1889年のLes XX展のポスター

レ・ドゥク（フランス語： Les Vingt、 [le vɛ̃]と発音、 直訳すると「20人」 ）は、1883年にブリュッセルの弁護士、出版者、起業家であったオクターヴ・マウスによって結成された、20人のベルギー人画家、デザイナー、彫刻家のグループである。10年間、彼らは毎年展覧会を開催し、毎年20人の国際的な芸術家も展覧会に参加するよう招待された。招待された画家には、カミーユ・ピサロ（1887年、1889年、1891年）、クロード・モネ（1886年、1889年）、ジョルジュ・スーラ（1887年、1889年、1891年、1892年）、ポール・ゴーギャン（1889年、1891年）、ポール・セザンヌ（1890年）、フィンセント・ファン・ゴッホ（1890年、1891年回顧展）がいる。  

レ・ゼクストは、ある意味では別のグループであるレ・エソールの後継者でした。1883年、アンソールの「牡蠣を食べる人」がアントワープ・サロンに続いてレ・エソール・サロンにも出品を拒否されたことが、レ・ゼクスト結成のきっかけの一つとなりました。このグループの理念は、ヴィオレ・ル・デュクの理論、特にいわゆる小芸術（装飾芸術）と大芸術（建築）の統合という理論に呼応するものでした。

1893 年、レ XX協会は「ラ・リーブル・エステティック」に変わりました。

歴史

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レ・ゼクストは1883年10月28日にブリュッセルで設立され、1884年から1893年にかけて、通常は1月から3月に同地で年次展覧会を開催した。このグループは、公式のアカデミックなサロンとレソールの内部官僚機構の保守的な方針に不満を持つ11人の芸術家によって設立され、20人の会員からなる運営委員会の下に運営された。サロンに対抗して設立されたレソール（「舞い上がる」）とは異なり、レ・ゼクストには会長や運営委員会はなかった。代わりに、オクターヴ・マウス（弁護士であり、美術評論家およびジャーナリストでもある）がレ・ゼクストの書記を務め、年次展覧会の企画を含むその他の業務は、3人の会員からなる持ち回りの委員会によって分担された。さらに9人の芸術家が参加するよう招かれ、レ・ゼクストの会員数は20人になった。ベルギー人会員の展示に加えて、外国人芸術家も展示に招待された。^{[ 1 ]}

20代芸術家の間では、美術、音楽、文学が密接に結びついていました。展覧会期間中は、文学に関する講演や討論、そして1888年からヴァンサン・ダンディが主催した新しいクラシック音楽の演奏会が開かれ、^{[ 2 ]} 1889年から1893年末まで、イザイ四重奏団による演奏会が頻繁に行われました。 ^{[ 3 ]}コンサートでは、クロード・ドビュッシー、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレらが最近作曲した曲が演奏されました。講演を行った象徴主義運動の代表的人物には、ステファーヌ・マラルメ、テオドール・ド・ヴィゼワ、ポール・ヴェルレーヌなどがいます。^{[ 1 ]}

マウスと共に、影響力のある法律家エドモン・ピカールとベルギーの詩人エミール・フェルハーレンは、1881年に創刊された関連雑誌『ラル・モデルヌ』の原動力となった。この出版物は、批評家や訪問者からの攻撃からレ・ドゥクを積極的に擁護した。ピカールは論争を巻き起こし、芸術界とレ・ドゥク内部の両方で緊張を煽った。1887年までに、より保守的な初期メンバーのうち6人がピカールとマウスからの圧力を受けて脱退し、運動に共感する芸術家が代わりに参加した。レ・ドゥクには、 10年間の存続期間中に合計32人の会員がいた。^{[ 1 ]}

Les XXのメンバー

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創立メンバー（11名）

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• ジェームズ・エンソール1860–1949 (1893年まで会員) ^{[ 4 ]}
• テオ・ファン・リュッセルベルゲ1862–1926 (1893 年まで会員) ^{[ 5 ]}
• フェルナン・クノップフ1858–1921 (1893年まで会員) ^{[ 4 ]}
• アルフレッド・ウィリアム・フィンチ^{[ 5 ]}
• フランツ・シャルレット1862–1928 ^{[ 5 ]}
• ポール・デュボア^{[ 5 ]}
• チャールズ・ゴータルズ1853年頃–1885年^{[ 5 ]}
• ダリオ・デ・レゴヨス(スペイン語) ^{[ 5 ]}
• ヴィリー・シュロバッハ1864–1951 ^{[ 5 ]}
• ギョーム・ヴァン・ストリドンク1861–1937 ^{[ 5 ]}
• ロドルフ・ウィッツマン1860–1927 ^{[ 5 ]}

