| 蛇と矢 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2007年5月1日 （2007年5月1日） | |||
| 記録された | 2006年11月～12月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 62 : 50 | |||
| ラベル | 国歌 | |||
| プロデューサー | ||||
| ラッシュ年表 | ||||
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| スネークス・アンド・アローズのシングル | ||||
『スネーク・アンド・アローズ』は、カナダのロックバンド、ラッシュの18枚目のスタジオアルバムで、2007年5月1日にアンセム・レコードからリリースされた。 [1] 2004年10月にR30: 30th Anniversary Tourが終了した後、バンドは1年間の活動休止期間を挟み、その間に2006年1月に続編の制作を開始することに合意した。アルバムは、ラッシュのファンであり、メンバー全員が彼のアプローチとテクニックを称賛していたニック・ラスクリネツを共同プロデューサーに迎え、5週間でレコーディングされた。このアルバムには、ラッシュのアルバムの中で最多となる3曲のインストゥルメンタルトラックが収録されている。
Snakes & ArrowsはCDと限定版ダブルLP（5,000枚）、ミュージック・ビデオ・インタラクティブ（25,000枚）でリリースされた。[2]カナダとアメリカで最高3位を記録し、2007年9月にはカナダでゴールドディスクに認定された。[3]ラッシュは「Malignant Narcissism」でグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 [4] Snakes & ArrowsはClassic Rock誌の「 10年間で最も重要なプログレッシブ・ロック・アルバム10枚」に選ばれた 。 [5] 2013年には、ボックスセット「The Studio Albums 1989–2007」に収録され、リマスター版が再発された。2016年には、ラッシュが直接アプローチし、アビー・ロード・スタジオでショーン・マギーによるリマスター版がリリースされた。[6]
背景と執筆
2004年10月、ラッシュはR30: 30周年記念ツアーを終え、1年間の活動休止に入った。この間、彼らはR30: 30周年記念ワールドツアーDVDの制作に取り組んでおり、そのインタビューで、2006年初頭に新しいスタジオアルバムの制作を開始する意向を明らかにした。これは2002年の『Vapor Trails』以来となる新作となる。[7]ラッシュは、2004年のカバーEP 『Feedback』で、シンプルで直接的な楽曲をライブで演奏し、より綿密で複雑な自身の音楽とは対照的に、そのアプローチに満足していた。このアプローチは『Snakes & Arrows』でも採用された。[8]
アルバムの制作は2006年1月に始まり、バンドのメンバーはいつもの作曲方法を採用した。リーとライフソンが新しい音楽のアイデアをジャムセッションし、パートが一人で歌詞を書くという方法だ。今回は同じ施設で作業するのではなく、リーとライフソンはトロントの自宅スタジオで作業し、クリックトラックをガイドドラムパートとして使いながら、アイデアを徐々にアレンジした曲に仕上げていった。[7]彼らは正午頃から午後5時頃まで、週3日働いた。[9] 2000年に南カリフォルニアに移住したパートは、自宅で作業し、バンドメンバーとオンラインでコラボレーションし、作曲とレコーディングの段階を通してトロントとニューヨークを訪れた。[10]ライフソンによると、バンドは以前よりもプリプロダクション作業を増やし、リー自身とよりカジュアルでリラックスしたアプローチで作曲に取り組んだという。[9]
