スタッター（アルバム）

吃音
黄色と赤のさまざまな色合いを背景にした手の絵
スタジオアルバム​
ジェームズ
リリース1986年7月28日
記録された1986年1月～3月
スタジオアマゾン、リバプール
ジャンルフォークロック
長さ39 : 51
ラベル父、ブランコ・イ・ネグロ
プロデューサーレニー・ケイ
ジェームズ年表
村の火事（1985年） スタッター（1986） 露天掘り（1988年）
スタッターのシングル
  1. 「So Many Ways」リリース：1986年6月

スタッターは、イギリスのロックバンド、ジェイムスによるデビュースタジオアルバムである。ブランコ・イ・ネグロとサイアーレコードは、1986年7月28日にこのアルバムをリリースした。複数のボーカリストとギタリストを経て、バンドはファクトリーレコードの注目を集めた。ジェイムスはこのレーベルで2枚のEPをリリースし、その間にギタリストのポール・ギルバートソンに代わりラリー・ゴットが加入した。バンドはザ・スミスの前座として2回活動した後、最終的にサイアーと契約した。1986年1月から3月の間に、バンドはパティ・スミスのライブギタリスト、レニー・ケイとエンジニアのギル・ノートンと共にスタッターをレコーディングした。フォークロックアルバムと評されるこのスタッターの曲は、昆虫、輪廻転生、苦悩するアーティストといったテーマを扱っている。

『スタッター』は音楽評論家から概ね好評を博し、その中にはジェイムズの音楽性についてコメントした者もいた。イギリスでは、サイアー社を怒らせたにもかかわらず、最高68位を記録した。アルバムは、ザ・フェイス、NME、そしてスペックスを含むいくつかの出版物の年間ベストアルバムリストに登場した。「ソー・メニー・ウェイズ」は1986年6月にリードシングルとしてリリースされ、続いてWOMADフェスティバルに出演した。バンドはイギリスとヨーロッパで短いツアーに乗り出した。『スタッター』は1991年と2017年に2度CDで再発され、収録曲の「ソー・メニー・ウェイズ」と「ジョニー・イェン」はバンドのコンピレーションアルバム『フレッシュ・アズ・ア・デイジー - ザ・シングルズ』（2007年）に収録された。

背景

1980年、ギタリストのポール・ギルバートソンは、ジム・グレニーにベースを買うよう説得してバンドを結成した。 [ 1 ] [ 2 ]ボーカルのピーター・カーニーは最初のショーを演奏した後に脱退し、2週間後にドラマーのギャヴァン・ウェランが加入した。[ 3 ]このトリオは、フロントウーマンのジェニー・インガムが加わるまで、何人かのボーカリストとギタリストを経ていた。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]バンド名も何度か変更しており、ベネリアル・アンド・ザ・ディジーズ、ボリューム・ディストーション、モデル・チーム・インターナショナルを経て、モデル・チームに簡略化した。[ 4 ] 1982年、バンドはマンチェスター大学在学中にティム・ブースと出会う。[ 4 ] [ 6 ]ブースは当初ダンサー、その後バックボーカルとして加入し、その後インガムと完全に交代した。[ 4 ] [ 7 ]短期間、トライバル・アウトルックという名前を使用した後、ジェームズという名前に落ち着いた。[ 4 ]ギルバートソンの強い要望により、彼とグレニーはラリー・ゴットからレッスンを受けた。[ 8 ]

ジェイムスは地元のクラブシーンに頻繁に登場し、ハシエンダクラブでニュー・オーダーのサポートを務めた。[ 4 ] [ 9 ]ジェイムスは会場のオーナーであるファクトリー・レコードのトニー・ウィルソンの目に留まり、バンドはレーベルと契約した。[ 4 ] [ 10 ]アルバムを作る準備ができていないと感じたバンドは、代わりにEPを録音することを選択した。[ 4 ]ジェイムスがレーベルと契約していなかったにもかかわらず、ファクトリーはその結果生まれたバンドのデビューEP『Jimone 』を1983年11月にリリースした。 [ 4 ] [ 11 ]グレンニーはファクトリーの仕事が非効率的だと考え、アルバムをリリースできるとは思わなかった。ウェランはレーベルがシングルを作るために金を払うと宣伝するお金が残らないと言った。[ 12 ]

