スピッツ（バンド）

スピッツスピッツ背景情報
原産地
日本、東京	ジャンル
オルタナティブロック	オルタナティブ・ロック パワーポップ ジャングルポップ ポストパンク 活動期間
1987年～現在	レーベル （1987年）
ポリドール	ユニバーサルJ メンバーズ
草野正宗	三輪哲也 田村明宏 崎山龍男 ウェブサイト
spitz-web.com	spitz-web.com

Spitz (スピッツ, Supittsu) is a Japanese rock band. The group was originally formed in 1987 by four art school students in Tokyo; it consists of Masamune Kusano (lead vocals and rhythm guitar), Tetsuya Miwa (lead guitar), Akihiro Tamura (bass guitar), and Tatsuo Sakiyama (drums).^[1]

In March 1991, Spitz released their first single "Hibari no Kokoro" and the self-titled debut album simultaneously on Polydor Records.^[2] Although their early efforts failed to attract public attention, the band eventually came into prominence with the single "Robinson" released in April 1995 which sold more than 1.6 million copies in Japan.^[3] It was followed by their 6th studio album Hachimitsu, which was released the same year and achieved mainstream success, immediately topping the Japanese Oricon charts and selling approximately 1.7 million copies.^[4] It won the Best Album award in the 37th Japan Record Awards by the Japanese Composers Association on New Year's Eve 1995, and received a quadruple platinum status from the Recording Industry Association of Japan in 1997.^[5][6]

After their breakthrough in the mid 1990s, Spitz has sustained commercial success in Japanese market for nearly 20 years. They have been listed in the top 30 of the best-selling music acts in history of the Japanese record charts, having sold over 20.8 million copies albums and singles domestically as of December 2013.^[7][8]

バンドはレコーディングキャリアを通じて、20枚以上のスタジオアルバムと40枚以上のシングルをリリースしてきました。彼らの音楽の多くは、アルペジオを効かせたギターワークを特徴とする、軽快なポップロックサウンドです。メロディアスな楽曲、想像力豊かな歌詞、そしてシンガーソングライターの草野による透き通るような高音ボーカルで知られています。^{[ 9 ]}

スピッツについて

スピッツの音楽スタイルはドノヴァンの影響を受けており、アルペジオで演奏されるエレキギターと安定したリズムが特徴です。シンプルなメロディーはポピュラーソングの影響を受けており、草野の柔らかな歌声が使われています

バンド名は草野が提案したもので、ドイツ語で「鋭く尖った」という意味です。草野は「sp」（特別な、またはクリスピーな）という音が好きでした。彼は高校生の頃からこのバンド名を使いたいと思っていました。ファンクラブ「Spitzbergen」は、ノルウェーのスピッツベルゲン島にちなんで名付けられました。

1995年、アルバム『ハチミツ』は100万枚以上を売り上げ、大人気となった。その後シングル「空も飛べるはず」「チェリー」もミリオンセラーを記録。

スピッツは、観客との繋がりを非常に大切にしていると繰り返し表明してきた。彼らは、通常のコンサートホールよりも大きなステージで公演を行うことはしないというポリシーを持っている。有名バンドになった後、草野は「日本武道館公演は考えていない」と明言した。しかし、同時に「永遠にやらないとは言っていない」とも語った。

歴史

1986年～1990年：結成と初期

1986年春、東京造形大学の学生だった草野正宗と田村明宏は初めて出会いました。ドラム担当の小野篤と共に、1960年代の日本の女性ポップアイコン、水前寺清子のニックネームにちなんで名付けられたチーターズというバンドを結成しました。3人組は主に「365日のマーチ」（水前寺の代表曲）や「いちご白書をもう一度」（荒井由実作詞、バンバンがオリジナルを録音した曲）など、1960年代と70年代の日本の歌謡曲やフォークロックの曲をハードロック風にアレンジして演奏していました。フロントマンとしてステージパフォーマンスに集中するため、草野は別のギタリスト、西脇拓を迎え、バンドはスピッツに改名しましたしかし、ボーカルが東京造形大学から武蔵野美術大学に転校したため、バンド自体は 1987年頃に解散した。

