
日本髪(にほんがみ、文字通り「日本の髪」)、構造と社会的役割において独特であると考えられる 日本の髪型を指す用語です
伝統的に、日本髪の髪型は、頭の横に二つの「羽根」があり、それが後頭部に向かって上向きにカーブして髷(ちょう)またはポニーテールを形成し、その下の長い髪の輪も髷にまとめられています。伝統的な髪飾りがヘアスタイルに添えられることも多くありましたが、通常は女性のみが使用していました。スタイルとヘアアクセサリーの組み合わせによって、性別、年齢、職業、社会的地位などによって明確に異なるヘアスタイルが形成されました。
日本髪のほとんどは、油と呼ばれる蝋で固められ、形を整えられていました。そして、竹製またはツゲ製の特別に彫られた櫛で髪を整え、髪をまっすぐに伸ばしてからスタイリングしました。このようにスタイリングされた髪は、通常毎週再スタイリングされ、場合によっては床から持ち上げた枕(高枕)の上で寝る必要がありました。
日本髪はもはや一般的に着用されることはなく、現在では舞妓、芸者、相撲取りなどが着用することが多い。遊女の再現者や現代の太夫も様々なスタイルの日本髪を着用しており、江戸時代に流行した多くのスタイルが歌舞伎で忠実に再現されている。歌舞伎自体も江戸時代に遡ることが多い。日本髪にはよく記録されているスタイルもあるが、時とともに忘れ去られ、その外観、名称、起源、そしてスタイリング方法に関する記録はほとんど残っていない。
7世紀初頭の貴族の女性は、前髪を高く箱型にまとめ、後ろは鎌型のポニーテールに結い上げていた。この髪型は「赤い紐で結んだ髪」とも呼ばれていた。[ 1 ]この髪型は当時の中国のファッションに影響を受けていたため、結髪と呼ばれていた。 [ 2 ]結髪は生え際を人工的に引っ込んだように見せる効果があった。[ 3 ]
日本の貴族の女性たちは、中国のファッションを捨て去り、感覚と実用性を兼ね備えた独自のスタイルを作り上げ始めました。これは平安時代の794年頃に始まり、1345年頃まで続きました。この時代のスタイルは、垂れ髪と呼ばれる長くゆるくまっすぐな髪でした。[ 4 ] 11世紀の小説『源氏物語』には、長く流れるような髪を披露する女性たちが描かれています。
現在「日本髪」と呼ばれる髪型の多くは、江戸時代に発展したものです。当時、女性の間では長く流れるような髪型が好まれていましたが、より凝ったアップスタイルへと移行し、首の後ろに団子をまとめ、頭の両側に「羽根」をつけた髪型が主流となりました。遊女や歌舞伎役者の間で始まったこの流行は、すぐに流行に敏感な商人の妻たちにも広まり、やがて日本全国に見られる一般的なファッショントレンドとなりました。[ 5 ]
この時代、日本の女性の間では、年齢、社会階級、職業によって異なる多様な髪型が数多く作られ、着用されていました。江戸時代に開発されたそのような髪型の一つに島田があり、これは10代後半の少女によく見られました。島田は、江戸時代中期に開発された灯籠島田(文字通り「灯籠島田」の意)など、多くの人気の髪型の基礎となりました。灯籠島田は側頭部に広い翼があり、その名前は、灯籠を通して後ろが見えるのと同様に、髪型の翼を通して人の後ろが見えるという事実を指していると言われています。[ 6 ]灯籠島田は広く人気を博し、歌麿などの絵師による浮世絵によく描かれました。
先笄(さっこう)、桃割れ、結綿などの他の髪型も若い女性が着用していました。桃割れの髪型は江戸時代の少女が主に着用し、先笄は江戸時代後期から明治時代には新婚の女性に着用されていました。
歴史的に、結髪師として知られる伝統的な髪結いはほぼ全員が女性であり、[ 7 ]この傾向は1970年代まで続きましたが、京都で太夫に仕えていた最後の髪結いが亡くなり、石原哲夫がその役割を引き継ぎました。[ 7 ] : 2 髪型を作るために使用されたツゲと竹の櫛は、職人による手作りであり、現在も作られています。しかし、19世紀半ばには大阪近郊で200人もの職人が櫛を作っていたにもかかわらず、現代では伝統的な櫛を作る職人はほとんどいません。[ 8 ]
第二次世界大戦中および戦後、芸者はかつら(桂として知られる)を着用しました。これにより、芸者はかつらを着用していない場合は週に1、2回必要な髪型を整える必要が何週間もありませんでした。舞妓の髪型も第二次世界大戦後に変化しましたが、舞妓はかつらの代わりに自分の髪を主に使用し続けました。以前は、舞妓は芸者が着用する島田スタイルに比較的似た髪型をしており、髪型の各セクションがより長く、ボリュームが少なく見えるスタイルでした。戦後、この髪型を作成する知識を持つ美容師の数は大幅に減少したため、舞妓の髪型は再開発されました。