ショーを重ねるうちに、ギルバートソンが脱退する代わりにゴットがバンドに深く関わるようになった。[ 13 ] 1984年の大半、ジェイムスはいくつかの理由から公の場に姿を消した。彼らは作曲に取り組みたかった。また、ブースは10代の頃から悩まされてきた肝臓病と闘っており、ギルバートソンの不安定な行動のためにリハーサルに姿を見せず、ライブの邪魔になることも多かった。[ 4 ]ザ・スミスのモリッシーはジェイムスを称賛し、ツアーでバンドのサポートを依頼した。[ 9 ]ゴットが正式メンバーとなったことで、ザ・スミスとジェイムスは年末近くにアイルランドで短いツアーに出た。[ 14 ]ジェイムスは1985年2月に2枚目のEP 「James II」をリリースし、48日間のツアーで再びザ・スミスのサポートを務めた。[ 4 ] [ 15 ]

ジェイムスは全国放送のテレビで演奏した。ゴットは観客の半分が大手レーベルのA&R担当者で占められていたと見積もった。 [ 16 ]その後、ファクトリーの広報担当マーティン・マクドナーはバンドのマネージャーになったことと、レーベルを離れることをバンドに伝えた。A &M、エレクトラ、MCAレコードはバンドに興味を示したが、バンド側はことごとく断った。[ 17 ]ラフ・トレード・レコードのジェフ・トラヴィスを通じて、バンドはサイアー・レコードのシーモア・スタインが契約に興味を持っていることを知る。彼はレーベルの共同設立者で、トーキング・ヘッズ、アンダートーンズ、マドンナらと契約した経験がある。[ 18 ]バンドはより幅広い聴衆に自分たちの曲を聴いてもらいたいと考え、 1985年11月にサイアー・レコードとブランコ・イ・ネグロ・レコードと2枚組アルバム契約を結んだ。[ 12 ] [ 19 ]

生産

スタインはバンドに、来たるデビューアルバムのプロデューサーを誰にしてほしいか尋ねた。バンドはブライアン・イーノ、パティ・スミス、そしてスミスのライブギタリストであるレニー・ケイの名前を含むリストをスタインに見せた。名前を見たスタインは、スミスの『ピス・ファクトリー』（1974年）のリリース後に知り合った友人だとバンドに伝えた。[ 20 ]ブースは、キャリアを重ねる中でケイが数枚のアルバムで演奏しているのを聞き、ケイに魅了され、ケイがプロデュース業に進出し始めたことを知った。当初ケイはバンドと仕事をすることにためらいがあり、レコーディングの過程に慣れるために2枚目のアルバムを手掛けることを提案した。ブースから安心させられたケイは、レコーディングを開始するためにニューヨーク州北部の自宅からイギリスへ飛んだ。[ 21 ]バンドはバースのクレセント・スタジオでケイと出会い、「チェイン・メール」をレコーディングし、1986年1月にシングルとしてリリースした。[ 21 ] [ 22 ]『スタッター』はケイがプロデュースし、ギル・ノートンがエンジニアを務め、1986年1月から3月にかけてリバプールのアマゾン・スタジオで制作された。 [ 21 ] [ 23 ] [ 24 ]バンドはランコーンにある家に住んでいたが、その家はスタジオのスタッフの両親が経営していた。[ 25 ]

サイアー社からセッションに与えられた予算は少額だったため、バンドのメンバーはできる限りお金を節約するため、家とスタジオを自転車で往復するようになった。バンドはそのお金の一部を使って、足りない機材を購入した。セッション中、バンドとケイの間で口論が絶えなかったが、それは彼らがフルバンドでライブ録音したかったためであることが多い。ウェランはケイとノートンに同情し、ブースが自分のボーカルテイクにエフェクトをかけることを許可しなかったと述べた。テイクの多くは、楽器の調子が狂ったり、間違った音が演奏されたりして唐突に終わっていた。ドラムのマイクがギターの音を拾ってしまうなど、マイク間の音漏れが多かったため、ケイはライブのセットアップに苛立っていた。 [ 25 ]ブースとウェランも口論になり、ブース、グレニー、マクドナーは瞑想するために一度に何時間も姿を消すことで状況を悪化させた。[ 26 ]ブースの声は、絶え間ない歌唱のせいで、レコーディングの終盤には衰え、緊張して音程がずれてしまった。ゴットは、ケイとサイアーが「So Many Ways」をヒットシングルのように聴かせることに集中しすぎたため、「Johnny Yen」をはじめとするいくつかの曲の潜在能力を引き出せなかったと述べた。ゴットとウェランは共に、もっと時間をかけていれば「Johnny Yen」はシングルとしての可能性を秘めていただろうと感じていた。[ 27 ]