大学を転校した後も、草野は田村と親交を深め、よく一緒に任天堂のゲームを遊んでいた。田村は再びバンドを組もうと、中学時代からの友人である三輪哲也をベースに迎えた。文化服装学院に在学していた三輪は、美術大学で同じフォークソングサークルに所属していた旧友の崎山龍雄をドラマーに迎えた。こうして1988年までにスピッツのメンバー4人が揃い、その後もメンバーチェンジすることなく活動を続けている。

1988年より、スピッツは、新宿JAMや渋谷屋根裏など、東京のライブハウスで演奏を始めた。草野は、芸術的にも音楽的にも、当時最も成功し影響力のあった日本のパンク・ロック・バンドの一つであるザ・ブルーハーツに深く影響を受けた。彼は、バンドの初期のライブやレコーディングで、甲本ヒロトの独特なステージでの存在感や発声を真似しようとしていたようだ。渋谷ラ・ママのクラブマネージャーは、スピッツはザ・ブルーハーツの顔のないコピーだと考えていた。彼はグループに、自分たち自身の芸術的アイデンティティを確立しなければ、どこにも行けないと示唆した。その後、草野は、甲本や真島昌利のような演技や作曲をやめ、自身の幅広い音域の柔らかい声に合うアコースティックギターを主体としたサウンドにした。公式に発表された「恋のうた」や「雲雀の心」などの曲は、草野が音楽スタイルを変えてから作った最も初期の作品である。

1988年11月、スピッツは自主制作シングル「鳥になって」/「UFOの見える丘」をレコード盤でリリース。1989年、彼らはついに当時日本で有名だったライブハウス、新宿ロフトのステージでライブを行うという夢を実現した。1989年7月12日、バンドはそこで300人の観客の前で初の単独ライブを行った。1990年3月21日、彼らは新宿ロフトが配給するミストラルレーベルから、EP『雲雀の心』を自主リリースした。このアルバムは、当時無名だったプロデューサー、吉俣良がキーボードで共同レコーディングした。

1990年頃になると、一部のA&R担当者がバンドの才能に気づき、契約を申し入れるようになりました。レコード会社の管理下に置かれることに抵抗があったため、スピッツは適切なアーティスト・マネジメント会社を見つけるまで、大手レコード会社との契約を拒否しました。1990年夏、スピッツは数百万枚のヒットを記録したシンガーソングライター、浜田省吾のマネジメント会社であるロード・アンド・スカイと業務提携を結び、その後まもなくポリドール・ジャパンと契約を結びました。

1991–1992

1991年3月25日、スピッツはデビューアルバム『名前を冠した』をリリース。アルバムのエンディングトラックとなる「雲雀の心」は、インディーズEPのタイトル曲のリメイク版で、同日にシングルカットされた。翌月には、アルバム収録曲「二の腕の世界」が大阪のラジオ局で頻繁にオンエアされた。小規模なライブハウスでの公演を除けば、彼らはその年の残りは主にスタジオワークに専念した。前作からわずか9ヶ月後にセカンドアルバム『名前をつけてる』をリリースし、1992年2月からは初のコンサートツアーを開始した。

1992年4月、彼らは5曲の新曲を収録したミニアルバム『オーロラになれなかった人のために』（日本では、この種のリリースは一般的にEPではなくミニアルバムとして分類されている）をリリースし、それに伴うツアーに出た。このシンフォニックロック志向のEPは、共同プロデューサーの長谷川智樹によるオーケストレーションをフィーチャーしており、長谷川は以前、2枚目のスタジオアルバムのリードシングル「魔女旅に出ている」のストリングスアレンジを担当していた。同年、彼らは3枚目のフルアルバム『星のかけら』をレコーディングし、わずか5ヶ月後にリリースした。グランジやシューゲイザーの影響を強く受けた歪んだギターサウンドが特徴的である。

