| ソウルキッチン | |
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劇場ポスター | |
| 監督 | ファティ・アキン |
| 著者 |
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| 制作: | コラソンインターナショナル |
| 主演 |
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| 撮影 | ライナー・クラウスマン |
| 編集者 | アンドリュー・バード |
制作会社 | コラソンインターナショナル |
発売日 |
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実行時間 | 99分 |
| 国 | ドイツ |
| 言語 | ドイツ語 |
『ソウル・キッチン』は、ファティ・アキン監督、アキンとアダム・ブスドゥコス脚本によるで、ブスドゥコス自身のギリシャの居酒屋「タベルナ」の店主としての体験談に基づいており、アキンはそこの常連客だった。 [ 1 ]
ギリシャ人レストランオーナーのジノスは、ハンブルク近郊の古い倉庫を改装した、労働者階級向けの料理を提供する、みすぼらしくて寂れたレストラン「ソウル・キッチン」を経営している。経営難に陥り、税務調査官から家賃の支払いを求められ、時折パンクロックバンドが練習場所としてレストランを利用するが、家賃は決して支払わない。老船乗りのソクラテスは倉庫で船の修理に勤しんでいるが、家賃は決して支払えない。
高級レストランでの家族の集まりで、ジノスは上海への赴任を控えているジャーナリストの恋人ナディーンと口論になる。その夕食の最中、シェフのシェインが解雇される。その後、ジノスは旧友のトーマス・ノイマンと再会する。ナディーンの上海赴任をめぐって口論が続いているにもかかわらず、ジノスとナディーンはスカイプで連絡を取り合っている。ギャンブラーで詐欺師のジノスの兄イリアスは服役中で、「特別休暇」として刑務所を出て働くことが許されている。ジノスはバーテンダーのルシアの軽蔑をよそに、イリアスをソウル・キッチンで雇うことに同意する。イリアスはジノスに、自分の犯罪歴を誰にも言わないように頼む。その後、ジノスは重い食器洗い機を動かそうとして背中を負傷する。ジノスは回復の過程で理学療法士のアンナと出会う。
ジノスはシェインを見つけ出し、ソウルキッチンの新しい料理人として雇う。シェインはメニューを高級料理風のメニューに変更することを主張する。これにより既存の客は離れ、店の経営はほぼゼロにまで落ち込む。徐々にレストランの評判と業績は好転し、ジノスは当局に税金を納められるようになる。ルシアはイリアスに対する見方を変え、彼に惹かれ始める。しかし、ジノスは酔った勢いでルシアにイリアスに犯罪歴があることを明かしてしまう。一方、ノイマンはレストランの土地を買い取り、再開発しようと画策する。彼はジノスにソウルキッチンの買収を持ちかけるが、ジノスは拒否し続ける。
ジノスは上海へナディーンに会いに行くつもりだったが、ソウル・キッチンの新たな成功により、彼女との連絡が滞ってしまう。ナディーンと和解するため、ジノスはイリアスをソウル・キッチンのマネージャーに任命し、全権委任状を与えた後、上海へ向かう計画を立てる。出発間際の空港で、ジノスは中国人のハン氏に連れられたナディーンを目にする。祖母の突然の死後、彼女は帰国していたのだ。葬儀で、ジノスはハン氏がナディーンの新しい恋人だと知る。ジノスは葬儀を妨害し、ナディーンとその家族と疎遠になる。
ジノスの不在中、イリアスはポーカーでノイマンに負け、ソウル・キッチンの権利証書を手放した。取引の成立を阻止するため、ジノス、イリアス、そして共犯者たちは権利証書の盗難を計画する。しかし、盗難は失敗し、兄弟は逮捕される。ジノスは釈放されるが、イリアスは監禁されたまま。椎間板ヘルニアを治そうと、アンナはジノスをカイロプラクターのケマル「骨を砕く男」のもとへ連れて行く。ケマルの極端な治療法は功を奏す。
