| ステイイング・アライブ:オリジナル・サウンドトラック | ||||
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| サウンドトラックアルバム ビージーズと様々なアーティスト | ||||
| リリース | 1983年6月[ 1 ] : 230 | |||
| 記録された | 1982–1983 [ 1 ] : 230 [ 2 ] 1977年「ステイン・アライヴ」 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 45:29 | |||
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| プロデューサー |
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| ビージーズの年表 | ||||
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| 『ステイイング・アライブ オリジナル・サウンドトラック』からのシングル | ||||
『ステイング・アライブ オリジナル・サウンドトラック』は、1977年の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』の続編である1983年の映画『ステイング・アライブ』のサウンドトラック・アルバムである。1983年6月[ 1 ]に230ページ (映画公開の1か月前)にリリースされ、 RSOレコードから発行され、ポリグラムによって配給された。
レコードのA面にはビージーズによる新曲5曲、B面には映画監督シルベスター・スタローンの弟であるフランク・スタローンが共作した4曲が収録されている。後者の曲は、フランク・スタローン、シンシア・ローズ、トミー・ファラガーによって歌われており、スタローンとローズは映画にも出演している。
サウンドトラックには、ビルボードホット100チャートのトップ30にランクインした2つのシングル、「ファー・フロム・オーバー」と「ザ・ウーマン・イン・ユー」が収録されており、それぞれ最高10位と24位に達した。[ 7 ] [ 8 ]また、ビルボード200チャートに20週間ランクインし、最高6位を記録した。 [ 8 ] 1984年のグラミー賞では、映画・テレビスペシャルのためのオリジナルスコアの最優秀アルバム賞にノミネートされた。[ 9 ]ステイイング・アライブは、 RSOレーベルからリリースされた最後のアルバムとなった。[ 10 ]
『リビング・アイズ』のリリース後、ビージーズは活動を休止し、他のプロジェクトに集中することを決定した。[ 11 ] [ 4 ] : 524 1982年後半、彼らはディオンヌ・ワーウィックのアルバム『ハートブレイカー』に参加し、[ 4 ] : 524–525 ケニー・ロジャースの『アイズ・ザット・シー・イン・ザ・ダーク』となる作品の制作を開始した。[ 4 ] : 538–539 同じ頃、ロビンはモーリスの協力を得て、 2枚目のソロアルバム『ハウ・オールド・アー・ユー?』の制作を開始した。[ 4 ] : 537
この時期にロバート・スティグウッドがビージーズに近づき、 『サタデー・ナイト・フィーバー』の続編となる映画『ステイイング・アライブ』のために新曲を録音するよう依頼した。[ 1 ] : 230 1977年にオリジナルが大成功を収めて以来、続編を企画していたスティグウッドは、[ 1 ] : 230 映画の製作半ばでビージーズに連絡を取った。[ 2 ]彼らのサウンドトラックへの参加により、 RSOレコードとの契約上の最終義務を果たし、[ 11 ] [ 4 ] : 535 、このアルバムは同レーベルの最後のリリースとなった。[ 10 ]
この映画の監督シルベスター・スタローンは、全国各地から集まった様々なアーティストから提出されたテープを審査していたが、その中には弟のフランク・スタローンのものも含まれていた。[ 2 ]フランクは以前、兄が手掛けたロッキーの最初の3作や『パラダイス・アレイ』などの映画の曲を作曲しており、 『ロッキー』では街角歌手として出演したこともあった。[ 12 ]
1982年、映画の脚本がまだ「磨かれて」いた頃、フランク・スタローンは数人のミュージシャンの友人と「サンフェルナンド・バレーにあるガレージにこもり、いつも壊れている40ドルを持って」12、13曲を録音し、そのうちの1曲が兄で監督のシルベスター・スタローンに映画で使われることを期待していた。[ 2 ]撮影中、フランクはシルベスターに頻繁に自分の曲の新しいミックスを持っていった。フランクはそれを「ストレート・アヘッド・ミュージック」と表現したが、中には「単なるポップスよりもハードなエッジ」のあるものもあった。[ 2 ]縁故主義だと非難されたにもかかわらず、選曲は実際には匿名で行われたとフランクは後に回想している。
「[シルベスター]はスティグウッドとその仲間たちに私のテープを聴かせましたが、誰が音楽を作曲したかは言わなかったんです。誰も私が映画に関わってくれることを望んでいなかったからです。彼らが素晴らしいと言ってくれたので、[シルベスター]は『私の弟の音楽です』と言い、彼らはちょっと騙されたみたいでした。」[ 2 ]
