弦楽四重奏曲第2番（アイヴズ）

チャールズ・アイヴズ1913年頃

チャールズ・アイヴズの弦楽四重奏曲第2番は、 1907年から1913年にかけて作曲された弦楽四重奏曲である。[1]初演は1946年5月11日、ニューヨーク市コロンビア大学マクミリン劇場で、ジュリアード音楽院の学生アンサンブルによって行われた。[2]初演は1946年9月15日、ヤドで行われたウォールデン弦楽四重奏団によるプロによる演奏であった。[ 2 ]この演奏会で作曲家のルー・ハリソンは「この作品は…アメリカ室内楽史上最高の作品である…この種の音楽は50年に一度、あるいは1世紀に一度しか現れない。これほど信仰に満ち、完成感に満ちている」と記している。[3]アイヴズは著書『覚書』の中で、この四重奏曲を「私が所有する最高の作品の一つ」と評している。[4]

この四重奏曲は1954年にピア・インターナショナル社から初版が出版され、1970年にジョン・カークパトリックによる訂正を加えて再版された。[5] 2016年には、ピアミュージック・クラシカル社からチャールズ・アイヴズ協会の委嘱によりマルコム・ゴールドスタインが編曲したこの四重奏曲の批評版が出版された。[6]

プログラム

この四重奏曲は、4人の男が「会話し、議論し、（「政治」に関して）言い争い、喧嘩し、握手し、黙り、そして山の斜面を登って天空を眺める！」[7]様子を描いたプログラム作品である。作家のマシュー・マクドナルドは、この四重奏曲は「アイヴズが『天上の国』以降に完成させた唯一の多楽章構成の作品であり、その楽章はすべて『独自の壮大な構想』に属し、以前の作品から部分的または完全に抜粋されたものではない」[8]と述べ、「アイヴズは四重奏曲の楽章を、単一の音楽物語の統合された構成要素として構想した」としている。[9]音楽史家で理論家のロバート・P・モーガンによれば、この四重奏曲は「伝統的な四重奏曲の書き方から根本的に逸脱している。楽章の題名が示唆する劇的な構想に沿って、アイヴズは4つの楽器を前例のないほど個別に扱っている。それぞれが独自の個性を持ち、作品全体の質は4つの異なるテクスチャ要素のある種の強制的な融合から生まれている。」[10]

アイヴズのスタイルの特徴として、彼は「ディキシーズ・ランド」、「ジョージア行進曲」、「わらの中の七面鳥」、 「大洋の宝石コロンビア」、「冷地の主人」、「ベサニー」、「ネットルトン」、「ウェストミンスター・チャイムズ」など多くのアメリカの曲を引用しているほか、チャイコフスキー、ブラームスの作品、さらにはベートーベンの「歓喜の歌」のテーマも引用している。

音楽

この作品は3つの楽章から構成されています。

  1. ディスカッション(アンダンテ モデラート – アンダンテ コン スピリト – アダージョ モルト)
  2. 議論(アレグロ・コン・スピリト)
  3. 山の呼び声（アダージョ—アンダンテ—アダージョ）

私。議論

第1楽章は静かに始まるが、すぐに激しくなり、楽器同士がぶつかり合う。ジャン・スワフォードは次のように記している。「この楽章では、白熱した会話というプログラム上の概念が、複雑で半音階的な不協和音の対位法によって表現されている。話し言葉を模した旋律は、まるで会話のように聞こえる。時折、楽器はリズミカルなユニゾンで加わり、議論における合意点を表している。それ以外は、4つの声部はより伝統的な対位法で明確に区別され、主に無調のハーモニーは、遠く離れた大陸のシェーンベルクが同時期に発展させていた響きに近いものを生み出している。」 [11]クライマックスの激動の後、「真剣な議論が再び再開され、最終的に楽章は当初とほぼ同じように終わる」[10]（原稿の中で、アイヴズは楽章の終わりに「議論はもう十分だ！」と記している[10]）

