サイモン・エマーソン（作曲家）

サイモン・エマーソン
生まれる
サイモン・T・エマーソン
（1950年9月15日）1950年9月15日
ウルヴァーハンプトン、スタッフォードシャー、イングランド
母校ケンブリッジ大学
職業アカデミック
知られている主にライブエレクトロニクスで活動する電子音響音楽の作曲家

サイモン・エマーソンは、主にライブ・エレクトロニクスを用いて電子音響音楽の作曲家として活動しています。 1950年9月15日、イギリスの ウルヴァーハンプトンに生まれました。

サイモン・エマーソンはケンブリッジ大学とロンドン・シティ大学で学び、1975年に電子音響音楽スタジオを設立、2004年にレスターのデ・モンフォート大学の音楽・技術・革新科教授に就任、現在は同大学の音響創造性研究所の名誉教授を務める。1970年代初頭から電子音響音楽の作曲家および作詞家として活躍。委嘱作品には、Intermodulation、Singcircle、Lontano、Jane Manning、Philip Mead、Jane Chapman、GRM（パリ）、IMEB（ブールジュ）、Inventionen（ベルリン）、Sond-Arte Ensemble（リスボン）、最近ではBEAST（バーミンガム）やソリストのDarragh Morgan（ヴァイオリン）、Carla Rees（フルート）、Heather Roche（クラリネット）への作品提供などがある。 1985年、ジェーン・マニング委嘱作品「Time Past IV」 （ソプラノとテープ）でブールジュ・エレクトロアコースティック賞最優秀賞を受賞。著書に『 The Language of Electroacoustic Music』（1986年）、『Music, Electronic Media and Culture 』 （2000年）、『Living Electronic Music』（2007年）、『The Routledge Research Companion to Electronic Music』（2018年）、『Expanding the Horizo​​n of Electroacoustic Music Analysis』（2016年）（共編者・寄稿）など。1979年には英国エレクトロアコースティック音楽協会（EMAS）の設立幹事を務め、その後、ソニック・アーツ・ネットワーク（2004年まで）およびサウンド・アンド・ミュージック（2008～2013年）の理事も務めた。ベルリン工科大学のエドガー・ヴァレーズ客員教授（2009～2010年）、西オーストラリア舞台芸術アカデミー（パース）の客員教授兼作曲家。基調講演：ACMC 2011（オークランド）、ICMC 2011（ハダーズフィールド）、Music Sc​​ience Technology 2012（サンパウロ）、WOCMAT 2012（台湾）、Alternative Histories of Electronic Music 2016（ロンドン）、Midlands New Music Symposium（NottFAR）2020、EMS Network（2021年）など。

録音

  • [1]ディグズウェル・デュエッツ(エマネム 4052) (1978)
  • [2]夢、記憶、風景（コンティニュアムCCD1056）（1993）
  • [3] Cultures électroniques 15 (Le chant du monde LCD 278074/75) (2001)
  • [4]空間と場所（サルガッソ SCD28055）（2007）
  • [5]ポイントとパスウェイ（Sargasso SCD28060）（2008）
  • [6]ヴァイオリンとエレクトロニクスのために（ディアトライブ・レコード DIACD021）（2017）

出版物

  • 『エレクトロアコースティック音楽の言語』（編集者兼寄稿者）（マクミラン、1986年、現マクミラン・パルグレイブ）
  • 音楽、電子メディア、文化（編集者および寄稿者）（Ashgate、2000年、現在はRoutledge）
  • 『Living Electronic Music』（アッシュゲート、2007年、現在はラウトレッジ）
  • 電子音響音楽分析の地平線を広げる（共同編集者および寄稿者）（CUP、2016年）
  • 『Routledge Research Companion to Electronic Music: Reaching out with Technology』（編集者兼寄稿者）（Routledge、2018年）
  • 「ライブ」対「リアルタイム」、コンテンポラリー・ミュージック・レビュー10(2) (1994): pp. 95–101
  • 「ローカル/フィールド：ライブ電子音響音楽の類型論に向けて」、国際コンピュータ音楽会議オーフス、1994年9月（議事録：サンフランシスコ：ICMA、1994年：pp. 31–34）、Journal of Electroacoustic Music（Sonic Arts Network 1996）9：pp. 10–13に再掲載
  • 「音響/電子音響：楽器との関係」、ニューミュージックリサーチジャーナル27(1–2) (1998)、pp. 146–164
  • 「聴覚風景：音楽空間」Organised Sound 3(2) (1998): pp. 135–140
  • 共著（デニス・スモーリーと）：『New Grove Dictionary of Music and Musicians』の「Electroacoustic Music」（ロンドン：マクミラン、2000年）
  • 「新しい空間/新しい場所：電子音響音楽と音響芸術のパフォーマンスのためのサウンドハウス」Organised Sound 6(2) (2001) pp. 103–105
  • 「ダンスから「ダンス」へ：距離と数字」、コンピュータミュージックジャーナル、25(1) (2001)、pp. 13–20
  • 「ライブ・エレクトロニック・ミュージックはどのような形で生き残れるか？」Organised Sound, 11(3) (2006), pp. 209–219
  • 「アコースティックとデジタルの融合：楽器とコンピュータ、あるいは録音済みの音のための音楽」、ロジャー・T・ディーン編『オックスフォード・コンピュータ・ミュージック・ハンドブック』 、OUP、2009年、167～188ページ
  • 「音楽イマジネーションテクノロジー」（基調講演）、国際コンピュータ音楽会議ハダースフィールド議事録、2011年7月～8月、サンフランシスコ：ICMA、pp. 365～372
  • 「ローカル/フィールド、そしてその先へ。」 Martha Brech および Ralph Paland 編『空間のスケール』、Kompositionen für hörbaren Raum/Compositions for audible space、ビーレフェルト: 転写版 Verlag、2015 年、13 ～ 26 ページ
  • 「音を感じる」ニコラス・レイランド、レベッカ・サンプストン編『音楽分析と身体：実験、探求、そして具体化』ルーヴェン音楽学研究6、ルーヴェン：ピーターズ、2018年、191-208頁
  • 「内耳を奏でる：想像力を発揮する」、マーク・グリムショー＝オーガード、マッズ・ワルター＝ハンセン、マーティン・ナッカーガード編『オックスフォード・ハンドブック・オブ・サウンド・アンド・イマジネーション』第2巻、ニューヨーク：OUP、2019年、259～278頁
  • 「記憶、流動、ウェイファインディング（将来の電子音響音楽研究において）」、電子音響音楽研究ネットワーク会議2021（EMS21）、レスター議事録。https ://zenodo.org/record/5806614#.YhkCvC2l3A0
  • 「楽譜に基づかない音楽の分析」『音楽におけるノイズ：理論的および音楽分析的視点』マーク・デラエール編、ロンドン：ラウトレッジ、2022年、107-124頁
  • Netaudio London & Sound and Music presents: デジタル音楽の展望 – 第一線で活躍する12人のアーティストへのインタビュー。サイモン・エマーソン氏による「ライブ・コンピューター音楽の未来」。YouTube – https://www.youtube.com/watch?v=78z1_8J8oVE
  • 「エレクトロアコースティックス ― 次世代の芸術」、オランダの現代音楽誌『セカンド・コール』、1984年1月号、第1号、21～22ページ。ロシア語訳。https ://dvmusic.ru/index/articles/one/full/1804