ジノスはレストランとナディーンの両方を失い、落胆している。ルシアは別のレストランに就職し、シェインは国を去ったようだ。しかし、突如、税務当局がニューマンを脱税で逮捕、有罪判決を下す。ジノスは、祖母の遺産で裕福になったナディーンに、ソウル・キッチンをオークションで落札するための資金援助を依頼する。ジノスはオークションに勝利し、レストランを買い戻す。獄中ではあるものの、イリアスはルシアとの関係を続ける。映画は、ジノスとアンナのための「プライベートパーティー」のためにレストランが閉店する場面で終わる。アンナは初めてソウル・キッチンを訪れる。
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ファティ・アキン監督はこの映画を弟ジェムに捧げた。監督によると、「私たちのテーマは兄弟間の絆です」[ 2 ]。また、この映画は2009年に亡くなった女優モニカ・ブライブトロイの「追悼」にも捧げられている。ブライブトロイはナディーンおばあちゃん役で「最後の主要な出演」となった。[ 3 ]
監督はこの映画を故郷ハンブルクにも捧げている。
アキン監督は、ハンブルクを舞台にしたこの映画のテーマから、現代の故郷映画(Heimatfilm)とも呼んでいる。「家族と友人、愛、信頼、忠誠心、そしてますます不安定になる世界の中で守るべき場所としての故郷のための闘い」を描いている。[ 4 ]この映画には、モーリッツ・ブライブトロイ(『Im Juli , Solino』)、ビロール・ユーネル(『Im Juli, Gegen die Wand』)、アダム・ブスドゥコス(『Sensin – Du bist es!, Kurz und schmerzlos 』)など、アキン監督の過去の作品に出演した有名俳優が多数出演している。アキン映画社は、この映画を「ベスト・オブ」キャストと呼んでいる。
エイキン監督によると、この映画の「パトロンであり、ランドマーク」となったのはビリー・ワイルダーだった。エイキン監督は、このコメディ映画の制作中、机の上にワイルダーのポスターを貼っていたという。[ 5 ]
ディ・ヴェルト紙によると、ファティ・アキン監督は、映画に約200人のアーティストを起用することで、破壊の危機に瀕しているハンブルクのギャング街を支援したという。「歴史地区の計画的な解体は、ハンブルク市が歴史遺産を軽視している一例だ。彼は新作映画『ソウル・キッチン』の宣伝で、ハンザ都市の歴史的建造物も宣伝している」と同紙は報じた。
本作は、アキン監督が共同脚本を務めた『ケバブ・コネクション』(2005年)に続き、自身初の長編コメディ映画となる。アキン監督は、コメディというジャンルが自身を特別な存在へと導いたことを繰り返し強調している(「コメディこそが至高の規律だ」)。[ 6 ]
ソウル・キッチンの新シェフ、シェインが手がける一風変わった料理は、イサベル・アジェンデの料理本『アフロディーテ』から引用されています。『五感の祝典』(1997年)もインスピレーションの源です。ビロル・ユーネルは、ヨルン・マルテンスとハンブルクのトップシェフ、アリ・ギュンゴルミュシュからシェフ役の指導を受けました。
ユネルが撮影現場でアルチュール・ランボーを読んでいたおかげで、ランボーの「売れないものは売れる!」という 名言がその後脚本に書き込まれた。
映画の中の馬が激しく転倒するシーンは、2008年初頭にノイスで行われた競馬レースで騎手カタリーナ・ヴェルニングが実際に転倒した場面を録画したものである。 [ 7 ]この転倒の後、彼女は一時的に騎手のキャリアを中断しなければならなかった。
ソウル キッチンのウェイター、ルッツはバッド ボーイ ブギーズというバンドを率いているが、このバンドはルッツ演じる俳優、ルーカス グレゴロヴィッチの実際のバンドでもある。
『ソウル・キッチン』はオリジナル脚本の翻案です が、2009年のフランクフルト・ブックフェアで最優秀国際文学翻案賞の最終候補4作品のうちの1つに選ばれました。このフェアは、映画の前日譚小説『ソウル・キッチン』と同時期に開催されました。物語の前半は、これまで無名だった作家ジャスミン・ラマダンによって創作されました。ユルゲン・ブースは、この「実験的」な決断を次のように説明しています。
私にとってこの映画は、ブログ、写真、オリジナルのサウンドなど、様々な業界が共に成長していく様子を描いている点で刺激的です。そして、それがツイートされるのです。ファティ・アキン監督の『 Soul Kitchen』では、原作と映画が共に制作され、互いに影響を与え合っています。素晴らしいのは、映画の冒頭部分を扱ったこの本が、文芸出版社から出版されていることです(…)。
