ルモイン・フィッツジェラルド | |
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フィッツジェラルド、1930年にM.O.ハモンドが撮影 | |
| 生まれる | ライオネル・ルモイン・フィッツジェラルド (1890年3月17日)1890年3月17日 |
| 死亡 | 1956年8月5日(1956年8月5日)(66歳) |
| 知られている | 画家 |
| 配偶者 | フェリシア・ライト(1883–1962)(1912年結婚) |
ライオネル・ルモワン・フィッツジェラルドLLD( LLフィッツジェラルドとしても知られる、1890年3月17日 - 1956年8月5日)は、カナダの芸術家であり美術教育者でした。彼はグループ・オブ・セブンの中で、カナダ西部を拠点とする唯一のメンバーでした。彼はほぼマニトバ州で活動していました。1932年にグループ・オブ・セブンからの招待を受け入れてメンバーとなりましたが、フィッツジェラルドはグループの他のメンバーほど統一されたカナダのアイデンティティの促進には関心がありませんでした。彼はむしろ、周囲の環境を探求し、自然から感じる生命力と一体感を深く探求することで、「絵を生き生きとさせるもの」にしようとしました。[ 1 ]
彼の風景画と静物画は、彼の身近な環境、例えば家の外の裏道の風景や窓辺の鉢植えなどから描かれました。彼の作風は、キャリアを経るにつれて、より簡素で抽象的なものへと変化していきました。彼の作品には、油彩、水彩、デッサン、版画、彫刻などが含まれます。
LLフィッツジェラルドは、1890年3月17日にウィニペグで、ライオネル・ヘンリー・フィッツジェラルドとベル(ヒックス)・フィッツジェラルドの息子として生まれました。[ 2 ]彼の父、LHフィッツジェラルドはアイルランド系で、西インド諸島で生まれ、ケベックで育ちました。[ 3 ]彼は銀行のメッセンジャーとして働き、時には不動産取引も行っていました。[ 4 ]
母方の家族はデヴォンシャーを離れてカナダに渡り、[ 3 ]最終的にマニトバ州スノーフレーク近郊のペンビナヒルズの農場に定住した。[ 4 ]少年時代、フィッツジェラルドは夏休みの数ヶ月を祖母の農場で過ごし、兄と共に森や草原を自由に探検した。[ 3 ]教師がペリー・ピクチャー[ 5 ]の複製画を通して彼に傑作を紹介し、また彼は人気の美術教科書の絵の練習問題を解くのも楽しんでいた。[ 1 ]
フィッツジェラルドは14歳で中学2年生の教育を受け、学校を中退した。当時、子供を大学に進学させない家庭では、これは珍しいことではなかった。彼はまず事務員として働き、その後、様々な企業の事務員として働いた。しかし、それは自分の望む人生ではないと感じ、こう語った。
学校を卒業した後、私は医薬品卸売店で働きましたが、仕事に満足できず、初めて絵を描きたいという強い衝動に駆られました。そこで画用紙と鉛筆と消しゴムを用意し、描き始めました。学校のデッサンの授業は好きで、たとえわずかでも、絵の描き方を少しは学んでいました。屋外での最初の試みの一つは、大きなニレの木を描くことでした。友人と綿密な準備をして、気に入った題材を見つけるために長い距離を歩いたのを覚えています。おそらく、田舎への散歩は、仕事と同じくらい私たちにとって魅力的なものだったのでしょう。[ 6 ]
余暇に、フィッツジェラルドは定期的に絵を描き始めた。ジョン・ラスキンの『素描要綱』(1857年)を自主学習の指針とした。[ 7 ]彼はA.S.ケストヘイ美術学校の夜間クラスに冬期登録した。[ 4 ]後年、彼は「どうしてこんなに短い期間でこれほど多くのことを発見できたのか、 今でも不思議に思う」と述べている。[ 7 ]
1912年、フィッツジェラルドはソプラノ歌手フェリシア・ライト(1883-1962)と駆け落ちし、1915年に息子エドワード、1919年に娘パトリシアという2人の子供をもうけた。[ 2 ]
結婚後、フィッツジェラルドは芸術家として活動することを決意し、自身と家族を支えるために様々な仕事を掛け持ちした。彼はウィンドウディスプレイをデザインし、フリーランスで室内装飾を手がけ、劇場の背景画を描いた。[ 3 ]彼の芸術作品はある程度の成功を収めた。1913年にはカナダ王立芸術院で作品を展示した。1915年には印象派のコンセプトを作品に取り入れ始め、散りばめられた色の点によって形、奥行き、そして草原特有の強烈な大気の光を表現した。1918年には彼の絵画「晩秋、マニトバ」がカナダ国立美術館に買上げられ、1921年にはウィニペグ美術館で初の個展が開催された。[ 3 ]彼は1921年から1922年の冬をニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで過ごし、後に彼の成熟したプレシジョニスト・スタイルとなるものを発展させた。[ 8 ]
