| スティック | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | バート・レイノルズ |
| 脚本 | エルモア・レナード・ジョセフ・スティンソン |
| に基づく | エルモア・レナードの「スティック」 |
| 制作: | ジェニングス・ラングロバート・デイリー(エグゼクティブ・プロデューサー) |
| 主演 |
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| 撮影 | ニック・マクリーン |
| 編集者 | ウィリアム・D・ゴーディーン |
| 音楽: | ジョセフ・コンランバリー・デ・ヴォルゾン |
| 配布元 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 109分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 2200万ドル[ 1 ] |
| 興行収入 | 8,489,518ドル[ 2 ] |
『スティック』は、エルモア・レナードの1983年の小説を原作とし、バート・レイノルズが主演・監督した1985年のアメリカの犯罪映画である。 [ 3 ]
元カージャッカーのアーネスト・“スティック”・スティックリーは、武装強盗で7年の刑期を終え、出所したばかりだった。彼は旧友のレイニーと再会し、自宅に向かう前にフロリダ・エバーグレーズ近くの「ちょっとした立ち寄り」に同行するよう説得される。その「ちょっとした立ち寄り」とは、レイニーのディーラーであるチャッキーが仕組んだ違法な麻薬取引のことだったが、それが失敗に終わる。チャッキーのアルビノの暗殺者モークがレイニーを殺害するが、スティックは逃走に成功する。スティックは、証人として抹殺しようと目論む殺し屋たちから逃れるため、しばらくの間身を潜めなければならない。
身を潜めていたスティックは、まさに時宜を得た場所にたどり着く。裕福で変わり者のバリー・ブラハムが鍵のかかった車に乗り込むのを手伝ったのだ。運転手として雇われたスティックは、安定した仕事と快適な家庭を持ち、10代の娘ケイティとの失われた時間を埋め合わせようと奮闘する。同時に、バリーのビジネスアドバイザーを務めるファイナンシャルコンサルタントのカイルという新たな恋人を見つける。バリーはスティックとの関係に価値があるのか、決断を迫られる。
スティックはチャッキーに近づき、殺された友人の借金を返せと迫る。その金で新たな人生を歩みたいと。チャッキーは拒否する。ブードゥー教に取り憑かれたカルテルの雇い主、ネスターからネスターを殺害するよう圧力をかけられたチャッキーは、モケと他の殺し屋たちにスティックを追わせる。ネスターはスティックを逃がすため、ケイティを誘拐する。
チャッキーの不手際を我慢できなくなったネスターは、モケにチャッキーを始末するよう依頼する。モケがチャッキーを撃つのを待つ間、スティックはチャッキーの高層マンションのバルコニーで二人に挑発する。モケはスティックに、ベルトから拳銃を取り出す前に近づこうと挑発する。チャッキーはモケを驚かせ、二人をバルコニーの手すり越しに突き落とす。チャッキーは地面に叩きつけられるが、モケはなんとか下の梁に掴まる。モケは助けを求めるが、スティックは嘲笑しながら落下し、落下途中のスティックに銃を発砲する。
スティックはネスターの自宅へ向かい、ネスターの手下全員を次々と惨殺した後、ネスター本人と対峙する。スティックが周囲のバーを銃撃すると、恐怖に駆られたネスターは降伏し、自身の命と引き換えにスティックとケイティを放っておくことに同意する。娘を救出した後、スティックは携帯電話でカイルに連絡し、二人の恋人が高速道路の中央分離帯で待ち合わせ、そこで抱き合う約束をする。
原作小説『スティック』は1983年に出版されましたが、スティックというキャラクターはレナードの『スワッグ』にも登場していました。この本は売れ行きが良く、 『ラ・ブラバ』の出版と相まって、レナードのキャリアへの関心を再び呼び起こし、特にバート・レイノルズが映画化すると発表された際には、大きな反響を呼びました。[ 4 ]