『ソウル・キッチン』は、ファティ・アキン監督作品としては初めて、映画版のオリジナル声優に加え、一人称ナレーター(ジーノス、アダム・ブスドゥコスの声)によるラジオドラマとしてリリースされた。映画公開と同時に発売された。
映画『ソウル・キッチン』は、2003年から2004年にかけて、すでに『ヘッド・オン』 (Gegen die Wand)の直接の続編として企画されていた。 [ 8 ]そのため、この映画の製作の第一段階は、アキン監督が国際的にブレイクするよりも先に行われた。
アキンによると、彼はコンピューターで新しいテキストプログラムを試してみたくて、「ビジョンもアイデアもないまま書き始めた」という。当時、友人のアダム・ブスドゥコスは当時の恋人に振られたばかりで、仕事にも問題を抱えていた。当時、彼はハンブルク=オッテンゼンのバルナー通り42番地にあるギリシャ料理店「ソティリス」のオーナーで、バーレンフェルダー通り237番地ではグラム・スラム・ミュージッククラブを経営していた。[ 9 ]アキンはブスドゥコスの人生の危機を契機に、彼の物語を書き留めた。「新しいプログラムでとにかくジャムセッションをしました。初日に20ページの脚本を書き上げました。最初のバージョンは5日後に完成しました。それをパートナーのアンドレアス・ティールに渡しました[...]。彼はそれを読んで、『これを映画にしよう!』と言いました」と、脚本の第一段階を担当した監督は述べている。しかし、 『ヘッド・オン』で金熊賞を受賞した後、彼はこの企画に疑問を抱くようになった。突然、「もはやそれほど重要ではない」と感じたのだ。「生意気なコメディ」ではもはや彼の期待に応えられなかったようで、彼は「もっとシリアスで、もっと大きな作品を作りたい」と思ったという。[ 10 ]
2004年、音楽ドキュメンタリー映画『橋を渡りし イスタンブールの音』の撮影中に、アキン監督がハンナ・シグラをバンドのピアニスト役で主演女優としてキャスティングする計画があることが明らかになった。 [ 11 ] DEFA財団の2004年年鑑『Apropos, Film』では、この映画の脚本執筆段階がすでに報じられていた。この映画は、アキン監督が計画していた愛、死、悪魔についての三部作の第2部として作られた。その後、この企画は最終的に棚上げされ、映画三部作との関連で破棄された。代わりに三部作の第2部として作られたドラマ『エッジ・オブ・ヘブン』(2007年)では、シグラは映画に予定されていた唯一の女優のままだった。
これらのプロジェクトと他のプロジェクト(当初は映画化の具体的な計画はなかった)の合間に、『ソウル・キッチン』は「時折、気まぐれに開発が進められました。他にやることがなかったり、気晴らしをしたい時はいつでも、『ソウル・キッチン』で楽しい時間を過ごしました」[ 12 ]とアキンは語る。しかし、アキンによると、アンドレアス・ティールが『エッジ・オブ・ヘブン』(Auf der anderen Seite )の撮影終了直前に亡くなったことで、延期されたプロジェクトに対する彼の見方は変わったという。ティールは『ソウル・キッチン』についていつもこう言っていた。「人が何を言おうと気にするな。とにかくやれ!」[ 10 ]しかし、友人の死後になって初めて、彼はこの言葉を心に留めることができたのである[ 13 ] 。
当初、アキンはブスドゥコスと新たな西部劇を企画していましたが、アメリカへのリサーチ旅行後、友人を主演に据えたこの西部劇をアキンが製作することは不可能であることが明らかになりました。監督によると、これが『ソウル・キッチン』プロジェクトを再開する最終的な理由でした。
旅の終わりに、アルバカーキのモーテルでくつろいでいました。ブスドゥコスに「一緒には作れない。映画には1500万ドルの予算が必要だ。君と一緒には無理だ。ジョニー・デップのような人が必要だ。ごめんね!」と言いました。彼は「それで、これから?」と聞いてきたので、「ハンブルクに行って『ソウル・キッチン』をやろう」と言いました。