20世紀初頭のLes XX創設者11名の肖像画または作品。上段、左から：ダリオ・デ・レゴヨス・イ・ヴァルデス、ギヨーム・ファン・ストリドンク、テオ・ファン・リュッセルベルゲ、フェルナン・クノップフ、マグヌス・エンケル作ウィリー・フィンチの肖像画。下段、左から：ウィリー・シュロバッハ作『死せる女』、ロドルフ・ヴィッツマン作『過ぎゆく旅路』（1884年）、ポール・デュ・ボワ作のメダル、フランツ・シャルレ作の絵画。右、拡大画像：ジェームズ・アンソール

当初招待されたメンバー（9名）

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• ギヨーム・ヴォーゲル
• アシル・シャナイ1862–1915
• ジャン・デルヴァン1853–1922 ^{[ 6 ]}
• ジェフ・ランボー^{[ 6 ]}
• ペリクレス・パンタジス(ギリシャ人) 1849–1884 ^{[ 6 ]}
• フランス・シモンズ1855–1919
• ギュスターヴ・ヴァネーズ1854–1902
• ピート・フェルハート1852–1908
• テオドア・フェルストラーテ1851–1907

後に招待されたメンバー（12）

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• フェリシアン・ロップス1833–1898
• ジョルジュ・レンメン1865–1916 (メンバーは 1888 年から) ^{[ 7 ]}
• ジョージ・ミンネ1866–1941
• アンナ・ボッホ1848–1926 (会員 1885–1893: 唯一の女性会員) ^{[ 8 ]}
• ヘンリー・ファン・デ・ヴェルデ(1888年からのメンバー) ^{[ 9 ]}
• ギヨーム・シャルリエ
• ヘンリー・デ・グルー
• ロバート・ピカール（芸術家） 1870年生まれ
• ヤン・トゥーロップ（オランダ）^{[ 10 ]}
• オディロン・ルドン（フランス語）
• ポール・シニャック（フランス）^{[ 4 ]}
• イシドール・フェルヘイデン(会員 1884年 - 1888年) ^{[ 8 ]}

1884年から1893年にかけて開催されたLes XXの10年間の展覧会

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1884年、1885年、1886年の展覧会はブリュッセルのパレ・デ・ボザールで開催されました。その後の展覧会はすべてブリュッセル近代美術館で開催されました。 ^{[ 11 ]}

1884

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エトルタのマネポルト、クロード・モネ(1886)

毎年開催される10回の展覧会の最初の展覧会が2月2日にブリュッセルのパレ・デ・ボザール美術館で開催されました。^{[ 6 ]}

Les XXのメンバー以外にも、アドリアン・ヨゼフ・ヘイマンス、ヤン・ストッバーツ、オーギュスト・ロダン、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、マックス・リーバーマンの展覧会もあった。^{[ 12 ] [ 13 ]}

カトゥール・メンデスはリヒャルト・ワーグナーについて論じた。^{[ 14 ]}

1885

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ザビエル・メレリー^{[ 6 ]}とヤン・トゥーロップ^{[ 10 ]}の展覧会。

1886

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ピエール＝オーギュスト・ルノワール[ ^{4 ]オディロン} ・ルドン^{[ 15 ]}、クロード・モネの展示。ル ポン ダルジャントゥイユやエトルタのマネポルトなど。^{[ 14 ]}

セザール・フランクのヴィオロン・ソナタの初演。^{[ 16 ]}

1887

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ウォルター・シッカート^{[ 17 ]} 、カミーユ・ピサロ、ベルト・モリゾ、ジョルジュ＝ピエール・スーラの展覧会があり、スーラとシニャックはオープニングに出席した。^{[ 4 ]}展示されている主要作品はスーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』である。^{[ 5 ]}

7月、Les XXはオランダのアムステルダムで展覧会を開催した。^{[ 11 ]}

1888

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アルベール・デュボワ＝ピレ、^{[ 18 ]} アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ＝エドモン・クロス、ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー、^{[ 2 ]} ポール・シニャック、オディロン・ルドンの展示。^{[ 4 ]}