現在でも伝統的な美容師は比較的少なく、2004年には京都で芸者や太夫のコミュニティ全体にサービスを提供していたのはわずか5人でした。[ 7 ]
日本髪には様々な髪型が存在しますが、ほとんどの日本髪のスタイルは比較的似た構成方法に従っています。現在でも115種類もの日本髪のスタイルのスタイリング方法が残されています。 [ 7 ]
まず、髪の毛は次の 5 つのセクションに分けられます。
各セクションは、頭頂部の髷に向かってスタイリングされ、ボリュームと形状の変化によって、まったく異なるヘアスタイルを表すことができます。 [ 7 ]次に、伝統的なツゲまたは竹の櫛(それぞれ柘植櫛と刀櫛として知られています)を使用して髪をスタイリングし、 [ 8 ]ワックスを追加して所定の位置に保持します。ワックスの厚さは、天候や湿度などの要因に基づいて変化します。ヘアスタイルの一部は、ワックスを塗布したヘアエクステンション(通常はヤクの毛)でサポートされ、[ 7 ] 3 その後、モットイと呼ばれるワイヤーコードで固定し、ヘアアクセサリーと櫛で所定の位置に保持します。[ 5 ]小さく短い歯を備えた別のヘアコームを使用して、スタイリングしたヘアスタイルを優しく修正し、汚れやほこりを防ぎます。
第二次世界大戦後、芸者は自分の髪を整える代わりにかつら(桂として知られる)を着用するようになり、この傾向は今日まで続いています。芸者は一般的に島田スタイルのかつらを着用し、芸妓島田(芸妓島田)、芸子島田(芸子島田)、または中高島田(中高島田)として知られています。このスタイルは、花嫁が着用する島田と比較して、概してより平らで薄い外観で区別されます。ビンはより小さく丸みが少なく、髷は頭のより後ろに置かれ、髷はより長くて細く、前髪も一般的にそれほどふっくらしていません。芸者の桂は各個人の顔に合うようにスタイリングされるため、2人の芸者の桂が同じに見えることはありませんが、花嫁の島田は一般的にレンタルされ、事前にスタイリングされるため、桂芸者の衣装ほどバリエーションは少なくなります。
年配の芸妓が特別な行事の際に着用する島田のスタイルは、「潰し島田」として知られています。この島田のスタイルは、数世紀前の年配の女性が着用したもので、島田の中で最も平たい形で、髷が頭から比較的後ろに押し出されており、通常は開いている髷の輪が押しつぶされて、より小さく、よりタイトな二つの輪になっているため、やや押し潰されたように見えます。
日本の伝統的な結婚式では、高島田または文金高島田と呼ばれるスタイルの島田を花嫁が着用しますが、これは芸者が着用する島田と非常によく似ています 。
花嫁が着用する高島田は、通常、当日のためにレンタルされる、あらかじめスタイリングされたかつらです。丸みのあるふっくらとした鬘、頭の比較的高い位置にセットされた髷、ふっくらとした前髪、そして後ろに短くふっくらとした髷が特徴です。通常、金、銀、べっ甲、またはフェイクべっ甲などのヘアアクセサリーと合わせて着用されます。
舞妓は芸妓になるための修行期間中、様々な髪型をしますが、その多くは地域や花街によって異なります。舞妓がつける髪飾りは季節や行事によって異なり、女性がつける一般的な簪よりもかなり大きいです。日本髪の中には、特定の地域や行事特有のものもあり、例えば、祇園甲部の舞妓は都をどりの際には特別な髪型をします。
一般的に、舞妓さんは修行期間中に5回髪型を変えます。それは以下の通りです。
髷は、島田髷の形を整え、蝋引きした長い毛の帯で左右に分ける。羽の中央に鹿の子の髪飾りを置き、その上下に鹿の子と呼ばれる赤い絞り染めの綿巻きを2つ入れることで、ドーナツ型の赤い輪の両側に2つの羽根の毛が付いたような外観になる。割れしのぶは、舞妓の初着「見世出し」で着用され、べっ甲の正式のかんざし、銀と赤の見送り(髷の下に付ける垂れ下がった銀の帯)、びらびら(「ひらひら」または「ぶら下がった」)の2つのかんざしで飾られる。
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歴史的に、花魁(高級遊女)と太夫(遊女の最高位)は、典型的には精巧で重厚な装いをした、様々な種類の日本髪を身にまとっていました。その中には、以下のようなものが含まれますが、これらに限定されるものではありません。
太夫が着用する他の着物には、町女、舞妓、武家女性 が一般的に着用していた、より簡素な着物がありました。具体的には以下のようなものがあります。
その他の日本のヘアスタイルには以下のものがあります。