、イェイツがこれを称賛し、過ぎ去った時代の利己的で自己中心的な政治への回帰を願っていることが明らかである。しかしながら、イェイツは、彼が尊敬し、かつて初期の作品のスタイルで模倣していたこれらの偉大な歴史上の人物たちが、自分たちが生きていた世界を包括的に理解しているのかどうか疑問視しているようにも見える。
「1913年9月」は、イェイツ自身が19世紀イギリス・ロマン派詩人たちの文学的伝統に忠実であったことを示す象徴的な例でもある。ウィリアム・ブレイクとパーシー・シェリーの熱心な読者であったイェイツは、「ロマンティック・アイルランド」というフレーズを繰り返し使用することで、ロマン派の政治的な理想を「アイルランドの国民的風景」と結びつけている。[ 7 ]イェイツが「墓場のオレアリーと共に」というフレーズをもう一度繰り返しているという事実は、ジョン・オレアリーが政治的行動においてナショナリズムを体現し、それが今では詩の中にのみ息づいているという語り手の信念をさらに示している。実際、ジョン・オレアリーは「イェイツに寛大さだけでなく、ロマン主義とアイルランドらしさを独自の統合へと導く方法を導いた」[ 8 ]言い換えれば、オレアリーの影響によって、イェイツはロマン派の文学的遺産を受け継ぎつつ、オレアリーのナショナリズム的なビジョンも継承することができたのである。その結果、ブレイクやシェリーに見られるロマン主義的理想主義は、根本的にアイルランド的な概念へと変容し、イェイツの深いアイルランド的遺産は、あらゆる意味でロマン主義的なものとなった。「1913年9月」はこうして、「ロマン主義的なアイルランドは結局死んでいない。むしろ、この詩を語る、オリアリーの最大の弟子の声、混血と情熱に満ちた、類まれな声の中に生き続けている」ことを示している。[ 9 ]わずか4節で、この詩の語り手は、イギリス・ロマン主義とアイルランド・ナショナリズムの合流点に居合わせている。
イェイツが「1913年9月」でロマン主義的想像力を擁護したことは、彼が修正を必要とするいくつかの欠陥を指摘するのにも用いられている。ロマン主義とアイルランドの伝統の接点で創作することで、「シェリーだけでなく、もっと根付き、もっと曖昧でないべきだったと彼が考えていたブレイクの欠陥も修正することができた」[ 8 ]。「ロマン主義的アイルランドは死に絶えた」今や、もはやその意志を表明することができず、だからこそアイルランドのメッセージを明確にするにはイェイツの詩的才能が必要となる。エドワード・フィッツジェラルド、ロバート・エメット、ウルフ・トーンといったアイルランドの指導者について、イェイツは彼らを勇敢でありながらも少し錯乱状態にあると描写している。この分類は、詩人を、亡くなったアイルランドの民族主義者よりもはるかに政治的に根ざした存在として扱っている。イェイツは、自身の詩が先人たちによって始められた民族主義的プロジェクトを継承していると主張することで、彼らの理想主義と闘争の熱を言葉を通して伝えている。話し手の声はこうして「イェイツの偉大な成熟した詩の特徴的な音色」となる。[ 9 ]
この記事には、現在米国でパブリック ドメインとなっている、1913 年に出版された WB Yeats 著の1913 年 9 月のテキストが組み込まれています。