| スキン&ボーン | |
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![]() 映画のポスター | |
| 監督 | エヴェレット・ルイス |
| 著者 | エヴェレット・ルイス |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | フェルナンド・アルゲレス |
| 編集者 | エヴェレット・ルイス |
| 音楽: | |
| 配布元 | ジュール・ド・フェット・フィルムズ |
発売日 |
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実行時間 | 110分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
スキン・アンド・ボーンは、エヴェレット・ルイス脚本・監督の1996年アメリカの犯罪ドラマ映画である。ロサンゼルス近郊の3人のハスラー(男娼)と、そのポン引きである女性の物語である。3人の男はそれぞれ異なるキャリア段階にあり、ディーンは駆け出し、ビリーは多少経験豊富だがまだ世間知らず、ハリーは積極的に抜け出したいと思っており、映画俳優としてのデビューを夢見ている。ポン引きのギスレーンは、3人の若者を客との危険な状況にそれぞれ引きずり込み、ついにはビリーとハリーが殺される。この映画には、 B・ワイアット、アラン・ボイス、ギャレット・スカリン、ニコール・ディレンバーグが出演している。
ルイスは他の映画で稼いだ収入で、ほぼ全額をこの映画の資金に充てました。『スキン・アンド・ボーン』は当初、完全に即興で撮影される予定でしたが、1年間の撮影を経て、ルイスは物語に形を与えるために一部を脚本化することに決めました。本作は白黒とカラーを交互に使用し、登場人物の空想と現実の描写の移り変わりを鮮やかに描き出しています。
この映画に対する批評家の反応は賛否両論だった。一部の批評家は、単なる気取った刺激に過ぎないと考えたが、一方で、演技と演出を称賛し、ルイスが難しい問題を提起したことを称賛する批評家もいた。
『スキン・アンド・ボーン』は、ロサンゼルス近郊の3人のハスラー、ハリー、ビリー、ディーンと、彼らのポン引きであるギレーヌを描いたエピソード物語です。ギレーヌはロサンゼルスの街を走り回り、客とのアポイントメントを手配しています。彼女は、ビリーとディーンを含む新人の育成を、仲間の中で最も経験豊富なハリーに任せています。
ハリーは男女両方の客にサービスを提供しており、常にトップとして振る舞う。多くの男性客は、彼を殴ってもらうために雇う。彼はかつて知り合った女性を空想する。彼は自分が売春婦ではなく、「空想」を提供する「俳優」であると確信している。俳優としてのキャリアを追求するもうまくいかず、ハリーは警察映画のキャスティングを受ける。キャスティングディレクターは彼にヌードを披露するかと尋ね、キャスティングカウチのシナリオを暗示する。ハリーは自分はアーティストだと言い、役を逃す。
ビリーは経験豊富ではあるものの、どこか間抜けでぼんやりしたところがある。ハリーのシーンを手伝うこともあれば、ハリーは彼に自分が俳優であり売春婦ではないことを納得させようとすることもある。ビリーは何度か男をナンパするが、その男が実は客ではないことに気づく。ある時、ビリーと男は恋に落ち、ビリーをナンパ業界から引き離して二人で人生を歩もうと計画する。しかし、その直後、ビリーは公衆トイレで客と間違えた男に刺されてしまう。