ライフソンは、トロントでのツアー中にギタリストのデヴィッド・ギルモアと会い、曲の力強さの指標としてアコースティックギターで作曲するようインスピレーションを受けた。『スネークス・アンド・アローズ』のライナーノーツでギルモアに感謝の意が表されている。[9] [11] [12]作曲セッション中、パートはローランドVドラムTD-20などの新しい機材を試した。このキットは、アルバムでサンプルをトリガーするために使用した。[7]アルバムの大部分は3/4拍子で書かれている。[7]ナショナル・ポスト紙の記者は、このアルバムの多くの部分を「予想外の、角度のあるコード進行」を持つ『ヘミスフィア』（1978年）と比較した。[8]パートは、信仰、恐怖、宗教と戦争の関連性、希望と絶望、そしてアメリカ横断バイク旅行中に見た宗教的な看板など、様々なテーマで歌詞を書くようインスピレーションを受けた。これらのテーマについては、R30ツアー中に執筆した4冊目の著書『ロードショー：ドラムのある風景 - オートバイによるコンサートツアー』 （2006年）で詳しく取り上げている。 [8] [13]また、ロバート・フロストの墓碑銘「私は世界と恋人同士の喧嘩をした」にもインスピレーションを受け、15年前に書き上げた歌詞のアイデアを引用した。[14]
2006年3月、リーとライフソンは6曲のラフバージョンを完成させ、ケベック州の自宅でパートに聴かせた。パートは「このアルバムの最初の数曲を初めて聴いた時の感動は決して忘れられないだろう。自分の歌詞が初めて歌われるのを聞くのはいつもワクワクする。（中略）ゲディがその歌詞を歌う価値があると感じてくれたと知ると、確信が持てる」と語った。[15]パートは特に「ブレイブスト・フェイス」と「ザ・ウェイ・ザ・ウィンド・ブロウズ」を聴いた時、その新鮮なサウンドと、これまでのラッシュの曲とは大きく異なることに興奮した。彼は、聴かせられた曲のエッセンスを最もよく表す言葉として「スピリチュアル」という言葉を選んだ。[15] 『スネークス・アンド・アローズ』には、ラッシュのアルバムの中で最も多くのインストゥルメンタル曲が3曲収録されている。[16] [17] 2006年5月、3人は曲作りのためトロントのチェリー・ビーチ・サウンドに1ヶ月間滞在し、6月初旬までに満足のいく8曲を完成させた。夏休みの後、彼らは9月に作業を再開し、「完成するまで作業を続けた。」[15]
パートは「Armor and Sword」の歌詞を書いているときにアルバムタイトルを思いついた。[15]彼は、現代の子供の遊びである「ヘビと梯子」の前身である古代インドのボードゲーム「リーラ」や、シェイクスピアの戯曲「ハムレット」の引用「slings and arrows」など、いくつかの資料を調べた。[18]アルバムのミックスが行われている頃には、タイトルは合意されていた。パートは、このタイトルは「『良い』種類の信仰を鎧、悪い種類の信仰を剣として表現するために選ばれた」と書いている。[15]彼はいつもレコード店のマスターリストをチェックして、他のバンドがアルバムタイトルを使っていないか確認していたが、今回はオンラインで検索し、「ヘビと矢のゲーム」とも呼ばれていたリーラというゲームを知った。 [15]その後、パートはハリシュ・ジョハリが描いたゲームボードを見つけ、リーとライフソンに贈った。 3人はそれを表紙にすることに同意し、長年のカバーデザイナーであるヒュー・サイムと協力してそれをジャケットのレイアウトに組み込んだ。[15]
録音
主なレコーディング・セッションは2006年11月から12月にかけて36日間にわたり、ニューヨーク州キャッツキル山地のトンチ山にあるグレン・トンチのアレア・スタジオで行われた。 [16] [19]パートは自身の教則DVD 『ドラムソロの解剖学』の制作にこのスタジオを利用しており、リーとライフソンを説得してトロントではなくここでレコーディングさせた。[20]バンドは当初アレアに2週間滞在してドラムとベースを録音し、その後トロントに戻ってライフソンの自宅スタジオでギターを録音する予定だったが[9]、良好な環境、利用可能な機材、生産的なセッションにより滞在が4週間延長され、その間にアルバムが完成した。[15] [20] [21]バンドは午前10時頃から作業を始め、遅くまで作業し、気が向いたらいつでもスタジオに入った。午前2時に行われたセッションもあった。[19]追加の録音はロサンゼルスのグランドマスター・レコーダーで行われた。[16]このアルバムはPro Toolsソフトウェアを使用して録音されました。[21]
