アクセント（音楽）
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { b16-> bbbb b-> bbbb b-> bbbb b-> } }
16分音符のうち4つに水平に並んだくさび形はアクセントです。演奏者に、それらの音符をより力強く演奏するよう指示します。

音楽において、アクセントとは、特定の音符、音符群、あるいは和音に、文脈に応じて、あるいはアクセント記号によって明示的に示される形で、強調、強勢、あるいはより強いアタックを加えることです。アクセントは、音楽フレーズの演奏における明瞭さと韻律に貢献します。アクセントは、作曲家によって楽譜やパート譜に書き込まれる場合もあれば、演奏家が楽曲の解釈の一環として追加する場合もあります。

周囲の音符と比較すると:

  • ダイナミックアクセントまたはストレスアクセントは、より大きな音またはより強い音を使用して強調することです。通常、音の立ち上がり部分で最も顕著になります。
  • トニックアクセントは、音量を上げるのではなく、音程を高くすることで音符を強調するアクセントです。 [ 1 ]
  • アゴーゴックアクセントは、音符の長さが長いことによって強調されるアクセントです。

主拍子の強勢拍と一致しないアクセントはシンコペーションされていると言われる。例えば、共通拍子（シンコペーションとも呼ばれる）では、4 4ポピュラー音楽で最も一般的な拍子であるシンコペーションでは、1拍目と3拍目に強勢が置かれます。2拍目または4拍目にアクセントのあるコードや音符が演奏されると、シンコペーションが発生します。これは、音楽が小節の「弱」拍を強調しているからです。シンコペーションはクラシック音楽、ポピュラー音楽、伝統音楽で用いられます。しかし、ブルース、ジャズ、ファンク、ディスコ、ラテン音楽ではより顕著です。

アゴギック

アゴーゴックアクセントには4つの種類があります。

  • 四分音符/四分音符 (それぞれ 1 拍) の中の全音符/全音符 (一般的な拍子では 4 拍) など、音符の表記時間が長いもの。
  • 音符の持続時間を、その全拍値の範囲内で（テンポを変えずに）延長すること。例えば、オルガンやチェンバロ（強弱アクセントの使用が認められていない）の演奏者は、スタッカートの四分音符の連続のうち、一つをスタッカートを弱めることで（つまり、一つの音符を長くすることで）強調することができます。
  • 一時的にテンポを遅くする効果を伴って音符の持続時間を延長します (ルバートまたはラレンタンド)。
  • たとえば、音符を開始する前に一時停止するなどして、音符の開始を遅らせます。