ヴァンサン・ダンディの『モンターニュの詩』初演。^{[ 16 ]}

オーギュスト・ヴィリエ・ド・リル＝アダンも招待作家の一人であった。^{[ 14 ]}

1889

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カミーユ・ピサロ、^{[ 5 ]} マクシミリアン・ルーチェ、^{[ 5 ]} アンリ＝エドモン・クロス、ギュスターヴ・カイユボット、^{[ 2 ]} ポール・セザンヌ、^{[ 18 ]} アルベール・デュボワ＝ピレ、^{[ 18 ]} ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ の出品。^{[ 4 ]}ゴーギャンの傑作『説教後の幻視』も収録されている。^{[ 10 ]}

最初の演奏会では、セザール・フランク、ピエール・ド・ブレヴィル、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレ、ジュリアン・ティエルソが作曲した。その後数年間、イザイ四重奏団が一部演奏した。 ^{[ 3 ]}第2回演奏会では、ガブリエル・フォーレを中心に、ダンディ、シャルル・ボルド、アンリ・デュパルクの楽曲も演奏された。^{[ 3 ]}

7月、Les XXはオランダのアムステルダムで展覧会を開催した。^{[ 11 ]}

1890

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招待された芸術家たちの展示には、オディロン・ルドン^{[ 15 ]} 、ポール・セザンヌ^{[ 2 ]} 、ポール・シニャック、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック[ ^{7 ] 、} アルフレッド・シスレー、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ^{[ 14 ]}などが含まれていた。1890年の博覧会でフィンセント・ファン・ゴッホは6点の絵画を展示し、「赤い葡萄畑」を売却した。これは彼が生涯で売却した最も重要な絵画である（この作品は、仲間の芸術家で1890年の出展者アンナ・ボッホが購入した。アンナの兄弟であるウジェーヌ・ファン・ゴッホは、1888年に有名な絵画「詩人」を描いている。）^{[ 19 ]}

3回のコンサートが開催され、第1回ではオーギュスト・デュポン、レオン・スーブル、ジョセフ・ジャコブ、ポール・ジルソン、ギュスターヴ・ユベルティといったベルギーの作曲家に焦点を当てた。^{[ 3 ]}第2回と第3回のコンサートはフランスの作曲家に焦点を当て、第2回コンサートではフォーレ、フランク、ダンディ、カスティヨンの作品が演奏された。第3回コンサートではヴァンサン・ダンディが交響曲「セヴノール交響曲」を演奏した。^{[ 20 ]}その他の演奏された作曲家としては、フォーレ、フランク、ブレヴィル、ボルド、ショーソン、アルベリック・マニャール、ポール・ヴィダルなどがいた。^{[ 3 ]}

ステファン・マラルメがオーギュスト・ヴィリエ・ド・リル＝アダムについて講演した。エドモンド・ピカードがモーリス・メーテルリンク、エミール・フェルハーレン、チャールズ・ヴァン・レールバーグについて語ります。^{[ 14 ]}

1891

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ジョルジュ・スーラ、^{[ 4 ]} カミーユ・ピサロ、^{[ 5 ]} アルフレッド・シスレー、^{[ 14 ]}、ジュール・シェレの展覧会。^{[ 18 ]}

ウォルター・クレインのポスターや本の挿絵、アルフレッド・ウィリアム・フィンチの最初の陶芸作品^{[ 21 ]} 、ポール・ゴーギャンの花瓶3点と彫像1点を含む装飾美術の最初の展覧会。フィンセント・ファン・ゴッホの回顧展。カタログの表紙はジョルジュ・レメンがデザインした。^{[ 22 ]}

セザール・フランク追悼コンサートと、ヴァンサン・ダンディの新作^{[ 2 ]}と、ボルド、デュパルク、ブレヴィル、ショーソン、ティエルソー、ヴィダル、カミーユ・ブノワなどフランクの後継者たちの作品による第二コンサート。フォーレとエマニュエル・シャブリエの作品も演奏された^{[ 3 ]}。第三コンサートではロシアの作曲家に焦点を当て、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、アレクサンダー・ボロディン、ニコライ・シェルバチョフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンダー・コプィロフの作品が演奏された^{[ 3 ]}。