ディーンはギレーヌの最新の新人だ。ハリーは彼を訓練しながら、自分たちの仕事は演技に過ぎないという思い込みを再び植え付けようとする。訓練と最初の芸(女性相手)に成功した後、ディーンは二人の女性に、まるでランダムに自慰行為を始めたり止めたりするよう強要され、屈辱を受ける。その後、ディーンは依頼人のために「ヌードクリーナー」として演技する。依頼人は戦闘中に麻痺した元海兵隊員で、恋に落ちて戦死した少年を今もなお想い続けていることを知る。依頼人は勃起しており、ディーンは彼と性交する。
ハリーは、制服フェチの常連客「将軍」(ウィンストン・A・ジョーンズ)との約束事に臨んでいた。普段はハリーが彼を殴るのだが、ハリーには内緒で、この客はギレーヌと別の約束をしていた。将軍はハリーに、自分がハリーによく似た写真を見せた後、服を脱ぐように命じる。ハリーが躊躇すると、将軍は背後から襲いかかり、両手をテープで縛り、レイプする。
ハリーは俳優エージェントに、別のキャスティング・ディレクターとの「面接」をセッティングするよう頼む。そして、その男に犯される。後日、ディーンの家でハリーは、一人でタバコに火をつけているディーンを見つける。ディーンはハリーに、14歳の時にキャンディーバーを盗んだ罪で父親に逮捕された後、家出してきたと告げる。ディーンは数人の男たちと一緒に独房に入れられ、交代でレイプされた。
キャスティング・ディレクターに利用されたハリーは、以前断られていた映画で警官役の小さな役を獲得する。撮影現場で彼はプロデューサーたちに感銘を与え、テレビシリーズへの出演をオファーされる。
ギレーヌはハリーに2500ドルを渡し、地元の遺体安置所へ送り、係員に賄賂を渡そうとする。ハリーはビリーの遺体を見て、ギレーヌが依頼人のために入手したのだと悟る。ハリーはギレーヌに詰め寄り、ビリーの殺害を企てたと非難し、ディーンを連れて行くと告げる。ギレーヌは、ハリーとディーンが最後のシーンを演じるという条件で同意する。
このシーンは警官と囚人の関係を描いたもので、警官が囚人を殴打する場面から始まり、囚人が警官を制圧し、縛り上げ、殴打し、最後には射殺する。ハリーが警官役、ディーンは囚人役を演じる。縛られ、猿ぐつわをかまされたハリーは、ギレーヌが空砲を装填した銃を別の銃に持ち替えているのを目撃するが、ディーンにその危険を伝えきれない。ギレーヌと依頼人がその様子を見守り、依頼人がその様子を録画する中、ディーンは引き金を引いてハリーを殺害する。ハリーは「ラブリー・ガール」と出会い、彼女に死んだ気分を尋ねられる。
6ヶ月後、ディーンは路上生活を送っていた。ギレーヌは彼を見つけ出し、仕事に戻るよう説得する。
批評家たちは、『スキン・アンド・ボーン』が売春や同性愛を描いた作品であると同時に、ロサンゼルスと映画産業そのものを描いているという点で一致している。ブライト・ライツ・フィルム・ジャーナル誌に寄稿した評論家のゲイリー・モリスは、この映画が「ロサンゼルスを舞台とするのは必然であり、その街の乾燥したストリップモール、新聞売店、そしてどこまでも続く埃っぽい通りの中」にあると述べ、ギレーヌが街中を絶えず動き回り、「不透明なサングラスをかけ、魅力的でありながら不可解な存在」であることの重要性を指摘している。[ 1 ]
ニューヨーク・タイムズのアニタ・ゲイツは、「この映画の最も強いメッセージ」は「俳優という職業への疑問」だと述べている。ゲイツにとって、この映画は、売春婦は実は俳優であるというハリーの考え、あるいはその逆説に共感を呼び起こす。「ルイス氏の主張は、どれも同じだということだ。一人の金持ちの老人の空想を演じるのと、数百万人のチケット購入者の空想を演じるのとで、一体何が違うのか、と彼は問うているのだ」[ 2 ]
ルイス自身も『スキン・アンド・ボーン』を「魂を手放し、その喪失をボーナスとして正当化する」作品であり、「悪徳映画会社で映画を作ろうとしたときに経験した苦難」のメタファーであると表現しており、これらの解釈に一定の重みを与えているようだ。[ 3 ]