構成

音楽的には、スタッターの作品はフォークロックと評されている。[ 28 ]ジェイムズは当初アルバムタイトルを「ロスト・イノセンス」にしようと考えていたが、 「スタッター」に決定した。[ 29 ]グレニーは振り返って、バンドが曲を「不必要に複雑」に聴かせていたと述べ、それは長時間の作業のせいだとした。[ 26 ]アルバムのオープニングトラック「スカルダガリー」は、昆虫が人の脳を食べることを歌っている。[ 30 ]そのサブテキストは憑依についてであり、ブースは「30歳になる前に発狂する」と断言した。[ 31 ]ブースは「スケアクロウ」という曲を書いた。6 81983年にパティ・スミスに触発されて「ジョニー・イェン」という曲をリリースした。この曲には聖書の人物ヨシュアへの言及が含まれている。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] 「ジョニー・イェン」はアウトサイダー・ミュージックの概念と苦悩する芸術家に対する風刺的なジャブである。[ 35 ]バンドには似たような歌詞のテーマを持つ別の曲があったが、未完成であったにもかかわらずライブで即興で作られた。「ジョニー・イェン」はイギー・ポップのライブを見たことに触発された。[ 36 ]ブースはツアー中のバンの後部座席で歌詞を書き、ウェランが1、2行提供した。[ 27 ]

「サマー・ソング」は輪廻転生と、進歩のために地球を傷つける人々について歌っている。続く「リアリー・ハード」は誤解されることについて歌っている。[ 31 ] [ 32 ] [ 37 ]ブースは前者を彼らの最初の「旅」曲の一つ、つまり特定の構成に従わない曲の一つと呼んでおり、彼らは数年かけてこの曲に取り組んでいた。[ 38 ] [ 39 ]ブースは「ビリーズ・シャツ」をバンドの「奇妙な歌の実験」の一つと見なし、B-52'sの「ロック・ロブスター」（1978年）に触発されたとしている。[ 26 ] [ 40 ] 「ホワイ・ソー・クローズ」は冷戦における核による絶滅の危機に対する疑似抗議曲である。 [ 32 ]これはジモーネの曲「Fire So Close」のアコースティック・リメイクであり、ブースの歌詞とウェランのピアノ演奏に重点が置かれており、ジモーネのフルバンド・パンク・サウンドとは対照的であった。[ 27 ] [ 41 ]最後の曲「Black Hole」は、心が人間の最大の敵であることを歌っており、ブースの初期の歌詞の一部が使用されている。[ 42 ] [ 43 ]

リリース

1986年6月、「So Many Ways」はシングルとして発売され、「Withdrawn」と「Just Hipper」が追加トラックとして収録された。[ 22 ] [ 44 ]サイアーは「So Many Ways」のミュージックビデオの制作に資金を提供し、バンドが野原に立っている姿を映している。[ 45 ] 1986年7月初旬、バンドはWOMADフェスティバルでのパフォーマンスの前にウォームアップショーを行った。[ 46 ]サイアーとブランコ・イ・ネグロ・レコードは1986年7月28日にスタッターをリリースした。 [ 47 ]翌月、バンドはイギリスで4公演のツアーに乗り出した。[ 46 ]ヨーロッパ本土でのいくつかの公演を除き、バンドはアルバムをサポートするツアーを行わないことを選択した。[ 48 ]バンドはスミスのアメリカツアーのサポートに招待されたが、ツアー開始の4日前にキャンセルした。[ 49 ]サイアーとスタインはアルバムが成功しなかったこと、そしてスタインが以前ライブで演奏しているのを聞いた曲がアルバムに収録されていないことに腹を立てていた。[ 50 ]

「Skullduggery」は、アンドリュー・ウェザーオールによるバンドの後期シングル「Come Home」（1989年）のリミックスでサンプリングされた。 [ 51 ]「Stutter」は1991年に初めてCD化され、2017年にはコンピレーション・アルバム『Justhipper』（The Complete Sire & Blanco Y Negro Recordings 1986 – 1988）に収録され、「Chain Mail」、「Uprising」、「Hup-Springs」、「Just Hipper」がボーナストラックとして収録された。[ 4 ] [ 52 ]「So Many Ways」と「Johnny Yen」は、バンドの4枚目のコンピレーション・アルバム『Fresh as a Daisy – The Singles』（2007年）に収録された。[ 53 ]「So Many Ways」のミュージック・ビデオは、キャリアを網羅したボックスセット『The Gathering Sound』（2012年）に収録された。[ 54 ]