フランクが共作した曲のうち9曲は映画で使用され、4曲はアルバムに収録された。[ 2 ]ヴィンス・ディコーラと共作しソロで演奏した「Far from Over 」は、映画公開の数日前の7月にシングルとしてリリースされ、全編にわたって重要な役割を果たした。[ 13 ] フランク・スタローンが楽曲制作に取り組んでいた頃、ビージーズも映画音楽の依頼を予想して、制作に取り組んでいた。[ 2 ]翌年の1983年2月から3月にかけて、ビージーズはマイアミビーチのミドル・イヤー・スタジオに集まり、5曲の新曲を録音した。[ 1 ]モーリスはサウンドトラックへの参加について次のように語っている 。
「それから5年経ち、脚本は80年代を予感させるものでした。ですから、音楽には全く異なるエネルギーを込めました。この映画における[トニー・マネロの]視点のおかげで、音楽はより残酷なものになりました。」[ 2 ]
ビージーズが新曲を制作している間、シルベスター・スタローンがスタジオを訪れ、制作過程に多少関わっていた。ロビンは、シルベスターが「作曲のプロセス全般に関わっていた」と明かした。[ 14 ]また、シルベスターが何度か電話をかけてきて「音楽の様々な部分で、あちこちでこうありたい」と伝えてきたとも述べた。[ 15 ]それでもなお、兄弟は監督の音楽の扱い方に不満を抱いており、バリーは「映画が作られるずっと前に、作曲家と映画製作者が実際に同じテーブルに座り、音楽がどのように扱われるか、あるいは映画が音楽と比べてどのように作られるかを話し合えたらいいのに」と語っていた。[ 4 ] : 535
続編のサウンドトラックには、『サタデー・ナイト・フィーバー』の曲は収録されていないが、サイド1の6曲目であり最後の曲である「ステイン・アライヴ」の編集版[ 2 ]が収録されている。ビージーズは『ステイン・アライヴ』のセッション中に6曲目の「リバー・オブ・ソウルズ」も録音していたが、これは未発表である[ 16 ] 。映画の最後のダンスシーンのために作られたこの曲は、「素晴らしいナンバーで、音楽は何度も変化し、次第に激しさを増し、2つのメインメロディーとインストゥルメンタルセクションがある」と評されている[ 16 ] 。
ビージーズの参加に加え、1983年初頭にはシルベスター・スタローンがオーストラリアのバンド、シャーベットに映画の曲を依頼したこと、ディオンヌ・ワーウィックがフランク・スタローンと一緒に歌うラブソングを提供したことも報じられた。[ 17 ] [ 18 ]しかし、これらの録音が実際に行われたり完成したりしたとしても、最終的なサウンドトラックでは使われなかった。
1983年6月にリリースされた『ステイング・アライブ オリジナル・サウンドトラック』は、4枚のシングルとともにプロモーションされた。「ザ・ウーマン・イン・ユー」は、アルバムからのリードシングルとして1983年5月にリリースされ、ビルボードホット100チャートで最高24位を記録した。[ 8 ]また、ドイツとオランダではそれぞれ23位と26位に達した。[ 4 ] : 536 また、12インチシングルとしてもリリースされ、B面には『サタデー・ナイト・フィーバー』の曲のメドレー「サタデー・ナイト・ミックス」が収録された。[ 4 ] : 536
アルバムからの2枚目のシングル「Someone Belonging to Someone」は7月にリリースされ、アメリカ[ 8 ]とイギリス[ 19 ]の両方で最高49位を記録し、オランダのチャートで30位にランクインした[ 4 ]。 3枚目のシングル「Far From Over」も映画公開の数日前の7月にリリースされ[ 13 ]、米国のホット100で2週間10位に留まった[ 7 ]。最後のシングル「I'm Never Gonna Give You Up」はフランク・スタローンとシンシア・ローズのデュエットで、1984年1月にリリースされ[ 20 ]、アダルト・コンテンポラリー・チャートで16位に達した[ 21 ] 。
後にサウンドトラックの特別版が発売され、2枚のディスクで構成されていた。1枚目は映画のボーナストラック6曲を収録したオリジナルアルバム、2枚目はアルバム収録曲の8曲のダンスリミックスを収録したディスクだった。[ 22 ]
『ステイイング・アライブ』のサウンドトラックは世界中で450万枚を売り上げ、[ 1 ] : 230 、 1983年8月30日にRIAAによってプラチナ認定された。[ 23 ]ビルボード200チャートに20週間ランクインし、最高6位に達した。[ 8 ]
このアルバムは1984年のグラミー賞で映画・テレビ特別番組のためのオリジナル楽曲の最優秀アルバム賞にノミネートされ[ 9 ]、アメリカで最高位を獲得した曲「Far From Over」は第41回ゴールデングローブ賞で映画部門最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた[ 24 ]。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
1983年5月28日、ビルボード誌は「ザ・ウーマン・イン・ユー」において、ビージーズが『サタデー・ナイト・フィーバー』で「完成させた」「ロックとダンスの融合」が依然として「強力な魅力」を保っていると評した。[ 25 ]翌週の6月4日、キャッシュボックス誌は、この曲は「『サタデー・ナイト・フィーバー』以降のダンスミュージックの変化と類似性を示す優れたバロメーター」であり、「キーボード、ホーン、ファンクビート」が「よりタフなサウンド」を生み出している一方で、結果として「同じように美しい旋律」になっていると記した。[ 26 ]