選りすぐりの作品

  • スピリット・オブ・'76（フルート、加速ディレイ）（1976）
  • ロル・コックスヒル＆サイモン・エマーソン：ディグスウェル・デュエット（ソプラノサックス、エレクトロニクス）（1978）[2]
  • オフィーリアの夢（ヴォーカル、ライブエレクトロニクス）（1978–79）[1]
  • タイム・パストIV（ソプラノ、エレクトロアコースティック・サウンド）（1984）[1, 3]
  • ピアノピースIV（ピアノ、エレクトロアコースティックサウンド）（1985）[1]
  • シェイズ（オブ・ナイト・アンド・デイ）（ピアノ、ライブ・エレクトロニクス）（1989）[1]
  • パスウェイズ（フルート、チェロ、シタール、タブラ、キーボード、エレクトロニクス）（1989）[5]
  • センテンス（ソプラノ、ライブエレクトロニクス）（1991）[4]
  • Points of Departure（ハープシコード、ライブエレクトロニクス）（1993）[5]
  • 継続点（エレクトロアコースティックサウンド）（1997）[5]
  • Points of Return（カヤグム、ライブエレクトロニクス）（1998）[5]
  • フィールズ・オブ・アトラクション（弦楽四重奏、ライブ・エレクトロニクス）（1997）[4]
  • フリクションズ（電子音響）（1999）
  • ファイブ・スペース（エレクトリック・チェロ、サウンド・プロジェクション）（1999）[4]
  • タイム・スペース（バロック・フルート、ハープシコード、ライブ・エレクトロニクス）（2001）[5]
  • アリーナス（ピアノ、ブラス・クインテット、ライブ・エレクトロニクス）（2003）[4]
  • 共鳴（電子音響）（2007）
  • ストリングスケープ（ヴァイオリン、エレクトロニクス）（2010）[6]
  • メモリー・マシン（マルチチャンネル・エレクトロアコースティック・サウンド）（2010）
  • マイクロヴァリエーションズ（ジョナサン・ハーヴェイを偲んで）（フルート、クラリオネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、エレクトロニクス）（2014）
  • マイクロヴァリエーションズ II（ピアノ、エレクトロニクス）（2015）
  • エオリアン（マルチチャンネル・エレクトロアコースティック・サウンド）（2016）
  • ソロ・フルート四重奏（フルート（ソロ演奏）、エレクトロニクス）（2018）
  • ピアノリング（ピアノ、エレクトロニクス）（2018）
  • Wind Clouds Showers（クラリネット、エレクトロニクス）（2020）
  • 近くて遠い（一度に）（マルチチャンネル電子音響）（2022）

参考文献

  • テン・フーペン、クリスティアーネ（1992）、「サイモン・エマーソン」、Contemporary Composers、シカゴ：セント・ジェームズ・プレス、pp. 267-268。
  • チャップマン、ジェーン（2000）「出発点：サイモン・エマーソンへのインタビュー」、コンテンポラリー・ミュージック・レビュー19（4）、pp.39-47。
  • モンタギュー、スティーブン（2001）、「エマーソン、サイモン」の項目、The New Grove Dictionary of Music and Musicians（スタンレー・サディ編）、第8巻（エジプトからフロールまで）、ロンドン：マクミラン出版社、pp. 188–189。
  • ギブス、トニー（2007）、「サイモン・エマーソン」、第2章（「アーティストとその作品」）、ソニックアートとサウンドデザインの基礎、ローザンヌ：AVA出版、pp.62-65。
  • パーマー、ジョン（2009）「空間と場所：サイモン・エマーソンへのインタビュー」、テンポ第63巻（第247号）（2009年1月）、pp.19-23。
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