1929年、ウォール街大暴落の混乱の中、フィッツジェラルドはウィニペグ美術学校の校長に就任しました。この職をきっかけに、彼はより広範囲に渡って北米各地の美術プログラムを調査するようになりました。特に、ハベマイヤーの遺贈により近代美術館に寄贈されたばかりのポール・セザンヌの作品に心を奪われました。[ 1 ]
1930年、フィッツジェラルドはグループ・オブ・セブンの2つの展覧会で作品を発表しました。グループ・オブ・セブンは、 J・E・H・マクドナルドの死後、1932年に彼をグループへの参加に招きました。彼は満場一致で選出されましたが、メンバーとして展覧会に出品したのは一度だけで、その後グループは解散し、カナダ画家グループとして再出発しました。彼はその創設メンバーの一人でした。[ 1 ]
彼の代表作である「ドック・スナイダーの家」は1931年に完成しました。フィッツジェラルドはゆっくりと細心の注意を払って制作し、常に幾何学的要素と自然の要素のバランスを追求しました。特に「ドック・スナイダー」は「クリスマス休暇と週末のすべてを含む、2つの冬を表現している」と評されています。彼は常に調和のとれた統一感のあるキャンバスを創り出そうと努めました。フィッツジェラルドにとって、線、色彩、形態の間の形式的な関係性は、主題よりも絵画の生命力にとって重要でした。[ 1 ]木の幹と静かな自然の写実的な陰影は、彼がニューヨークで修行したことを物語っています。[ 9 ]
芸術家が、他の人々にとって非常に重要な日常の必需品を少しでも犠牲にすることなく、また、日常の社会的な接触を失うことなく、いかなる高みにも到達することは不可能に思える。何かを創造したいという欲求が芸術家の心を満たし、それを実現するには、積極的な作業と静かな思考のための時間が必要である [ 10 ] 。
1947年、フィッツジェラルドはウィニペグ美術学校の校長職を休職した。57歳になった彼は、創作活動に専念する時間を得て、《小さな植物》 (1947年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション所蔵)をはじめとする、彼のキャリアにおける傑作のいくつかを制作した。マイケル・パーク=テイラーが記しているように、この作品は「40年代後半の彼の最高傑作の一つであり、より抽象化への道筋を示す、繊細な静物画のシリーズ」の方向性を定めた。[ 11 ]
1950年までに彼は抽象的な構成を用いるようになり、1954年には「無題(抽象的な緑と金)」(ウィニペグ美術館)のような抽象画を制作していました。[ 12 ]しかし、晩年の彼の作品は常に抽象と具象の間で変化していきました。[ 1 ]
フィッツジェラルドは1956年8月5日に心臓発作でウィニペグで亡くなった。[ 13 ]彼の遺灰はマニトバ州スノーフレークの野原に撒かれた。
1924年、フィッツジェラルドはウィニペグ美術学校で教鞭をとり始めました。1929年に校長に昇進し、1947年までその職を務めました。[ 9 ]
マニトバ大学は1952年にフィッツジェラルドの貢献を称え、名誉博士号(LLD)を授与した。[ 14 ] [ 2 ]ウィニペグ美術学校は1950年にマニトバ大学と提携し、美術学校に改名された。
2003年、カナダ王立造幣局はフィッツジェラルドの1929年の作品『ハウス』を基にした金貨を製造した。
2004年、フィッツジェラルドは芸術への貢献によりウィニペグ市民の殿堂入りを果たした。[ 15 ] 彼は「記憶に残るマニトバ人」である。[ 16 ]
2023年秋に開催されたカウリー・アボット・オークション「重要な個人コレクション」では、フィッツジェラルドの「植物のある静物画」(1948年)が、キャンバスに油彩、板にマウント、19.75 x 14インチ(50.2 x 35.6cm)、予想落札価格15,000.00~25,000.00ドルのところ、168,000.00カナダドルで落札された。[ 11 ]同じオークションハウスで行われた2024年春の重要なカナダ美術作品のライブオークションでは、 「無題(風景の中の折れた木)」が、キャンバスに油彩、14 x 17インチ(35.6 x 43.2cm)、予想落札価格30,000.00~40,000.00ドルのところ、168,000.00カナダドルで落札された。[ 17 ]