この時期、彼らのシングルもアルバムも全米レコードチャートのトップ100にすら入らなかった。さらに悪いことに、当時彼らが精力的にレコーディングを行い、多くの作品をリリースしていたにもかかわらず、バンドのレコード売上は低迷していた。

1993年～1996年: 商業的躍進

当初は主流での成功を望んでいなかったものの、メンバーは商業的な失敗が続くことでマネージメントチームを気の毒に思い始めていた。そのため、 1993年4月にレコーディングを開始した4枚目のアルバム『 Crispy! 』では、より商業的に「アクセスしやすい」作品を作ろうとした。グループは、ユニコーンのプロデューサーとしてよく知られている笹路正憲にアルバムのプロデュースを依頼した。しかし、アーティストとプロデューサーの意思疎通が不十分だったため、フロントマンはレコーディングの結果に満足できず、特に笹路の過度にシンセサイザー化されたサウンドとブラスアレンジが気に入らなかった。さらに、1993年9月のリリース当時、『Crispy! 』自体が再びチャートインに失敗し、メンバーは大きな打撃を受けた。自分の声が嫌いだった草野は、自分の特徴的なボーカルがバンドの商業的失敗の最大の原因だと考えるようになった。しかし、アルバムからのセカンドシングル「君が思い出になる前に」のリリース後、状況は一変した。このシングルはそこそこ売れ、オリコンチャート初登場33位を記録した。結果として、このマイナーヒットシングルはバンドのチケット売り上げを押し上げ、より大きな会場でのライブ活動も活発化させた。彼らは笹路とのパートナーシップを再考し、次のアルバムも一緒にレコーディングすることを決意した。

1994年4月と7月に土方隆行をプロデューサーに迎え、シングル「空も飛べるはず」「青い車」をリリースし大ヒットとなる。 9月にはプロデューサーに再び笹路を迎え、5thアルバム『空の飛び方』をリリースし、発売されたばかりで初登場14位を記録した。ちなみに今年はミュージックステーション（テレビ朝日系）に「君が思い出になる前に」、NHKのポップジャム（NHK）に「葵くるま」、カウントダウンTV（TBS系）に「スパイダー」で出演。

翌年4月、シングル「ロビンソン」をリリース。オリコンチャートで初登場トップ10入りを果たし、売上枚数は160万枚を突破。年間総合9位を記録し、30週以上トップ10にランクインするロングセラーとなった。7月にはシングル「涙がキラリ☆」もリリース直後に2位を獲得し、9万8千枚の売上を記録した。当初はこれらの大ヒットを実感できなかったが、7月に大阪万博で開催された「Meet the World Beat '95」に出演し、観客の大歓声にメンバーたちはようやく自分たちがスターになったことを実感した。9月には6枚目のアルバム「ハチミツ」をリリースし、ミリオンセラーとなった。10月からは初の長期ツアーを開催し、40公演以上をこなした。翌年1月、「空も飛ぶはず」がフジテレビ系ドラマ『白線流し』の主題歌に起用され、リバイバルヒットとなり、シングルとして初のオリコンチャート1位を獲得。150万枚を超えるセールスを記録した（メンバーは当時を振り返る）。4月にはシングル「チェリー」も161万枚を売り上げる大ヒットを記録した。10月には7枚目のアルバム『インディゴ地平線』をリリースし、70公演に及ぶ長期ツアーを敢行。