ニューヨークタイムズはこの本を批評し、「レナード氏が観察し、風刺し、陰謀を企み、サスペンスを盛り上げ、空気に脅威を漂わせ、それを暴力の閃光として放出し、人々が演じる役の背後にあるブラックホールを暴くとき、つまり、彼が真剣に取り組むとき、彼は周りの誰よりも単語ごとに真剣な楽しみを与えてくれる」と書いた。[ 5 ]
レナードはスティックというキャラクターを使った本をもっと書きたいと述べ、「スティックは予測不可能なので、彼からもっと多くのことを引き出せるだろう」と語った。[ 6 ]
「原作を読んだ瞬間に映画を作りたいと思いました」とレイノルズは語った。「レナードの作品を尊敬していました。フロリダで育ったので、フロリダの生き方をよく理解していました。そして、まさに私がその男だったんです!」[ 7 ]
レナードは脚本を書くために35万ドルを支払われた。[ 4 ]
撮影は1983年10月にフロリダで行われた。
ジョージ・シーガルは、この映画での仕事を楽しんだと語った。「もしバート・レイノルズ監督の映画に出られるかと聞かれたら、『そんなわけない。ありえない』と答えていたでしょう。どうしてそうなったのかは分かりません。ああ、彼が『タッチ・オブ・クラス』を見て私を指名したんだと思います。理由はともかく、フロリダで素晴らしい時間を過ごしました。彼は素晴らしい監督で、俳優たちにとって素晴らしい環境を作ってくれました。俳優や元俳優が監督をしてくれるのは本当に嬉しいことです。彼らは理解してくれるから。分かりますよね?」[ 8 ]
アルビノの殺し屋モークを演じた有名スタントマン、ダー・ロビンソンは、銃を発砲しながら建物の側面から自由落下することで死亡シーンを撮影した。ロビンソンは独自に発明した減速機を使用し、カメラは下に見えるエアバッグなしで上から撮影することができた(このショットでは下方に散らばる群衆も見える)。[ 9 ]ブレーキ装置が彼の落下速度を減速させ、地面に向かって後ろ向きに落下した。これはロビンソンが1986年に『ミリオン・ダラー・ミステリー』の撮影中にバイク事故で亡くなるまで、唯一の真の演技クレジットとなった。[ 10 ] [ 11 ]
レイノルズは「自分のカットを提出した時、本当に良い映画ができたと思った。すぐにブラック・タワー(ユニバーサル本社)の人たちからいくつか変更を求められ、その知らせが届いた」と回想している。 [ 7 ]
彼は後にこう回想している。「ユニバーサル・スタジオのよくある話の一つだ。監督が映画を作って、素晴らしいと思う。私がリラックスするためにフロリダに旅行に行ったら、(MCA社長の)シド・シャインバーグから映画が気に入らないという電話がかかってきた。私は『だから何?あなたが気に入らないのは残念だけど、私は努力したんだ』と言った。彼は『君は理解していないようだな。編集し直し、音楽を付け直し、撮り直す』と言った。そして彼らはそれを実行したんだ。」[ 12 ]
スタジオは映画の公開スケジュールを取り消し、レイノルズ監督に後半の再撮影を依頼しました。新たな脚本家が起用され、レイノルズ監督のキャラクターが刑務所を後に娘と再会するサブプロットも追加されました。レイノルズ監督は、エージェントから変更を受け入れるようアドバイスを受けたと語っています。
私は映画を諦めました。彼らと戦うことはしませんでした。彼らに翻弄されたのです…レナードはニューズウィーク誌の表紙インタビューを受けた日に映画を観て、大嫌いだと言いました。彼の発言の後、批評家たちは皆映画を攻撃し、彼は私と話してくれなくなりました。私が映画を再撮影した時は、ただ形だけをこなしていただけです。自分の行動を誇りに思うつもりはありませんが、自分の行動には責任があります。私が言えるのは、弁護するつもりはありませんが、「スティック」の最初の部分が気に入ったなら、私が最初から最後まで目指していたのはまさにそれだったということです。[ 7 ]
「当時は何も言わなかった」と彼は後に付け加えた。「口を閉ざし、辛抱強く耐えようと決めた。しかし、それは壊滅的な打撃だった。もう4年間監督を続ける気はなかった」[ 12 ]
『スティック』は批評家から概ね否定的な評価を受けた。初週末に興行成績1位を獲得したにもかかわらず、興行収入はわずか850万ドルにとどまり、製作費2,200万ドルに対して大失敗に終わった。