1892

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オーギュスト・ドラエルシュによる陶器の展示や、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデによる刺繍のデザインが展示された。^{[ 23 ]}招待作家にはマクシミリアン・リュス^{[ 5 ]} 、レオ・ゴーソン^{[ 18 ]}、メアリー・カサット^{[ 14 ]}などがいる。

ジョルジュ・スーラの回顧展。『ラ・シルク』 『ラ・パレード』を含む18点の絵画が展示されている。^{[ 23 ]}

3回のコンサートの夜が開催された。最初のコンサートでは、ポール・ジルソンの「海」の初演、ギヨーム・ルクーの「アンドロメード」 、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンダー・グラズノフ、フランツ・セルヴェの楽曲が演奏された。^{[ 24 ]} 2回目のコンサートでは、アレクシ・ド・カスティヨン、セザール・フランク、シャルル・ボルド、ルイ・ド・セール、エマニュエル・シャブリエの楽曲が披露された。^{[ 3 ]}最後のコンサートでは、ヴァンサン・ダンディの「ニ長調組曲」とエルネスト・ショーソンの「協奏曲」が初演された。^{[ 16 ]}その他の演奏曲は、ガブリエル・フォーレ、シャルル・ボルド、カミーユ・シュヴィラール、アルベリック・マニャールの作曲によるものだった。^{[ 3 ]}

1893

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アルフレッド・ウィリアム・フィンチのテーブル、ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデの刺繍、アレクサンドル・シャルパンティエのオブジェなど、さらに多くのデザインが展示されました。^{[ 23 ]}

ポール・ヴェルレーヌは現代詩について論じた。^{[ 14 ]}

最初のコンサートではセザール・フランクの作品を中心に、エルネスト・ショーソンの『愛と海の詩』が初演された。2回目のコンサートではダンディ、カスティヨン、フォーレ、シャブリエ、ブレヴィルの作品が演奏された。^{[ 3 ]} 3回目で最後のコンサートではギヨーム・ルクーのヴァイオリンソナタが初演され、^{[ 16 ]}チャールズ・スマルダース、ポール・ジルソン、ドルサン・ファン・レイスシュート、アレクシ・ド・カスティヨンの作品も演奏された。^{[ 24 ]}