ラッシュには、R30: 30th Anniversary World Tour DVDのミックスでライフソンと協力し、1977年の曲「 Closer to the Heart 」のチャリティ再レコーディングにも参加したエンジニア兼ミキサーのリチャード・チッキが加わった。バンドはチッキに感銘を受け、Snakes & Arrowsの制作に彼を抜擢した。[7] [15] [19]作曲段階で、バンドは「新鮮な意見と新しい方向性」を求めて新しい共同プロデューサーを探していた。候補の1人だったアメリカ人ミュージシャン兼プロデューサーのニック・ラスクリネックスは、フー・ファイターズやヴェルヴェット・リボルバーと仕事をしたことがあり、ラッシュが新しいアルバムを作ると知ったとき、マネージメントにバンドに連絡するよう依頼した。当初は断られ、すでに1人は決まっていると伝えられたが、計画が頓挫し、2ヶ月後に彼が選ばれた。[8] [15] [19]ラッシュのファンだったラスクリネツにとって、人生で2度目のコンサートは12歳の時にラッシュの『ムービング・ピクチャーズ』（1981年）ツアーを観た時だった。彼はバンドの夏休み明けの2006年9月に仕事を始めた。 [19] [15] [22]彼はバンドに自分たちの限界を探求し、1970年代のアルバムを特徴づける複雑なリズムとメロディーのパターンを取り入れるよう促した。[23] [24]バンドは彼に「ブーイゼ」というニックネームを付けた。これは、彼がドラムのアイデアをパートに伝えるために発声やエアドラミングをしていたことに由来する。「ブーイゼ」は、彼が「ファー・クライ」のパートで提案したベースドラムとシンバルのクラッシュを表している。[15]ラスクリネツの指示で、パートは既に録音済みのガイドトラックに最後のドラムテイクを単独で録音したり、リーも演奏させてパートを録音したりした。また、バンドメンバー全員に同時に演奏させることもあった。満足のいくテイクができたら、彼は最高のドラム演奏をすることに集中した。[7]
アルバムは2007年1月にロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・レコーディングでチキがラスクリネツとスコット・ムーアの協力を得て4週間近くかけてミックスした。 [21] [16] [15] [24] [25]ミキシングコンソールはNeve 88Rが使用された。[21]スタジオは自宅に近く、リーとライフソンが遠方からレコーディングのためにやって来るのを喜んでいたため、スタジオの環境はパートにとって都合が良かった。バンドのメンバーはスタジオを出てテニスやゴルフをし、チキとラスクリネツは彼らの承認を得るためにミックスを組み立てた。[15]その後、ブライアン・ガードナーがアンドリュー・アレケルの協力を得てマスタリングを行い、予定より数ヶ月早く完成した。[20] [16]
アルバムにおけるリーのメインのベースギターは1972年製フェンダー・ジャズモデルであるが、ラスクリネツの強い要望により、リーは2曲を除く全曲で彼のモーグ・トーラス・ベースペダルを使用した。これは『パワー・ウィンドウズ』 （1985年）以来の最多使用数である。 [21]メロトロンも「フェイスレス」や「グッド・ニュース・ファースト」など数曲でオーケストラのテクスチャーとして使用されている。[26]ライフソンはアルバムのメインギターとしてセミアコースティックのギブソンES-335、ギブソン・レスポール・ゴールドトップ、フェンダー・テレキャスターを使用している。 [9]さらにアルバムのセッション用にカスタムメイドされたギャリソンの6弦と12弦、ギブソン・ジャンボと12弦アコースティック、ギャリソンのマンドラ、マンドリン、ブズーキを使用している。[21]パートは2006年初頭にドラムワークショップ製の「ウエストコースト」ドラムキットを入手し、電子パッドを除いたステージキットのレプリカで演奏した。[15] [21]彼はキットに大変満足し、アルバムのプリプロダクション録音のためにトロントへ送ってもらった。[7]ドラムパートの録音を終えた後、パートはチッキとラスクリネツに、『スネークス・アンド・アローズ』のレコーディングはこれまでのキャリアの中で最も楽しく、結果的に最も満足のいくものだったと伝えた。[7]
歌
パートが「ファー・クライ」のドラムパートを録音していた際、ラスクリネツは曲の冒頭と終わりの「複雑なシンコペーション」の部分でソロを演奏することを提案した。彼は後にこう語っている。「もちろん、ドラマーからの答えは『もちろんできる』だけだろう。だが、私は決してそんなことは提案しなかった」[14] 。
「アーマー・アンド・ソード」のオープニングのリズムは、パートがバディ・リッチの「マーシー、マーシー、マーシー」に由来すると考えている。ドラマーのデイヴ・ウェックルは、この曲をパートのトリビュートアルバム『バーニング・フォー・バディ』とラッシュの『テスト・フォー・エコー』（1996年）で採用している。[7]この曲には、パートがローランドTD-20キットでトリガーした金属板の音のサンプルが使われている。[7]歌詞を書いている最中に戦場のイメージが浮かんだパートは、イギリスの詩人マシュー・アーノルドの『ドーバー海岸』の一節を思い出し、そのシンクロニシティに興奮した。パートはトリビュートとして、この詩から別の一節を歌詞に取り入れた。「闘争と逃走の混乱した警報」[15]