1997～2000年

1997年（結成10周年）にはプロデューサーの笹路が辞任し、メンバー全員が30代になった。いつまでもプロデューサーに頼ることはできないと感じ、彼らは自立することを決意した。バンドの方向性を変えるべきかどうか考え始めた。バンドは、従来型のオーソドックスなイメージを帯びてしまったことを嫌っていた。そこで、毎年恒例となった大阪で「ロックロックこんにちは」を開催。新宿ロフトではシークレットライブを行い、アマチュア時代の曲を中心に演奏した。1998年3月、棚谷 裕一（たなや ゆういち）が共同アレンジャーとして参加し、セルフプロデュースによる8枚目のアルバム『フェイクファー』をリリースした。 1998年5月、キーボード奏者のクジヒロコが全国コンサートツアーに参加し、以来ツアーに欠かせないサポートメンバーとなる。ツアー中の8月に、彼らは「ハイファイ・ローファイ」「さかな」「魚」「青春生き残りゲーム」をクジとともにレコーディングし、アルバム『99ep』に収録された。

1999年3月、彼らは未発表曲を集めたスペシャルアルバム『花鳥風月』をプロデューサーの白井良明と共にリリースした。同年7月、大阪で開催された『Meet the World Beet』に再び出演。当時はニューシングルをリリースする予定はなかったが、9月から10月にかけて国内外で自主レコーディングを行った。「ムーンライト」（既にトラックダウン済み）と「船乗り」をアメリカに持ち込んだ。「春夏ロケット」と「メモリーズ」をレコーディングした後、マイアミでミックスダウン、ロサンゼルスでマスタリングを行った。当時マスタリングを担当したスティーブン・マッケルセンは、 2000年以降、いくつかのシングルを除き、スピッツにとってなくてはならないエンジニアとなる。

メンバーがアメリカに滞在していた間、レコード会社は「グレイテスト・ヒッツ」コンピレーションアルバムの発売を決定しました。メンバーは解散か引退後までベストアルバムをリリースするつもりはありませんでした。しかし、彼らの気乗りしない気持ちにもかかわらず、アルバム『Recycle: Greatest Hits of Spitz』は同年12月にリリースされました。最終的に、このアルバムは200万枚以上を売り上げる大ヒットアルバムとなりました。しかし、バンドはこのアルバムを公式に認めず、公式ディスコグラフィーにも収録しませんでした。

2000年、石田ショーキチをプロデューサーに迎え、本格的にニューアルバムのレコーディングを開始。メンバーは同世代のアーティストとのコラボレーションは大きな刺激になったと語る。同年7月、従来のイメージを覆す、よりハードロックな作風が特徴的な9枚目のアルバム『ハヤブサ』をリリース。1年間で100回を超えるツアーを敢行 。

2001年～現在

笹路の脱退後、作品によってプロデューサーは変化していたが、2001年より椎名林檎のプロデューサーとして知られ、自身も東京事変のベーシストである亀田誠治をプロデューサーに迎えた。2002年9月、前作のロックサウンドに加え、スピッツ特有のメロディーを取り戻した10枚目のアルバム『三日月ロック』をリリース

2003年にはシングルをリリースしなかったが、「スターゲイザー」（Sutā Geizā）が同年秋からあいのりの主題歌としてテレビでオンエアされ、2004年1月にリリースされるとオリコンチャート1位を獲得し多くのファンを獲得した。2004年3月には、1999年以降アルバムに収録されていなかった曲を集めたスペシャルアルバム『色色衣』をリリース。翌2005年1月には、11枚目のアルバム『スーベニア』（Sūbenia）もリリースした。

デビュー15周年を迎えた2006年3月、オフィシャルシングルコレクションアルバム「サイクルヒットスピッツ コンプリートシングルコレクション」を発売。翌年には結成20周年を迎え、20周年記念祭りを開催した。 10月に12枚目のアルバム『さざなみCD 』をリリースし、12月からは全国ツアーを敢行。 2010年10月に13枚目のアルバム『とげまる』をリリース。