このコメディ映画の実際の撮影は2年かかり、2009年5月のカンヌ国際映画祭に間に合うように完成させることが目標だった。同映画祭には既に招待を受けていた。[ 14 ]しかし、ポストプロダクションが未完了だったため、アキン監督は映画祭への参加をキャンセルせざるを得なかった。監督はハンブルクのイブニング新聞ハンブルガー・アーベントブラットに対し、ヤン・デレイは試写会の後、カンヌへの出品準備が整ったと思われた自身の楽曲を映画で使用できるかどうかを決めたいだけだったと語った。映画を見たデレイは「まだ完成していないと思う。映画にはまだ適切なグルーヴがない」と言った。その後、アキン監督は大規模なポストプロダクションに着手し、一部のシーンを再撮影した。[ 15 ]
『オール・ユー・ニード・イズ・ユー』の国際的な成功により、アキンはハリウッドでの撮影のオファーを断らざるを得なかった。主演のモーリッツ・ブライブトロイは、クエンティン・タランティーノ監督の『イングロリアス・バスターズ』(2009年)への出演を断った。というのも、既に『ソウル・キッチン』への出演が約束されていたからだ。[ 16 ]
アキンは2010年初頭、アレクサンダー・ウォラシュを相手取り訴訟を起こした。ウォラシュは、アキンのデビュー小説『ホテル・モノポール』と『ソウル・キッチン』の間に「驚くべき類似点」を見たと主張した。ウォラシュは敗訴したため、アキンに対する仮差し止め命令は有効のままとなった。[ 17 ]
ソウル・キッチンのロケ地は、ハンブルク=ヴィルヘルムスブルクにおいて、変化の影響を受ける可能性のある場所である。これらの場所は、映画の全体的なテーマであるソウル・キッチンのウェイターたちのジェントリフィケーションへの抵抗を反映している。例えば、映画では「レーパーバーンにあるマンダリン・カジノ(旧モジョ・クラブ)、シュテルン橋のアストラシュトゥーベ、あるいはアキンが初めてレコードを購入したカールシュタット支店のクラブ」などが描かれている。[ 9 ]ソウル・キッチンのレストランは、ハンブルク=ヴィルヘルムスブルクのインダストリーズ通りにある工場の建物に映画のために作られた。2010年6月18日以降、このホールは様々な音楽・文化イベントに使用されている。
さらに、映画では「シュパイヒャーシュタット、エルベ川、アルスター川など、ハンザ同盟都市ブレーメンの美しく観光的な側面」 [ 18 ]も見ることができます。墓地のシーンはブレーメンのリーンスベルク墓地で撮影されました。刑務所のシーンはブレーメン矯正施設で撮影されました。
マイケル・ギルツ(ハフィントン・ポスト)は、この映画のサウンドトラックを「最高」と評した。[ 19 ]サウンドトラックには、ソウル・キッチンで「生演奏」される「ラ・パロマ」の様々なバージョンが収録されている。また、映画では、クインシー・ジョーンズ、クール・アンド・ザ・ギャング、アイズレー・ブラザーズ、モンゴ・サンタマリア、マルコス・ヴァンヴァカリス、ヤン・ディレイらの曲も聴くことができる。映画はルイ・アームストロングによる「創造主はマスタープランを持っている」のカバーで幕を閉じる。ハンス・アルバースはヒット曲「最後のシャツには残念ながらポケットがない」で登場する。ドアーズの「ソウル・キッチン」は、当初はシーンで使用予定だったが、楽曲使用料が高額になりすぎたため、カーティス・メイフィールドの曲に変更された。小説『ソウル・キッチン』で主人公の一番のお気に入りのミュージシャンであるプリンスの古い曲の権利は、プリンスとワーナー・ブラザースの間の長年の意見の相違のため、映画用に取得することができなかった。
サウンドトラックはユニバーサルミュージックからCDで発売され、2010年第1週にドイツのアルバムチャートでアバターのサウンドトラックに次いで2番目に高い売り上げを記録した。[ 20 ]数カ国で発売されたこのダブルアルバムは、ギリシャの一般売上チャートでトップ3に入った。
ヴェネツィアで国際的な観客を前に「説得力のある」(DPA)ワールドプレミア上映では、沸き起こる笑いと拍手が巻き起こった。南ドイツ新聞は「この映画祭で本当に悲惨だったのは(…)ドイツのコンペティション部門への出品作品だ」と評した。アキン監督の作品は「非常に面白く感動的で、ヴェネツィアの観客は大喜びだった」[ 21 ]。
この映画は後に同映画祭で2番目に重要な賞を受賞しました。ファティ・アキン監督は「ハンブルクの地元色を活かしたコメディを撮りました。イタリア人やアメリカ人にも好評を博してもらえれば、当初の目標は達成できたと言えるでしょう」と語りました。[ 15 ]