「ワーキング・ゼム・エンジェルズ」では、パートは全編を通して3/4拍子と4/4拍子を切り替えており、曲の「軽快さ」を一時的に和らげるためにコーラス部分を4/4拍子にすることを提案した。[7]この変更により、パートはより創造的になり、2つのリズムをシームレスに切り替える方法を考案する必要に迫られた。[7]
「The Larger Bowl」では、パートが本物のタンバリンとサンプリングされたタンバリンを演奏している。[7]歌詞には、パートが押韻辞典に収めていた様々な書体やソネットのアイデアがいくつか含まれており、その中にはマレー語のパントゥンも含まれていた。パートはリーとライフソンにこのアイデアを一度も提示したことがなかったが、後にこの言葉が「音楽的な反響を呼び起こすかもしれない」と気づき、それがこの曲の5番となった。[14]
「スピンドリフト」は最後にイントロダクションが繰り返されるが、ラスクリネツはフェイクエンディングの後にこれを繰り返すことを提案し、フェードアウト中にパートに「思いっきり歌って」と促した。[7]ドラマーで作詞家のニール・パートによると、「スピンドリフト」の歌詞は恋人同士の喧嘩のメタファーとして海の天候のイメージを用いているという。[27]
「ザ・メイン・モンキー・ビジネス」は、パートが「作曲、編曲、演奏のすべてが傑作」と評したインストゥルメンタル曲で、アルバムの他の曲を合わせたよりも多くの時間を要した。[7]パートはドラムパートの習得に3日を要した。ドラムパートには、ソリベル、グイロ、そして3番でのみ使用されるスローダウンしたホイッスルのトリガーサンプルが含まれていた。当初、彼はスネアドラムなしで演奏し、全体の雰囲気に合うダークなサウンドを目指したが、最終的にはギターソロでピッコロスネアを使用することになった。 [7]タイトルは、リーの母親が従兄弟について語った言葉に由来する。[15]この曲には、パートがRoland TD-20キットでトリガーしたタンバリンと民族的なパーカッションのサンプルが収録されている。[7]ドラムのみのミックスがパートのウェブサイトに掲載されている。[7]
「The Way the Wind Blows」はドラム演奏と聴き心地の観点から、パートのアルバムの中で一番のお気に入りの曲である。[7]
「Hope」は、DADAADチューニングのギャリソンAG-400 12弦ギターを演奏するライフソンが書いた、ソロ・アコースティック・ギターのインストゥルメンタル曲です。最初のフルテイクがアルバムに使用され、ミキシングはレコーディング直後に行われました。[9]レコーディングは、アレアのグレート・ホールで行われ、音響による大量のエコーを最小限に抑えるため、床に敷物を敷きました。[21]彼は自宅で様々な代替チューニングでアイデアをジャムセッションしてこの曲を書き、リーがボーカルを担当している作曲セッション中に曲作りを続けました。[9]ライフソンは、ラッシュのアルバムでソロ・ギターの曲を長い間録音していなかったため、この曲に満足していました。[9]
「フェイスレス」では、バンドは普段よりも遅いテンポで曲を書き、演奏することを意識的に試みました。この枠組みによって、パートはドラムフィルの構成と配置に新鮮なアプローチを取ることができました。[7]彼は、この曲を軍隊式のスネアドラムロールで演奏することを提案したラスクリネツに感謝の意を表しています。[7]
3曲目のインストゥルメンタル曲「Malignant Narcissism」は、コメディ映画『チーム・アメリカ/ワールドポリス』（2004年）にちなんで名付けられ、映画内のセリフも含まれている。[7]ライターのトレイ・パーカーとマット・ストーンはラッシュのファンであり、バンドが映画にちなんで曲名をつけたことを喜んだ。ラスクリネツがまだ映画を見ていなかったため、感謝祭休暇中にアライア・スタジオで映画の上映会が企画された。[28]この曲は、アルバムの他の12曲が完成し、ラスクリネツとリーがボーカルトラックに取り組んでいた後に生まれた。休憩中に、リーはアライア・スタジオで、エンドースメント契約でフェンダーから送られてきたジャコ・パストリアスのフレットレス・ベースでこの曲を弾き始めた。