ルイスがハスラーを題材にした映画を作ることに興味を持ったのは、(30年以上も前にハスラーを題材にした映画があったにもかかわらず)そのような映画を見たことがなかったからだ。ルイス自身の言葉を借りれば、「私が始めた頃はハスラー映画は存在しなかったが、今では一つのジャンルが存在している」とのことだ。 [ 4 ]当初の『スキン・アンド・ボーン』の構想は、1分間のショットを70回連続で撮影することだった。しかし、ハリー役の俳優B・ワイアットと即興でハリーを演じた後、ルイスはこの構想を変更した。映画の大部分は即興で撮影された。1年間の即興セッションの後、ルイスはストーリーの構成を整えるための脚本を書いた。撮影はほぼ全額自費で行われたため、完成までに数年を要した。[ 4 ]
この映画はカラーと白黒のシーンを交互に繰り返している。白黒は通常、一人以上のハスラーが客と関係を持つシーンであり、登場人物の一人以上(必ずしも客とは限らない)が空想に耽っていることを示している。しかし、この構図は常に一貫しているわけではない。例えば、ディーンが麻痺した客と性交するシーンはカラーで、ハリーのSMシーンもすべてカラーである(ただし、ハリーの客は画面に一度も登場しない)。同様に、ハリーが「ラブリー・ガール」(明らかに死んでいる)について空想するシーンも時折カラーで描かれる。最後のシーンでは、ハリーとディーンは白黒だが、客とギレーヌがそれを見ているシーンはカラーで、一体誰が空想に耽っているのかという疑問が浮かび上がる。ルイスによると、この慣習は当初の即興シーンが白黒で撮影されたことに端を発しており、最終的にはその区別が「非常に曖昧になった」と認めている。[ 4 ]
この映画には、クィアコアバンド、パンジー・ディヴィジョンの楽曲が数多く使用されている。[ 2 ]デヴィッド・アークエットは、ギレーヌの常連客の一人である「バズ・ヘッド」役でカメオ出演している。アークエット自身も1996年公開の映画『ジョンズ』でハスラー役を演じている。
『スキン・アンド・ボーン』のレビューは賛否両論だった。ニューヨーク・タイムズ紙は「陰鬱で支離滅裂な映画」で、「まるでポルノ映画のように仕組まれたかのような印象を与える」と評した。[ 2 ]一方、ルイス監督は「何が現実で何がそうでないか、観客を効果的に混ぜ合わせている」と称賛されている。[ 2 ]ブライト・ライツ・フィルム・ジャーナル誌は、この映画を「強烈で、時に不安を掻き立てる」作品であり、「概念の豊かさと皮肉めいたウィット」に満ちていると評し、さらに「皮肉なウィットと残酷で、時に致命的なセックスの根底に流れる、真の哀愁」にも言及している。[ 1 ]
ヴィレッジ・ヴォイス誌は、この映画を「気まぐれで滑稽で、哀れなほど気取ったメロドラマで、期待がすぐに打ち切られてしまうため、最も粘り強い(あるいは必死な)観客だけが悲惨な結末まで見届けるだろう」と酷評し、さらに批判した。 [ 5 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌に呼応する形、 TVガイド誌もルイスの「冷徹なスタイル」を称賛しながらも、この映画は30分長すぎるとし、「明らかな刺激以外には、存在を正当化するほどのものは提供していない」と批判した。 [ 6 ]
ほぼ全員一致で批判されているのは、ニコール・ディレンバーグのギレーヌ役の演技だ。3人のハスラーを演じる俳優たちは「実に有能」[ 6 ]や「駆け引きが上手で、身振りも粋で、非常に共感力がある」[ 7 ]などと様々な評価を受けている一方で、ディレンバーグは「ギレーヌには幼すぎる」[ 3 ]や「女装芸人のジャッキー・ビートの女装のように、堅苦しく単調な態度ばかりで、リアルなキャラクターを作り上げていない」[ 7 ]と評されている。