この映画のユーモアは前夜の記者会見でも好評だった。[ 22 ] SWRのカティア・ニコデムスは、イタリアの報道機関の反応がドイツの報道機関よりも良かったと指摘した。[ 23 ]
『ソウル・キッチン』は、その後のトロント国際映画祭でのアメリカ初上映でも「非常に好評」だった。しかし、トロントの「オープンで多文化的な観客」を考えれば、それ以上の反応は期待できなかっただろう。[ 24 ]
ドイツでは、この映画は2009年にハンブルク映画祭のオープニング作品として初上映されました。メインテーマは「躍動する大都市」でした。上映前にアルベルト・ヴィーダーシュピールは「映画祭のディレクターにとって、このような作品で幕を開ける以上に素晴らしいことはないだろう!」と語りました[ 25 ]。実際、ハンザ都市ハンブルクにおいて「これほど盛大に祝われたオープニング作品はかつてなかった」とのことです。ハンブルク・アーベントブラット紙は、少なくとも「30回(…)熱狂的な拍手と、常に一斉に笑いが起こった」と報じました。映画祭はこれまでも数々の華々しいオープニングを経験してきましたが、シネマックスでの出来事は新たな基準を打ち立てました。ソウル・キッチンは3つのホールで開催されましたが、約1700席の座席数でも、切望された招待状を手に入れた観客全員を収容するには十分ではありませんでした。開演のずっと前から、シネマックス1と3はチケットを持っていても入場できず、劇場の狭い階段に座っている観客もいました。
ほぼ同時期に、『ソウル・キッチン』が北ドイツ映画賞にノミネートされ、 2009年にリューベックで開催されるノルディック・フィルム・デイズでも上映されることが発表されました。2009年には既にいくつかの国際的な賞を受賞していましたが、2010年にはさらに国際的なノミネートが続き、その中には重要な映画賞もいくつか含まれていました(「賞」の項を参照)。
2009年9月現在、この映画はイタリア、カナダ、日本、ベルギー、ブラジル、ギリシャ、フランスの映画祭で上映されている。12月にはギリシャ、ドイツ、オーストリア、スイスでも定期上映が開始された。その後も国際映画祭で上映され、2011年7月までにトルコ、イタリア、ロシア、カザフスタン、フランス、ベルギー、ブラジル、スペイン、スロベニア、ポルトガル、オーストラリア、オランダ、イスラエル、ルーマニア、デンマーク、ノルウェー、フィンランド、ハンガリー、スウェーデン、エストニア、ポーランド、日本、アルゼンチン、香港で定期上映された。[ 26 ]アメリカでの劇場公開も交渉されたが[ 27 ]、ニューヨークの映画祭でのみ上映された。[ 26 ]
バラエティ誌のデレク・エリーは、この映画を「ハンブルクという場所とそこに住む人々へのラブレター」と評し、部分的に「爆発的なコメディ」と緻密な演出と編集を巧みに組み合わせた作品だと評した。[ 28 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のマーク・オルセンは『ソウル・キッチン』を「陽気なコメディ」と評した。ハフィントン・ポスト紙のマイケル・ギルツも、エイキンを当時最高の監督の一人と評し、この「軽快な」コメディは「称賛に値する」作品であり、エイキンが「より幅広い観客」に届くことを期待している。[ 19 ]
この映画はアメリカで非常に好評を博し、アメリカの映画評論家からはストーリーと制作の両面で非常に高い評価を得ました。アメリカの観客からも好評を博しました。
ディ・ヴェルト紙のペーター・ザンダーは、アキンが「汚い田舎映画」と評したこの作品を、単に「耽溺」と評した。[ 29 ]ベルリナー・ターゲスシュピーゲル紙のクリスティーナ・ティルマンは、 『ソウル・キッチン』を「色彩豊かで雄弁なトーン(中略)ギャグの尽きることのない、リラックスした面白さ」で満喫した。しかしながら、彼女の評価では、この映画は「決して、自らが目指すほど奇妙で邪悪なものではない」。[ 3 ]一方、ベルリナー・ツァイトゥング紙のアンケ・ヴェストファールは、この作品が「エネルギーに満ち溢れている」と評した。「癇癪に満ちた、大きく、色彩豊かで、揺れ動くコメディの混乱」は、批評家たちに「涙」を誘った。ドイツ通信社は、「優れた俳優陣、グロテスクなユーモア、そしてシチュエーションコメディが、たとえ「時折ドタバタ喜劇に陥る」としても、『ソウル・キッチン』の魅力を構成している」と報じた。タズ紙のクリスティーナ・ノルドは、本作に「荒削り」と評したが、時折「賞賛に値するナンセンス」も見られた。