ストラティフォルミス（彫刻）

ストラティフォルミス
アーティスト	キム・ジンス
年	2006 （2006年）
タイプ	ミクストメディア

ストラティフォルミスは、韓国出身のアーティスト、ジン・ス・キムによるパブリックアート作品で、アメリカ合衆国ウィスコンシン州ミルウォーキーのヒストリック・サード・ワード地区にある、ダウンタウンの南に位置するカタラノ・スクエアに設置されてい。この巨大な彫刻は、地元のアパレルメーカーから回収された解体された編み機を錆びた鉄筋の格子に組み合わせ、亜鉛メッキ線と銅線で手作業で巻き付けたものです。 ^{[ 1 ]} 2006年に設置されました。

説明

ストラティフォルミスは、ヒストリック・サード・ワードの地域労働史に着目しています。リライアブル・ニッティング・ワークスは、ウールの帽子、手袋、ホッケーストッキングなどを製造していたニット会社で、アメリカでこれらの製品を製造した最後の会社でした。同社と社長のイザベル・ポラチェック氏は、今日私たちが知っているヒストリック・サード・ワードの特徴を形作る上で重要な役割を果たしました。かつては歓楽街になる危機に瀕していました。ポラチェック氏の会社は、このプロジェクトのために古い編み機を寄付しました。

手作業は《ストラティフォルミス》の重要なテーマです。回収された編み機には、使用者による摩耗の痕跡が残っており、作家は機械の部品に糸の切れ端や糸を繋ぎ留めることで、ニット製品にまつわる温かみを想起させています。鋼材は耐久性を確保するために手作業で溶接されています。亜鉛メッキ線と銅線は手作業で巻き付けられ、その後、手作業でヤスリがけされています。過度の錆を防ぐため、定期的にシーラントが手作業で塗布されています。 《ストラティフォルミス》は、記憶、文化的アイデンティティ、そして癒しをテーマにしたキムの作品群と関連しています。^{[ 2 ]}

試運転プロセス

このプロジェクトは、ミルウォーキー芸術デザイン大学（MIAD）が主導し、2004年に立ち上げられたオープン・アート・プロジェクトを通して委託されました。「事前の対話と議論は、芸術とその影響力の両方を向上させる」 ^{[ 3 ]}という信念のもと、オープン・アート・プロジェクトは、赤川欣二、ルイス・ヒメネス、キム・ジンスという3名のアーティストを招き、一連の公開フォーラムで作品を発表してもらいました。

オープン・アート・プロジェクトの委託の枠組みは、参加型のプロセスと一般からの意見を重視した。これは、ティルテッド・アークなどのエピソードや、パブリック・アートをめぐる論争の頻発により、パブリック・アートの委託活動ではますます一般的になっている特徴である。オープン・アート・プロジェクトの委託の枠組みの設計は、当時ミルウォーキーで起きたパブリック・アートの大失態、デニス・オッペンハイムの「ブルー・シャツ」に直接対応する形で形作られたものでもある。2003年にミッチェル国際空港に設置が予定されていた「ブルー・シャツ」をミルウォーキー郡がキャンセルしたことは、地元のパブリック・アート支持者にとって市民としての恥辱の源となった。2003年初頭までに、ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙のアート担当記者ジム・アウアーは「ブルー・シャツ」から「学んだ教訓」をまとめ、将来のパブリック・アートのプロセスの青写真を発表した。その青写真は、1)メディアに早期に通知する、2)最終候補者に関する市民の意見を聴く場を設ける、3)計画が確定する前に、一般の人々をアーティストと会わせるというものである。^{[ 4 ]}オープンアートプロジェクトは、地域のパブリックアートの救済策と新たなスタートとして自らを位置づけ、アウアーのアドバイスに耳を傾け、より幅広い市民参加を生み出すために対話を伴う階層化されたプロセスを採用しました。

公開プレゼンテーションと対話を経て、オープンアートプロジェクトの委託は最終的にシカゴ美術館附属美術大学の彫刻教授であるキムに授与されました。^{[ 5 ]}キムは2003年に公共の作品へと活動の方向を転換し始め、韓国の釜山とウィスコンシン州スティーブンスポイントでの委託作品を完成させました。

インストール

ストラティフォルミスの制作において、キムはリサーチ、製作、設置に関わるプロセスを主導しました。彼女はミルウォーキーに住居とスタジオを構え、幅広いコラボレーションを行いました。MIADの学生たちは、地域社会と地域の現在および過去の企業に関するリサーチを支援し、キムと共にスタジオで作業を行いました。キムによると、MIADの学生たちのコラボレーションは「当初の制作プロセスに不可欠な要素」でした。^{[ 6 ]}除幕式の数週間前、キムと数人の学生はスタジオでの制作を彫刻の設置場所に移しました。キムによると、「文字通り手で結び付けられていることに、人々は戸惑い、魅了されていました。」^{[ 6 ]}彫刻は2006年5月3日に除幕されました。 ^{[ 7 ]}

批判的な反応

批評家たちは以前、キムの「奇妙なほど心を揺さぶるアサンブラージュ」^{[ 8 ]}、「包帯や裁縫の作業を模倣した骨の折れるアプローチ」^{[ 9 ]}、そして「熱帯林のように密集した」インスタレーション^{[ 10 ]}を称賛していた。しかし、ミルウォーキーの美術誌によるストラティフォルミスへの反応は好意的ではなかった。地元の美術評論家たちは^{、この彫刻を}「粗雑な仕掛け」、^「茶色の汚れ」、「層状性のない」^{[ 12 ]と嘲笑した。 [ 13 ]}

参考文献

1. 「Open Art Project Q&A」、ミルウォーキー芸術デザイン大学のウェブサイト。http ://www.miad.edu/content/view/470/453/
2. 「アーティストプロフィール」、マディソン現代美術館ウェブサイト。http ://www.mmoca.org/mmocacollects/artist_page.php? id=16
3. アウアー、ジェームズ。「MIADパブリックアートプロジェクトが一般からの意見を募集中。」ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル、2004年7月25日。
4. アウアー、ジェームズ。「共有された意見は芸術の受容を容易にするかもしれない。」ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル、2003年2月26日。
5. シカゴ美術館附属美術大学のウェブサイト。http ://www.saic.edu/people/Kim_Jin_Soo.html
6. キム・ジンス。 「キム・ジンス氏からの書面による返答。」ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル、2007 年 2 月 21 日。
7. 「オープンアートプロジェクトQ&A」ミルウォーキー美術デザイン大学。
8. ハートニー、エレノア。「優しい回復の芸術」『アート・イン・アメリカ』2003年7月。
9. スノッドグラス、スーザン. 「ジン・スー・キム、ゾラ／リーバーマンにて」『アート・イン・アメリカ』1999年4月、150ページ。
10. ブレンソン、マイケル. 「現代彫刻を理解する」ニューヨーク・タイムズ. 1988年6月19日.
11. シューマッハー、メアリー・ルイーズ。「たとえプロセスが正しくても、芸術は失敗することがある。」ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル、2006年5月9日。
12. バンバーガー、トム。「茶色の汚れ」レイク効果。WUWMミルウォーキー・パブリック・ラジオ。2007年1月8日。
13. ブレマー、デブラ。「『Stratiformless』の新たな可能性」『Susceptible to Images』、2007年1月。

北緯43°1′51.67″ 西経87°54′25.15″ / 北緯43.0310194度 西経87.9069861度 / 43.0310194; -87.9069861