[26]ラスクリネツはそれを聞き、ボーカルマイクで録音した（この瞬間はフィルムに記録され、アルバムのMVI版に収録されているドキュメンタリー「The Game of Snakes and Arrows」に収録されている）。そして後に、最良の部分を集めてラフトラックを作成し、リーとパートによってドラムンベースのアレンジとして完成した。ギターパートは、この作業が行われた当時、ライフソンがフロリダにいたため、後から追加された。[26]パートはドラムテクニシャンにキットを片付けるよう頼み、ラスクリネツが「自由に演奏」できるようにシンバル4つとドラム4つを残しておいて欲しいと頼んでいたが、結局その基本的なセットアップでこのトラックのドラムパートを録音した。録音は1日で行われた。[15]パートはバディ・リッチ、トニー・ウィリアムズ、テリー・ボジオ、スティーヴ・ガッドを念頭に置いて演奏した。[7]
リリース
プロモーションとフォーマット
2007年3月12日、バンドは主にアルバムのプロモーションを目的として、公式Rushウェブサイトに新しいウェブサイトを公開した。アルバムからのファーストシングル「Far Cry」は、同サイトでオンデマンドストリーミング配信された。バンドはまた、このシングルが米国とカナダのラジオ局で配信されることを発表した。[29] 2007年5月8日、バンドは「Far Cry」のビデオリリースを発表し、6月1日には「Spindrift」がアルバムの公式セカンドシングルとしてラジオ局で配信された。アルバムからのサードシングル「The Larger Bowl」は6月25日にラジオで配信され、メインストリーム・ロック・チャートとメディア・ベース・メインストリーム・チャートのトップ30にランクインした。[30]
『スネーク・アンド・アローズ』は、ワーナーミュージックのMVI（ミュージック・ビデオ・インタラクティブ）フォーマットでリリースされた最初のアルバムの一つである。 [31]このフォーマットは25,000枚限定で、デラックスボックスに収められ、アルバム収録曲13曲のハイレゾ音源、アルバム全曲の5.1サラウンドサウンド、アルバム制作に関する40分のビデオドキュメンタリー、26ページのブックレット（CDブックレットと同一の4ページ増量）、壁紙、バディアイコン、そしてMVI版を登録したファン限定のポスターが収録されている。数度の製作延期を経て、MVIは2007年6月26日にリリースされた。
DVD - ROM部分には、アルバム全曲の192 kbit/s MP3ファイルが収録されています。DVD -Video部分には、「ハイレゾオーディオ」トラック（96 kHz/24ビット ステレオLPCM）と5.1サラウンドサウンドトラック（448 kbit/sドルビーデジタル、48 kHz）が収録されています。DVD -Audioコンテンツは収録されて いません。
商業的パフォーマンス
このアルバムはアメリカのビルボード200で初登場3位となり、初週で約93,000枚を売り上げた。[2] [32]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 73/100 [33] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [34] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [35] |
| IGN | 7.5/10 [36] |
| ジャム！ |  [37] |
| マンチェスター・イブニング・ニュース | [38] |
| 今 | [39] |
| ポップマターズ | [40] |
| ローリングストーン | [41] |
| ワシントン・ポスト | （好意的）[42] |
ツアー
ラッシュは『スネークス・アンド・アローズ』のプロモーションとして、2007年6月13日、ジョージア州アトランタで予定されていた大陸横断ツアー『スネークス・アンド・アローズ・ツアー』を開始した。このツアーは10月までアメリカ、カナダ、ヨーロッパを巡回した。2008年のツアーは、2008年4月11日にプエルトリコのサンファンにあるホセ・ミゲル・アグレロット・コロシアムでスタートし、2008年7月24日にインディアナ州ノーブルズビルで終了した。[43]
トラックリスト
すべての歌詞はニール・パートが書き、すべての音楽はゲディー・リーとアレックス・ライフソンが作曲した（「Hope」はライフソンが作曲）。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | "程遠い" | 5時21分 |