一方、ケルン・シュタット=アンツァイガー紙のフランク・オルバートは、 『ソウル・キッチン』を単に「気分を良くする」作品として捉えることに対して警告を発し、「それは作品の価値を下げてしまう」と述べた。『ソウル・キッチン』は、ある場所とそこを訪れる人々への優しいオマージュであり、ドイツ人、ギリシャ人、トルコ人が登場する故郷映画だ。「この映画に別れを告げるのは、心地よいメランコリーをもたらす」。しかし、何よりも「素晴らしい俳優陣の映画」でもある。[ 30 ]フランクフルター・ルントシャウの批評では、ビロル・ユーネルが特に高く評価され、彼は「料理という芸術のサムライのような存在として忘れられない」演技を披露した。脚本家は、ダニエル・コーテンシュルテを「玉石混交で、どのシーンにもちょっとした切り札がある。台詞の中のジョークは作り物ではなく、登場人物と彼らが巻き込まれる状況から自然に生まれる」と評している。[ 31 ]
3satの番組「キノキノ」は『ソウル・キッチン』を「全く気取らない傑作」であり「ただただ素晴らしい」と評し、監督の「まさに天国のような映画だ!」と同調した。ARDの「ttt – tiel, thesen, temperamente」も同様で、満足した批評家は「映画館で素敵な夜に体験したいことをすべて体験した。泣いたり、共感したり、悲しんだり、たくさん笑ったりした。素晴らしい映画だ。おそらくファティ・アキン監督の最も美しく、最高の映画だろう」と付け加えた。[ 32 ]
「Heimat comedy(故郷の喜劇)」は、急速に変化する都市社会における安全の探求を描いた作品であり、場所というよりもむしろ、コミュニティに根ざし、人生に対する姿勢を問う作品である。活気と映画空間への感覚、音楽、そして時に下品なシチュエーションコメディによって、本作は調和のとれた、雰囲気のある、人間の結束を称える作品へと仕上げられている。
ウィーンで『ソウル・キッチン』のプレゼンテーションに臨むアキン(2009年)。 『ソウル・キッチン』は業界紙や映画祭の観客から好評を博しただけでなく、ドイツではアキン監督のコメディ映画として劇場公開され、観客動員数で歴代最多を記録した。初週末だけで16万人が鑑賞し、1週間後にはドイツ映画チャートで5位にランクインした。[ 34 ] 10日後には50万人以上が鑑賞。スイスとオーストリアの映画チャートでもトップ10入りを果たした。[ 35 ] [ 36 ]
これに先立ち、アキン監督は12月を通して主演キャストと共にドイツ語圏を巡回し、新作コメディ映画のプロモーションを行っていた。「ソウル・キッチン・シネマ・ツアー」と名付けられたこのツアーでは、1日に最大3都市で上映された。
その後、イタリアやギリシャなどの他の国でもこの映画は劇場で上映され、成功を収めた。
アキンの前作『エッジ・オブ・ヘブン』と同様に、この映画はドイツ人作家の小説のプロモーションである。しかし、ブルーメンバル社から出版されたジャスミン・ラマダンの小説『ソウル・キッチン』は、『エッジ・オブ・ヘブン』に登場するセリム・オズドガンの小説『鍛冶屋の娘』と同様に、この映画の原作とはほとんど関係がなく、伝統的な意味での「映画に基づいた本」ではない。宣伝文句によると、ラマダンの本は「映画以前の本」であり、「物語の冒頭」である。実際には、2009年9月10日に出版され、2009年のクリスマスに予定されていたコメディ映画のドイツでの劇場公開の数ヶ月前に、その前の物語、つまり「成人とロードムービーの間」の物語のみを描いている。ラマダンのデビュー作は批評家から広く称賛されている。
オーディオブックも発売されました。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明(リンク){{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明(リンク){{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明(リンク)bei labiennale.org、2009 年 9 月 12 日 (2009 年 9 月 12 日取得){{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明(リンク)