Rotten Tomatoesでは、この映画は8件のレビューに基づいて38%の支持率を獲得しており、平均評価は4/10です。[ 13 ] Metacriticでは、この映画は10人の批評家に基づいて100点満点中31点の加重平均スコアを獲得しており、「一般的に否定的なレビュー」を示しています。[ 14 ] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFスケールで平均「C+」の評価が付けられました。[ 15 ]
ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、レイノルズが「もっと分別があるべきだった監督、つまりレイノルズ氏自身によって」ミスキャストされたと書いている。「レナード氏のフロリダを舞台にした犯罪ドラマを映画化したいという彼の熱意は理解できる。原作には迫力のあるタフガイのセリフと、ほとんど物語そのものが展開されている。理解しがたいのは、一見完璧な素材を、彼のスター出演のために作り変えようとする彼のこだわりだ」。[ 16 ]バラエティ誌の批評は「いくつかの良いアクションシーンがあるにもかかわらず、映画全体としては、観客を少し興味を持つだけでなく、引き込むような緊張感とサスペンスが欠けている。レイノルズの演出は優れているが、個性的な人物像を肉付けするだけの質感が欠けている」と述べている。[ 17 ]ジーン・シスケルはこの映画に4つ星中1.5つ星を与え、「監督と俳優のレイノルズが『スティック』に対して行ったことは許しがたい。彼らはこの映画を半分バーレスクにし、半分従来の追跡映画にしてしまった。友人の殺害の復讐に燃える気骨のある元受刑者スティックの俳優の描写は、『キャノンボール・ラン』シリーズの彼の古き良き少年のペルソナとあまり変わらない。」と書いた。[ 18 ]ロサンゼルス・タイムズのシーラ・ベンソンはエルモア・レナードの小説が「冗談っぽく、軟弱に、そして何よりも最悪なことに、死ぬほど退屈なものにされてしまった。これはすべて、レナードがオリジナルの脚本家であったという事実にもかかわらずである。」と書いた。[ 19 ]ワシントン・ポストのポール・アタナシオは「レイノルズは自分がスリラーを作っているのかパロディーを作っているのか全く分からず、それが彼の演技にも問題となっている。彼の演技は、しわがれた、睨みつけるようなタフガイから、観客に小突いたりウィンクしたりして訴えかけるようなものまで、ミスターTとジョニー・カーソンを一つにまとめたような感じだ。そして、彼はレナードが書いたキャラクターには洗練されすぎている。マイアミの洗練された金融の世界に入ると、彼はすぐに溶け込んでしまう。」と書いている。[ 20 ]
レナードは後にレイノルズについて「全くうまくやれなかった」と語っている。[ 21 ]「あの映画では自分の脚本が全く分からなかった。アクションを増やすために別の脚本家が起用されたほどだ。バートは『シャーキーズ・マシーン』や『ゲイター』を手がけていたし、スティック役にはいいと思った。だが、彼には良い監督が必要だった。彼自身が監督を務め、バート・レイノルズを演じただけだ。」[ 22 ]
「とても、とても芝居がかった作品なんです」とレナードは付け加えた。「脚本が文章に見えないように全力を尽くしているんです。スクリーンに映し出されると、俳優たちがあちこちで演技しているのが見えるんです」。映画の宣伝文句は「彼にできなかった唯一のことは、ルールを守ることだった」だった。レナードは書斎に「ルール」という言葉を「脚本」と書かれた紙で覆い隠したポスターを貼った。[ 4 ]
「映画は原作とは全く違う」と彼は言った。「プロットは削除された。詐欺の代わりに機関銃が登場するだけだ」[ 23 ]
レナードは、この映画を『52 ピックアップ』で作られた映画と比較した。「あの映画で私がとても気に入っているのは、そのテンポだ。映像はすぐに始まり、そこから展開していく。セリフは反応を待たず、ほとんど捨て台詞のように聞こえる。ただし、はっきりと聞き取れるという例外がある。『スティック』では、バート・レイノルズはセリフの後に1、2拍のリズムを与えて、観客が反応できるようにした。まるでコメディのようだった。それがリズムを台無しにしていた。」[ 24 ]
1988年、NBCはこの小説のスピンオフテレビ番組を企画していたが、シリーズ化には至らなかった。[ 25 ]