マークス

音楽記譜法では、アクセント記号は、単一の音符またはアーティキュレーション記号に適用する、より大きな強弱とより強いアタックを示します。

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 b-> b-^ b-. b-! b-- } }

左から右へのこれらのアーティキュレーション マークの意味は、以下のとおりです。

  • 最も一般的な記号は、上図の最初の記号である水平のくさび形です。これは一般的に「アクセント記号」と呼ばれます。これは、マークされた音符が強調されて始まり、その後急速に弱くなることを示します。通常は単にアクセントと呼ばれますが、ジャズのアーティキュレーションでは「ダー」と発音されます。
  • 2番目に示されている縦の楔形、ハット、またはプチ・シャポー[ 2 ]は、音符をマルカート（イタリア語で「マークされた」という意味）で演奏することを意味します。一般的に、アクセント記号と同じくらいの音量で、スタッカートと同じくらいの短さで演奏することが認められています。イタリア語で「槌で打つ」という意味のマルテラートもこの記号で示され、マルカートを作る際に用いられる特定のボウイング技法を指します。ジャズのアーティキュレーションでは、マルカートは通常「ダート」と表記されますが、演奏者は演奏するジャズのスタイルに応じて音符の長さを異なるように解釈する場合があります。
  • 3番目に示されている点は、音符をスタッカートで演奏することを意味します。これは、音符の最後の部分を無音にすることで、次の音符との分離を図ることを意味します。例えば、四分音符で記譜された音符は、八分音符に続いて八分休符を打つように演奏します。スタッカートの音符の長さは、音価から得られる長さの約半分ですが、テンポや演奏者の好みによって大きく異なります。ジャズのアーティキュレーションでは、「dit」と表記されます。
  • 4 番目に示されている垂直のストローク (または逆楔形や逆涙滴形) は通常、スタッカートよりも短いスタッカティッシモとして解釈されます。スタッカティッシモの四分音符 (4 分音符) は、伝統的な芸術音楽では、軽くアーティキュレーションされた 16 分音符 (16 分音符) に続いて残りの拍を埋める休符として正しく演奏されます。この記号は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、アントン・ブルックナー、ヨーゼフ・ハイドンなど、複数の作曲家によって使用されており、作曲家の意図はキャリアのさまざまな時期や、1 つの作品内でもさまざまな時期で異なることがよくありました。この記号は一般に、アーティキュレーションが異なることを示すために使用されました。この記号は、さまざまな程度の強調 (アクセントからマルカートまで)、簡潔さ (デタッチドからスタッカート、フックボウまで)、またはこれら 2 つの組み合わせを示すために使用されました。[ 2 ] [ 3 ] 19世紀後半、ドイツ音楽（ハイドンの後期の作品に始まる）では、音符を強調するが省略しない場合に縦線を通常のアクセント記号に置き換え始め、フランス音楽では、音符を強調して省略する場合に縦線をスタッカートの付点に置き換え始めた。 [ 2 ] 1954年、モーツァルトの楽譜にある縦線と付点を彫刻師が区別すべきかどうかについての論文を書くコンクールが開催された。発表された5つの論文のうち4つは、少なくともいくつかの箇所で明確な区別を示していた。ブルックナーによるこれらの記号の使用についても同じことが言える。[ 2 ]このアクセント記号付きの楽譜の読み方に関する問題のため、かつては一般的だったこの記号は現在ではほとんど使われなくなっている。
  • 最後に、上の5番目に示されているテヌート記号は、一般的に音符またはコードを全音の長さで演奏することを意味します。ジャズのアーティキュレーションでは「ドゥー」と表記されます。

これらの記号が存在しない場合でも、経験豊富な音楽家は音楽のスタイルに応じて適切なジェスチャーを導入します。 [ 4 ]マーク・マクグレインは著書『Music Notation: Theory and Technique for Music Notation』の156ページでアーティキュレーションについて述べています。そこでは、 3番目の記号のマルカートアクセントはフォルツァートアクセントと呼ばれ、アクセント記号はスフォルツァンドアクセントと呼ばれています。「これらのアクセントはどちらも、音符の長さや、それらが伴うボイシングを変化させません。」[ 5 ] : 156, 165

四分音符のスフォルツァンド記譜法

アクセント付きの音符 (周囲の音符に比べて強調したり大きく演奏したりする音符) を示す別の方法は、sforzando、sforzato、forzandoまたはforzato (省略形はsfz、sf、またはfz ) (「強制する」または「強制された」) を使用することです。

参照

参考文献

  1. ^「トニックアクセント」、 Vocabulary.com。アクセス日：2020年4月24日。
  2. ^ a b c dホークショー、ポール (2017). 「雪片と雹嵐の間：ブルックナーのスタッカートとアクセント記号についての考察」 .ブルックナー・ジャーナル. 21 (3): 4–14 . 2024年6月4日閲覧。
  3. ^ Neumann, Frederick (1993). 「モーツァルトの点と線」 .初期音楽. 21 (3): 429– 435. doi : 10.1093/em/XXI.3.429 . ISSN 0306-1078 . JSTOR 3128294. 2024年6月4日閲覧。  
  4. ^「アクセントと記号 - 『^』と『.』の意味を理解する」楽譜の読み方。アクセス日：2020年4月24日。
  5. ^マクグレイン、マーク（1990年）『音楽記譜法：音楽記譜法の理論と技法』ハル・レナード社、ISBN 978-0-7935-0847-1。

参考文献

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