弦楽四重奏曲(2000–2023)は、ルクセンブルク出身のオーストラリア人作曲家ジョルジュ・レンツによるデジタル4チャンネル・サラウンドサウンド作品です。演奏時間は43時間を超え、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州の奥地にあるコバー・サウンド・チャペルという常設の音響設備で、昼夜を問わず演奏されています。

作曲家は2000年代初頭から長年にわたり弦楽四重奏曲の断片を書き始めた。この楽曲は、2008年から2020年にかけて、シドニーを拠点とする弦楽四重奏団「ザ・ノイズ」との共同作業による大規模なレコーディング・セッションを経て完成された。録音には、記譜された音楽と自由即興演奏、そしてガイド付き即興演奏が含まれ、アコースティック・サウンドとフィードバック・ペダルの両方で演奏された。[ 1 ]
弦楽四重奏曲は、主に「星空」[ 2 ](レンツ)を連想させる何千もの小さな音符(繊細な短い音符)を含むまばらな音楽テクスチャを中心に構成されており、この瞑想的な背景から現れ、埋め込まれる非常にドラマチックで複雑な音楽クラスターの文脈を形成しています。
音楽は、その長い時間の中で、星のような輝き、鳥や昆虫のような鳴き声、ユニゾン、準調のコラール、デジタルグリッチやドローン、アコースティックサウンドの電子的な歪み、モダニスト的前衛的ジェスチャー、ノイズミュージック、多層的でありながら非常にまばらなテクスチャ、インダストリアルでありながら静謐なサウンド、各楽器の長く心に残るソロパート、テクノ風のビート、重層的なスポークンテキスト、ヒスノイズ、カット、ループなど、数多くの音楽的比喩を展開し、変化させています。そして、それらはすべて、沈黙の期間によって何度も区切られています。音楽はこれらの音楽的比喩を常に変化させ、修正しますが、決して同じ方法で繰り返すことはありません。
全体的な効果は、主にまばらな時間間隔と、散発的な濃密な音楽活動の集まりの間を脈動し、揺らめき、きらめき、変動する巨大な音楽瞑想であり、リスナーを遠く離れたアウトバック環境の広大な土地、自然、空、そして無限の宇宙空間の広大なまばらさに結びつけます。
弦楽四重奏曲は、ウィリアム・ブレイクの叙事詩『エルサレム:巨人アルビオンの流出』をレンツが解釈した影響を受けている(この詩からの引用はコバーサウンド礼拝堂の北東の壁に刻まれている)。
存在の外には空虚があり、それがエングローブ自体に入り込み子宮となる。

この作品のより活動的なセクションのいくつかは、ブレイクの『エルサレム』を彷彿とさせる、ほぼ「終末論的」な趣を帯びており、作曲家は「ブレイクの詩を音楽として表現しようとした」と記している。また、この作品は「音のグラフィティで満たされた広大なキャンバス」のようなものだとも述べている。[ 2 ]
4という数字は、弦楽四重奏団の包括的な特徴であり、この曲が収められている著名な建築家グレン・マーカット設計のコバー・サウンド・チャペル建築の特徴でもある。1 /4/16(音楽用語では全音符、四分音符、16分音符)のリズム比率は音楽の中心である。弦楽四重奏団は4つのスピーカーから聴こえ、スピーカー1台ごとに4つの楽譜が、あるいは4つの四重奏が重ねて演奏されることも多い。そのため、サウンド・チャペル中央のコンクリート台座に座る聴衆にとって、この音楽は静寂や単一の楽譜から、四重奏団の中に四重奏団が重なる四重奏団まで、あらゆる形態で構成されている。[ 3 ]
レンツによれば、録音プロセス自体が作曲における中心的な関心事の一つとなり、ハイエンドのプロ仕様機材から安価なスマートフォンまで、あらゆる機材が使用されたという。また、非常に多様な音響特性やマイクとの距離も探求されたため、ドライなクローズアップの音と共鳴度の高い音楽が重なり合うこともあり、「部屋の中に部屋がある」(イギリスの音楽学者ティム・ラザフォード=ジョンソンがアルバムのブックレットで表現)[ 4 ]、あるいは同時に異なる視点が存在しているような印象を与える。