II.議論

モーガンによれば、第2楽章は「アイヴズの最も独創的な構想の一つ」である。[10]楽器が一つ一つ荒々しく、大きな音で自己主張するところから始まり、すぐにそれぞれの楽器が独自の音楽的、表現的な「語彙」を確立する。そして、ヴァイオリンが4
4ビオラとチェロが演奏する時間3
8続いて役割が逆転し、バイオリンが3
8そして他の4
4[ 12]その後、すべての楽器が演奏を再開し、2
4だが、第二ヴァイオリンが演奏する「アンダンテ・エマスキュラータ」と記された、決まりきった感傷的であからさまに調性的なカデンツァによって中断され、[ 13 ]攻撃的に異質なパートの中に「伝統的な」音楽秩序を確立しようと試みる。[10]（ここで第二ヴァイオリンは「ロロ」という架空の人物を象徴している。この人物は「音楽において安全で保守的であり、それゆえに非難されるべきものすべてを象徴する」人物である。[10]原稿では、この箇所で「素敵で可愛いね、ロロ」と書かれている。[14]）

他の3つの楽器は、「Allegro con fisto」と記された不協和音のfffパッセージで応答し、楽章の冒頭を想起させる。続いて第2ヴァイオリンが「Andante Emasculata」のカデンツァを奏で、他の楽器も同様にぶっきらぼうな態度で応答する。 [15]「Largo sweetota」と記された静かなパッセージと再び激しいパッセージの後、大音量で密度の高いセクションが続き、その後第2ヴァイオリンが一旦音を落とすが、再び戻ってきて、他の楽器の絶えず変化する細分化に対して、誇張された規則的なリズムを執拗に演奏する。[16]楽器は一時的に一体化し、リズミカルなユニゾンで演奏するが、「Allegro con fuoco（狂気）」と記されたパッセージで、再び冒頭を想起させるところで、すぐに崩壊する。[17]楽器は再び一体化しようとするが、前と同じように不協和音の爆発に陥る。

最後に、ハ長調のリズミカルなユニゾンで演奏されたパッセージに続いて、「Andante con scarcy（チューニングアップとして）」と記された、短く静かな開放弦の休止があり、その後に「Allegro con fistiswatto（KOとして）」と記された最後のfffの爆発が続く。 [18]

III.山の呼び声

マクドナルドによれば、最終楽章は「アイヴズの多様性の中の統一という超越論的な理想を体現した音楽であり、リズム的にもメロディー的にも独立している4つの音楽層が、一体となって時を超えた永遠性を想起させる連続的な調性を生み出している」[19]。彼は「『山の呼び声』の神格化は、アイヴズ自身の未来の音楽である」[20]と示唆している。

プログラム（「山の斜面を登り、大空を眺める」）に沿って、楽器はゆっくりと目的を達成しようと力を合わせ、最後は「超越的」なオスティナートで最高潮に達します。チェロはニ長調で始まりニ長調で終わる、ゆっくりと荘厳な下降する全音階を演奏します。これは、四重奏曲の作曲から数年後に完成したアイヴズの交響曲第4番の最終楽章のエンディングを強く想起させます。ジャン・スワフォードはこのエンディングを次のように描写しています。「チェロの全音階の下降に乗せて、ヴァイオリンとヴィオラは天空の大きな鐘のように、鐘を鳴らすようなパターンで鳴り響きます。この闘争と議論は、啓示への道を準備したのです。」[21]マクドナルドは次のように記しています。

プログラムの最後を飾る共同体的な行為は、楽器の独立性と結束性のバランスによって象徴されている。4人の討論者はそれぞれの個性を保ちながらも、平和的共存の手段としてある種の合意を形成し、個人と共同体の間の対立は解決される。山頂における4人の自然との交わりは、第一ヴァイオリンによって喚起される。そのE弦は、当時のほとんどの作曲家や演奏家が敢えて試みることのなかった高い音域に達し、賛美歌「神よ、汝に近づきたまえ…」をパラフレーズしている。このタイトルは、山登りの究極の目的を暗示している。神の永遠性は、下層の3つの楽器層それぞれがオスティナートを異なる周期で繰り返す円環によって表現されている。[20]