同月、カナディアン・プレスのマイケル・ローソンは、監督の弟であるにもかかわらず、フランク・スタローンは「メロウな曲」で「サウンドトラックの最も素晴らしい瞬間のいくつかを提供した」、特に「ブルージーな」「ムーディー・ガール」で独自の存在感を示したと評した。[ 27 ]ローソンはビージーズの曲を「十分に好感が持てる」と評し、「ザ・ウーマン・イン・ユー」が最も強力で、「ブレイクアウト」は「グループのお馴染みの要素が最もよく出ている」とコメントした。[ 27 ]しかし、彼は彼らのその他の曲には『サタデー・ナイト・フィーバー』の「ダイナミズム」が欠けていると感じた。[ 27 ]
7月2日、キャッシュボックスはアルバムを批評し、「映画とそのモダンダンスのモチーフは、『フラッシュダンス』が生み出したのと同じような熱狂をもたらす可能性があるが、『ディスコブームへの反発によって多少阻害されるかもしれない』」と評した。[ 28 ]映画のプレミア上映当日の7月15日、ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンはビージーズの曲を「心地よいが、それ以上ではない」と評した。[ 29 ] 1週間後、ガゼットのブルース・ベイリーは『ステイイング・アライヴ』が「映画を探し求めた」サウンドトラックであり、「特に良いものでもない」と指摘した。[ 30 ]その月末までに、AP通信の記者ボブ・トーマスは、続編の「最高」の曲であるタイトル曲が収録されている『サタデー・ナイト・フィーバー』と比較して、このアルバムは「退屈」で「とてつもなくがっかり」だと書いた。[ 31 ]トーマスは「The Woman in You」が新しいビージーズの曲の中で最高だと考えており、他の曲には「既視感」があるとし、スタローンの曲は「さらにひどい」とし、「無名で面白味がない」と評した。[ 31 ] 8月、デビッド・デンビーはニューヨーク誌に、ビージーズの曲は「平凡」ではあるものの、スタローンが作曲した「ラスベガスのショールームのガラクタ」と比べればましだと書いた。[ 32 ]
オールミュージックのウィリアム・ルールマンは回顧的なレビューで、映画とサウンドトラックの両方が商業的に失敗したにもかかわらず、アルバムには「80年代のビージーズのより良い作品」のいくつか、特に4曲目の「Someone Belonging to Someone」が収録されていると評価した。[ 3 ]
サイド1の全曲は、バリー、ロビン、モーリス・ギブによって作詞作曲され、演奏(ビージーズ名義)され、カール・リチャードソンとアルビー・ガルーテンと共にビージーズによってプロデュースされました。サイド2の演奏者は括弧内に記載されています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「あなたの中の女性」 | 4:01 |
| 2. | 「愛しすぎて」 | 4:27 |
| 3. | "起こる" | 4:41 |
| 4. | 「誰かが誰かに属する」 | 4:24 |
| 5. | "人生は続く" | 4:23 |
| 6. | 「ステイン・アライブ」(編集版) | 1時30分 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ファー・フロム・オーバー」(フランク・スタローン) |
| ジョニー・マンデル | 3:53 |
| 2. | 「ナンバーワンに気をつけろ」(トミー・ファラガー) |
|
| 3:19 |
| 3. | 「困難な道を見つける」(シンシア・ローズ) |
|
| 3時30分 |
| 4. | 「ムーディー・ガール」(フランク・スタローン) |
| マンデル | 4:06 |
| 5. | 「(私たちは踊る)火の近く」(トミー・ファラガー) |
|
| 3:43 |
| 6. | 「I'm Never Gonna Give You Up」(フランク・スタローン、シンシア・ローズ) |
| マンデル | 3:32 |
| 全長: | 45:29 | |||
アルバムのライナーノーツより抜粋。[ 33 ]
ミュージシャン
プロデューサー
生産
| エンジニア
|
| チャート(1983年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ケント音楽レポート)[ 34 ] | 28 |
| オーストリアのアルバムチャート[ 35 ] | 9 |
| オランダのアルバムチャート[ 36 ] | 17 |
| ドイツのアルバムチャート[ 37 ] | 8 |
| スウェーデンのアルバムチャート[ 38 ] | 16 |
| スイスのアルバムチャート[ 39 ] | 1 |
| イギリスアルバムチャート[ 40 ] | 14 |
| 米国ビルボード200 [ 8 ] | 6 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 41 ] | 白金 | 10万^ |
| フランス(SNEP)[ 42 ] | 金 | 10万* |
| 香港 ( IFPI香港) [ 43 ] | 金 | 10,000 * |
| イギリス(BPI)[ 44 ] | 銀 | 60,000 ^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 45 ] | 白金 | 1,000,000 ^ |
| ベネズエラ | — | 11万3000 [ 46 ] |
*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||