| 2. | 「鎧と剣」 | 6時36分 |
| 3. | 「天使たちを働かせる」 | 4:47 |
| 4. | 「より大きなボウル (パントゥーム)」 | 4:07 |
| 5. | 「スピンドリフト」 | 5:24 |
| 6. | 「ザ・メイン・モンキー・ビジネス」（インストゥルメンタル） | 6:01 |
| 7. | 「風の吹くままに」 | 6時28分 |
| 8. | 「希望」（インストゥルメンタル） | 2:03 |
| 9. | 「不誠実」 | 5時31分 |
| 10. | 「最も勇敢な顔」 | 5:12 |
| 11. | 「まずは良いニュースを」 | 4:51 |
| 12. | 「悪性ナルシシズム」（インストゥルメンタル） | 2:17 |
| 13. | 「私たちは耐える」 | 4:13 |
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[16]
急ぐ
- ニール・パート– ドラム、エレクトロニックパーカッション、タンバリン
- ゲディ・リー– ベースギター、キーボード、メロトロン、ボーカル
- アレックス・ライフソン– 6弦および12弦のアコースティックギター、エレキギター、マンドラ、マンドリン、ブズーキ
追加人員
- ベン・ミンク– 「Faithless」のストリングス
生産
- ラッシュ – プロデュース、アレンジ
- Nick Raskulinecz – Ocean Way Recordingのプロダクション、追加エンジニアリング、ミキシング、アレンジ
- リチャード・チッキ – エンジニアリング、ミキシング
- マット・スネデコール – Allaire Studios のアシスタントエンジニア
- アンドリュー・アレケル – グランドマスター・レコーダーズのアシスタントエンジニア
- スコット・ムーア – オーシャン・ウェイ・レコーディングのアシスタントエンジニア
- イナム・ハク – チェリービーチスタジオのプリプロダクションアシスタント
- ブライアン・“ビッグ・ベース”・ガードナー – マスタリング
- ヒュー・サイム– アートディレクション、デザイン、イラストレーション
- ハリシュ・ジョハリ – 表紙の絵
- アンドリュー・マクノートン – バンドの写真
チャート
| チャート（2007年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| カナダのアルバム（ビルボード）[44] | 3 |
| オランダのアルバム（アルバムトップ100）[45] | 16 |
| フィンランドのアルバム ( Suomen virallinen lista ) [46] | 4 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [47] | 29 |
| イタリアのアルバム（FIMI）[48] | 43 |
| 日本のアルバム（オリコン）[49] | 40 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [50] | 13 |
| スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[51] | 11 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [52] | 6 |
| イギリスのアルバム（OCC）[53] | 13 |
| イギリスのロック＆メタルアルバム（OCC）[54] | 1 |
| 米国ビルボード200 [55] | 3 |
| 米国トップハードロックアルバム（ビルボード）[56] | 22 |
| 米国トップロックアルバム（ビルボード）[57] | 1 |
| 米国インディーズストアアルバム売上（ビルボード）[58] | 1 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ（ミュージックカナダ）[59] | 金 | 50,000 ^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
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外部リンク
- Metacriticの「Snakes & Arrows」
- DiscogsのSnakes and Arrows（リリースリスト）