注記

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1. ブロック、ジェーン。「XX、レス」。グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン。オックスフォード大学出版局。 2014年3月6日閲覧。 （サブスクリプションが必要です）
2. シュワルツ、マヌエラ (2006)。Vincent d'Indy と息子 temps。マルダガ。 p. 391.ISBN​ 978-2-87009-888-2. 2009年12月23日閲覧。
3. ストックヘム、ミシェル (1990)。ウジェーヌ・イザイとシャンブル音楽（フランス語）。マルダガ。 p. 270.ISBN​ 978-2-87009-399-3. 2009年12月23日閲覧。
4. ヴァルター、インゴ・F.; サックル、ロバート; ヴンドラム、マンフレッド (2002). 『西洋美術の傑作集』 第1巻. タッシェン. p. 760. ISBN 978-3-8228-1825-1. 2009年12月22日閲覧。
5. クレメント、ラッセル・T.; ハウゼ、アニック (1999).新印象派の画家たち. グリーンウッド出版グループ. p. 396. ISBN 978-0-313-30382-1. 2009年12月22日閲覧。
6. ポール・F・ステート（2004年）『ブリュッセル歴史辞典』スケアクロウ・プレス、p. 409、ISBN 978-0-8108-5075-0. 2009年12月22日閲覧。
7. プロガーツ、レオン;ピエール・プットマンズ (1987)。アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの建築作品（フランス語）。ラヴァル大学を出版。 p. 462.ISBN​ 978-2-7637-7112-0. 2009年12月23日閲覧。
8. ゲイズ、デリア（1997年）『女性芸術家辞典』第1巻、テイラー＆フランシス、p.1512、ISBN 978-1-884964-21-3. 2009年12月22日閲覧。
9. ジェームズ、キャスリーン（2006年）『バウハウス文化：ワイマールから冷戦まで』ミネソタ大学出版局、246頁。ISBN 978-0-8166-4688-3. 2009年12月22日閲覧。
10. フリホフ、ウィレム;スパイ (2004)。ヨーロッパの視点から見たオランダ文化。 Vol. 3.マリケ。ヴァン・ゴーカム。 p. 598.ISBN​ 978-90-232-3965-9. 2009年12月22日閲覧。
11. フェルトカンプ、ロナルド (2003)。テオ・ファン・リュセルベルゲ、1862～1926年：モノグラフとカタログレゾネ。ラヌー。 p. 535.ISBN​ 978-2-85917-389-0. 2009年12月22日閲覧。
12. ジーディオン、ジークフリート (2007)。Raum、Zeit、Architektur: Die Entstehung einer neuen Tradition (ドイツ語)。スプリンガー。 p. 536.ISBN​ 978-3-7643-5407-7. 2009年12月23日閲覧。
13. Jules Dujardin、『L Art Flamand: Les Artistes Contemporains』、Nabu Press 発行、米国 2012、 ISBN 1248865537、58ページ
14. ルグラン、フランシーヌ＝クレール (1999)。ジェームス・アンソール（フランス語）。ルネッサンス・デュ・リーブル。 p. 144.ISBN​ 978-2-8046-0295-6. 2009年12月22日閲覧。
15. クレメント、ラッセル・T. (1996). 『フランス象徴主義者の4人​​』 グリーンウッド出版グループ. p. 583. ISBN 978-0-313-29752-6. 2009年12月22日閲覧。
16. ランガム・スミス、リチャード、ポッター、キャロライン (2006). 『ベルリオーズ以降のフランス音楽』アッシュゲート出版. p. 363. ISBN 978-0-7546-0282-8. 2009年12月22日閲覧。
17. バロン、ウェンディ (2006).シッカート：絵画と素描. イェール大学出版局. 586頁. ISBN 978-0-300-11129-3. 2009年12月22日閲覧。
18. ターナー、ジェーン（2000年）『グローブ美術辞典』オックスフォード大学出版局（米国）p.434. ISBN 978-0-312-22971-9. 2009年12月22日閲覧。
19. 「レッド・ヴィンヤードの歴史」。
20. トムソン、アンドリュー（1996年）『ヴィンセント・ダンディとその世界』オックスフォード大学出版局、234頁。ISBN 978-0-19-816220-9. 2009年12月23日閲覧。
21. ハワード、ジェレミー (1996). 『アール・ヌーヴォー：ヨーロッパにおける国際様式と国家様式』マンチェスター大学出版局. p. 240. ISBN 978-0-7190-4161-7. 2009年12月22日閲覧。
22. ワイズバーグ、ガブリエル P.;ディクソン、ローリンダ S.レムケ、アンチェ・ブルトマン (1987)。文書化されたイメージ: 美術史におけるビジョン。シラキュース大学出版局。 p. 375.ISBN​ 978-0-8156-2410-3。
23. チュディ＝マドセン、ステファン（2002年）『アール・ヌーヴォー様式』クーリエ・ドーバー、p. 488、ISBN 978-0-486-41794-3. 2009年12月23日閲覧。
24. Lekeu、Guillaume (1993)。リュック・ヴェルデバウ（編）。対応。マルダガ。 p. 496.ISBN​ 978-2-87009-557-7. 2009年12月23日閲覧。

さらに読む

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一次資料

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• Octave Maus: L'Espagne des Artistes (ブリュッセル、1887)。
• Octave Maus: Souvenirs d'un Wagnériste: Le Théâtre de Bayreuth (ブリュッセル、1888)。
• オクターヴ・モー: Les Préludes: 思春期の印象(ブリュッセル、1921)。
• Madeleine Octave Maus: Trente années de l'lutte pour l'art、Librairie L'Oiseau bleau、ブリュッセル 1926; Éditions Lebeer Hossmann、ブリュッセル 1980 年に再版

二次資料

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• 1900 年の自動車: L'Art Belge (1884–1918)。ロンドン: 芸術評議会、1965 年。
• ブロック、ジェーン、「レ20世とベルギーの前衛主義1868-1894」、美術研究：前衛、アバンギャルド、アナーバー：UMIリサーチプレス、1984年。
• ハーバート、ロバート『ジョルジュ・スーラ 1859-1891』、ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1991年。ISBN 9780870996184。
• Les XX、ブリュッセル。カタログ・デ・ディクス・エクスポジション・アニュエル、ブリュッセル：1981 年国際センター。
• メアリー・アン・スティーブンス、ロバート・フージー編『印象派から象徴主義へ：ベルギーの前衛芸術 1880–1900』展覧会カタログ、ロンドン：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、1994年7月7日～10月2日。

外部リンク

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• Biografisch Lexicon: ベルギーの造形芸術