作曲家は、作品のごく一部で「シンプルな」AIツールを試したと述べています。より一般的には、「特に視覚芸術において、AIが生成した素材に感銘を受け、人間が全く同じようには達成できなかった成果を生み出し始めていると感じました。これがきっかけで、真に創造力に富んだ、畏敬の念を抱かせるような音楽AIを想像し、そのようなAIがどのような音を出すのかを思い巡らすようになりました。言い換えれば、AIが私を模倣するのではなく、私がAIを模倣していることに気づきました!」とレンツは記しています。このアプローチが「弦楽四重奏曲の創作における包括的な原動力の一つになった」とレンツは記しています。[ 3 ]
2025年6月、レンツとChatGPT-4の間で音楽とAIについて語られた音声のみの会話がYouTubeで公開されました。この会話は前月にオーストラリアの奥地で録音されました。この会話には弦楽四重奏団の楽曲が含まれており、その音楽やその他の話題について語られています。[ 5 ]
レンツはオーストラリア先住民の芸術、特にキャスリーン・ペティアーレの作品、そして彼女の作品の中でも特に無数の小さな点が描かれた絵画に強い愛着を抱いており、この愛着は作曲家の多くの楽曲と同様に、弦楽四重奏曲の大きなインスピレーションとなっている。コバー・サウンド・チャペルの青い角窓に飾られた、地元の先住民アーティスト、シャロン・オールセンによる4部構成のガラス作品には、曲がりくねった縦の点が描かれており、作曲家によれば、この点はサウンドアートに見られる星空の点と「対話」しているという。[ 1 ]
楽曲の一部はステレオバージョンでKAIROSレーベルから2024年後半にリリースされた。 [ 6 ]
弦楽四重奏曲は、その壮大でダイナミックな音響構造を通して表現されたそのスケールと野心により、音楽評論家から「驚異的な音楽」[ 7 ]と称賛されている。 [ 8 ]また、「天上の…、宇宙への驚嘆のための音楽の部屋」[ 9 ]やレンツの「傑作」 [ 10 ]とも評されている。
オーストリアのKAIROSレーベルからリリースされた弦楽四重奏団の2024年のアルバムをレビューしたオランダの音楽学者C・コーネル・エヴァースは、その「無限とも思える眺望が、幽玄で透明な瞑想と即興的な探求と交互に現れている。空間、時間、音のテクスチャの複雑な相互作用は、深遠で没入感があり、神秘的ですらある体験を提供する」と称賛している。[ 11 ]
イタリアの音楽学者エットーレ・ガルツィアは、この音楽を「非常に魅力的で、心を躍らせる。作曲家はあらゆる感情的手段を駆使して『崇高さ』への陶酔を音楽に昇華させようとしている。(音楽は)非常に洗練されており、多様な解釈が可能だ」と評し、「まさに現代にふさわしい」音楽だと評している。[ 12 ]
オーストラリアン・ファイナンシャル・レビュー紙のマイケル・ブレビーは、この作品を「クラシックというよりエレクトロニカ的」で「高尚なものと低俗なものが混ざり合っている」と評し、数字の4との関連性を通して作品の「対称性」に言及している。[ 13 ]イギリスの音楽学者ティム・ラザフォード=ジョンソンもこの見解を取り上げ、「レンツの音楽には長年にわたり、時間を同様の4分の1の比率に分割するという特異性があり…規則的な表面に予期せぬ展開をもたらすリズムを生み出す…弦楽四重奏団はオーストラリアの奥地へのワームホールなのか?別の場所と別の時のパリンプセストなのか?精神的なフィクションなのか?…この音楽は、多孔性でありながら抵抗力があり、抑制されながらも抑制されず、不安を掻き立てるが、それでいて壮大である」と述べている。[ 14 ]