影響

ドルテ・シュミットは、エリオット・カーターの弦楽四重奏曲第2番の「形式的な劇作術」がアイヴズの弦楽四重奏曲に触発されたと指摘し、カーターは「非常に個性的な楽器の特性を用いることが、第2弦楽四重奏曲の形式の出発点となった。第2弦楽四重奏曲では、合計約20分しか続かない9つの形式的単位を通して、平等な協力と支配または対立という2種類の相互作用を辿ることができる」と記している。[22]（カーターは1946年のアイヴズによるオール・コンサートの企画に協力し、弦楽四重奏曲の初演に加え、『未回答の質問』と『暗闇のセントラル・パーク』の初演も行われた。[23]）

ロバート・モーヴスは、カーターの弦楽四重奏曲第3番もまた、チャールズ・アイヴズの「…再構成されていない不協和音の重ね合わせ」の影響を受けていると示唆している。「この四重奏曲の他の部分、つまり両側に別々のグループがいて、同時にそれぞれのテンポでそれぞれの音楽を演奏するという点も、アイヴズの影響を受けているのかもしれない。」[24]モーヴスは「異なる性格を持つ人物、つまりその性質と葛藤がそれぞれ素材と構造を生み出すという概念がアイヴズの第二四重奏曲の起源である」[25]と述べ、さらにアイヴズの四重奏曲におけるカーターの作品との共通点として、例えば「相反する拍子を持つ二重奏曲への分割」、「第一ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる第二ヴァイオリンの感傷主義（性格の対立）に対する抗議」、「安定した脈拍に対する相反する拍子の分割」などを挙げている。[25]モーヴスは「アイヴズにおいて反抗的で、時にとんでもなく不釣り合いなものが、カーターにおいては専門的システムによって抑制され、利用されている」と指摘している。[25]

ロバート・ハーウィッツはアイヴズの四重奏曲との明確な類似点を指摘していないものの、カーターの第二四重奏曲と第三四重奏曲は「楽器の擬人化という観点から聴くことができる」と指摘し、第二四重奏曲では「ヴィオラが…表情豊かで、ほとんど嘆かわしいカデンツァを演奏し、他の三人が怒りや嘲笑の爆発に直面する」（アイヴズの四重奏曲の「アーギュメンツ」楽章に類似）と述べ、カーターの「第三四重奏曲は演劇、討論、あるいは会話として聴くことができる」と示唆している。[26]

ブライアン・ファーニホウは自身の弦楽四重奏曲第4番の終楽章について次のように書いている。「4つの楽器の『物語』は、チャールズ・アイヴズの弦楽四重奏曲第2番に匹敵するかもしれない。そこでは、誰もが独特のやり方で進化したり、不満を言ったり、退屈したりしている。」[27]ファーニホウの弦楽四重奏曲第6番のある一節には「testardamente（山を登るような大きな困難を伴って）」と記されている。[28]第6弦楽四重奏団のリハーサル映像に添付された資料の中で、ファーニホフは次のように述べている。「弦楽四重奏団は創立当初から、常に…社会関係を表現するための繊細な媒体でした…文明化された4人の人々が、啓蒙主義の哲学者にも馴染みのある言葉で語り合うという、古き良きイメージです。もちろん、これは現代の観点から見ると少々不合理であり、チャールズ・アイヴズによって完全に覆されました。アイヴズは、4人の気むずかしい登場人物が山を登り、互いに叫び合うという設定をしました…弦楽四重奏団には、私たちが高度に進化したレベルの人間関係と本質的に重なり合う何かがあるように私には思えます。」[29]