SPY×FAMILYシーズン3のオープニング曲はスピッツの「太陽を守る」です。 ^{[ 10 ]}

バンドメンバー

• 草野 マサムネ（くさのマサムネ）、本名：草野 正宗（くさのまさむね）– リードボーカル、リズムギター。1967年12月21日、福岡県福岡市生まれ。福岡県立城南高等学校、武蔵野美術大学デザイン学科卒業
• 三輪 哲也（三輪 テツヤ、三輪 哲也）、本名三輪 徹也（発音同じ） – リードギター、バッキングボーカル。 1967年5月17日生まれ、静岡県藤枝市出身。藤枝明誠高等学校、文化服装学院卒業。
• 田村明浩（たむら あきひろ） - ベース、バックボーカル、リーダー。1967年5月31日、静岡県藤枝市生まれ。静岡県立藤枝東高等学校卒業。東京造形大学に入学したが、中退。
• 崎山龍男(崎山龍男、崎山龍男) – ドラムス。 1967年10月25日生まれ、栃木県佐野市出身。栃木県立佐野高等学校、文化服装学院卒業。

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

• スピッツ(1991)
• 名前をつけてるよ(1991)
• オーロラになれなかった人のために(1992)
• 星のカケラ(1992)
• クリスピー！（1993）
• 空の飛び方(1994)
• はちみつ(1995)
• 藍地平線（1996年）
• フェイクファー（1998）
• 華超風月(1999)
• はやぶさ(2000)
• 三日月ロック（2002年）
• いろいろごろも(2004)
• スーベニア（2005）
• さざなみCD (2007)
• トゲ丸(2010)
• おるたな(2012)
• 小さないきもの(2013)
• さめない(2016)
• ミッケ（2019）
• 秘密スタジオ(2023)

参照

• 日本で最も売れている音楽アーティストのリスト

参考文献

1. ナタリー – スピッツのプロフィール[natalie.mu : アーティストバイオグラフィー：スピッツ]. natalie.mu (日本語) . 2014年5月5日閲覧
2. “スピッツ 作品情報 (CD) – goo 音楽” [スピッツ: 発売履歴 (CD): goo 音楽]. goo.ne.jp（日本語）2013 年9 月 24 日に取得。
3. シングル・チャートブック・コンプリート・エディション 1968-2010オリコン・シングル・チャートブック(完全版)[シングルチャートブック 完全版 1968-2010 ]。東京・六本木：オリコン・エンタテインメント。2011年。ISBN 978-4-87131-088-8.
4. オリコン・アルバム・チャートブック(完全版) [オリコン・アルバム・チャートブック: 完全版 1970–2005 ]. 六本木、東京: オリコンエンタテインメント. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
5. 第37回日本[第37回日本レコード大賞受賞者] jacompa.jp (日本語) 日本作曲家協会。2008年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月3日閲覧
6. 「RIAJ > The Record > 1997年6月号 > 認定賞（1997年4月）」（PDF） .日本レコード協会. 2014年5月3日閲覧。
7. 山本貴雄（プロデューサー）（2013年3月29日）。「ミュージックステーション2時間スペシャルアーティスト総売上ランキング」ミュージックステーション（日本語）。全日制ニュースネットワーク。テレビ朝日。注：テレビ番組では、オリコンチャートの累計売上枚数に基づき、スピッツは2013年3月までに2068万枚のレコードを売り上げたと報じられた。
8. “オリコン2013年年間音楽＆映像ランキング - ORICON STYLE” [オリコン年末：2013年音楽・映像ベストセラーランキング].オリコン.co.jp。オリコン。 2013 年 12 月 15 日。2014 年5 月 5 日に取得。
9. “【合評】スピッツ『小さな生き物』（ユニバーサル） – COOKIE SCENE” [レビュー: スピッツ小さな生き物(ユニバーサル J)]. cookiescene.jp (日本語) 。2014 年5 月 5 日に取得。
10. https://www.crunchyroll.com/news/latest/2025/9/28/spy-x-family-season-3-anime-spitz-opening-song-video

外部リンク

• 公式サイト
• ユニバーサル ミュージック ジャパンのスピッツ