参考文献

  1. ^ 「チャールズ・アイヴズ – 弦楽四重奏曲第2番 – 弦楽四重奏曲 – 最も親密な媒体」2019年4月18日閲覧。
  2. ^ ab シンクレア、ジェームズ・B. (1999).チャールズ・アイヴズの音楽の解説目録. イェール大学出版局. p. 171.
  3. ^ バークホルダー、J.ピーター編（1996年）『チャールズ・アイヴズとその世界』プリンストン大学出版局、345ページ。
  4. ^ アイヴス、チャールズ (1972).カークパトリック、ジョン(編).チャールズ・E・アイヴス：メモ. WWノートン. p. 73.
  5. ^ シンクレア1999年、170ページ。
  6. ^ マルコム・ゴールドスタイン（編）「チャールズ・アイヴズ：弦楽四重奏曲第2番：アイヴズ協会批評版」ピアミュージック・クラシカル。 2020年11月9日閲覧。
  7. ^ モリソン、クリス。チャールズ・アイヴズ：弦楽四重奏曲第2番、弦楽四重奏のための、S. 58 (K. 2A3)、AllMusic
  8. ^ マクドナルド、マシュー（2014年）『時の矢を破る：チャールズ・アイヴズの音楽における実験と表現』インディアナ大学出版局、57頁。
  9. ^ マクドナルド 2014、58ページ。
  10. ^ abcdef モーガン、ロバート・P. (1975).チャールズ・アイヴズ：弦楽四重奏曲第1番&第2番（ライナーノーツ）.コンコード弦楽四重奏団.ノンサッチ・レコード. H-71306.
  11. ^ スワフォード、ジャン（1996年）『チャールズ・アイヴズ：音楽のある人生』WWノートン、239ページ。
  12. ^ アイヴス、チャールズ (1954). 『カルテット第2番』 . ピア・インターナショナル・コーポレーション. p. 12.
  13. ^ アイブス 1954、12～13ページ。
  14. ^ マクドナルド 2014、62ページ。
  15. ^ アイブス 1954、13ページ。
  16. ^ アイブス 1954、15ページ。
  17. ^ アイブス 1954、16ページ。
  18. ^ アイブス 1954、18ページ。
  19. ^ マクドナルド 2014、64ページ。
  20. ^ マクドナルド 2014、65ページより
  21. ^ スワフォード 1996、240ページ。
  22. ^ シュミット、ドルテ（2012年）。「私は知的な聴衆の耳に訴える音楽を書こうと努めている。」エリオット・カーターの弦楽四重奏曲について。マーガレット・ボランド、ジョン・リンク（編）『エリオット・カーター研究』ケンブリッジ大学出版局、  174～ 175ページ。
  23. ^ ポール、デイビッド・C. (2013). 『鏡の中のチャールズ・アイヴズ』イリノイ大学出版局. p. 74.
  24. ^ モーヴス、ロバート（1975年1月）「レビュー：エリオット・カーター：ジュリアード弦楽四重奏団による弦楽四重奏曲第2番と第3番」『ザ・ミュージカル・クォータリー』61 (1): 164-165。
  25. ^ abc Moevs 1975、165ページ
  26. ^ ハーウィッツ、ロバート(1974).エリオット・カーター：弦楽四重奏曲第2番と第3番（ライナーノーツ）.ジュリアード弦楽四重奏団.コロンビア・レコード. MQ32738.
  27. ^ ブライアン・ファーニーホウ (1995). 「弦楽四重奏曲第4番」. ボロス, ジェームズ;トゥープ, リチャード(編). Collected Writings . ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ. p. 160.
  28. ^ フィッチ、ロイス (2013).ブライアン・ファーニホウ. インテリクト・ブックス. p. 188.
  29. ^ Archbold, Paul (2011年5月16日). 「Performing Complexity」. Scribd . p. 23. 2020年11月9日閲覧。
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