受容と遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星半分の星[ 55 ]
マーティン・C・ストロング6/10 [ 56 ]
質問星星[ 57 ]
ロバート・クリストガウB [ 58 ]
レコードミラー星星星星[ 59 ]
大ヒット9/10 [ 60 ]
音星星星[ 30 ]

『スタッター』は音楽評論家から概ね好評を得た。NMEのデイブ・ハスラムは「創造性と自信に溢れ、端正に表現されたデビューLP」と評した。彼は「音楽に溢れる、とてつもなく躍動的なエネルギーに、改めて本能的な愛を理性的に理解せざるを得ない」と評した。[ 32 ]スマッシュ・ヒッツのダンカン・ライトは、すべてのトラックが「驚異的なディテールに満ちた、洗練されたファンタジーと想像力の塊」だと評した。[ 60 ]メロディー・メーカー誌のライター、ジム・シェリーは、このアルバムを「ジェイムスの無難で理にかなったレコード」と評した。彼はケイの「整然としたプロダクション」がブースの「風変わりな実存主義」を明確に表現していると称賛した。[ 61 ]音楽評論家のロバート・クリストガウは、このアルバムを「心地よく、雑然としていて、彼らだけの空間だが、彼らにふさわしいほどプライベートではない。だからこそ、皮肉で善意に満ち、苦悩に満ちた、そして究極的には理解不能な歌詞が生まれるのだ」と評した。[ 58 ]

レコード・ミラー誌のレビューで、エレノア・レヴィは、このアルバムについて「（初期作品の）自発性をレコードに移すのがいかに難しいかを示している」と述べた。さらに「確かに玉石混交だ。あるべき姿ではないが、それに近いアルバムだ」と付け加えた。[ 59 ]オールミュージック誌の評論家ディーン・カールソンは、このアルバムを「薄く、尖っていて、ぎこちないフォークミュージック」と呼び、バンドのパフォーマンスについて「ブースは、バンドの他のメンバーが見守る中、彼のワイルドなボーカルの傍観者に過ぎない...ウェランは、まるで4つのドラムキットを同時に叩いているかのように、完全に狂乱している。これは粗雑で恥知らずなカオスだ。悲劇的なロックスターへの挑発と意図的な不協和音の、ひどく作られた混乱以外の何ものでもない。素晴らしいデビュー作だ」と評した。[ 55 ]サウンズのクリス・ロバーツは、このアルバムを「少しがっかりした」と評した。彼は、これは「興味深いが、中途半端な学生の演習」だと付け加えた。[ 30 ]

Q誌の評論家フィル・サトクリフは「せわしない小さな楽器の周りにエコーのかかった空間の感覚があり、プロダクションは細部を強調することで、ゴットとグレニーを平凡な姿でしか見せない」と述べた。 [ 62 ]ガーディアン紙はスタッターを「死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚」の1つに挙げ、このレコードを次のように賞賛した。「マッドチェスターや「シット・ダウン」のホーリックスのロックが普及する前、ジェイムスは爽快な展望を描いていた。フォークポップバンドは楽器でプロレスをしているようだった。彼らのデビューアルバムは、階下に転げ落ちるグランドピアノのように響き、後には一緒に歌えるメロディーを残していく。」 [ 63 ]アンダー・ザ・レーダーのフランク・ヴァリッシュはジャストシッパーのコンピレーションをレビューし、このアルバムは「40年経った今でも驚くほどよくできている。ギターのラインはシャープで、リズムは魅力的だ」と述べた。メロディーは正確で、90年代にジェイムスを有名にした曲とそれほど変わらない。」 [ 64 ]

『スタッター』はイギリスのアルバムチャートで68位に達した。[ 65 ]

トラックリスト

すべての曲はジェームスによって書かれた。[ 23 ]

サイド1

  1. 「スカルダガリー」 – 2:43
  2. 「かかし」 – 3:00
  3. 「さまざまな方法」 – 3:46
  4. 「ジャスト・ヒップ」 – 1:46
  5. 「ジョニー・イェン」 – 3:41
  6. 「サマーソング」 – 4:16

2面目

  2. 「本当にハード」 – 4:13
  3. 「ビリーのシャツ」 – 3:27
  4. 「ホワイ・ソー・クローズ」 – 3:48
  5. 「撤退」 – 3:42
  6. 「ブラックホール」 – 5:29

人事

袖あたりの人員数。[ 23 ]

チャート

Stutterのチャートパフォーマンス
チャート（1986年） ピーク位置
イギリスのアルバム（OCC）[ 65 ]68

参考文献

引用

  1. ^ a bレヴィ 1986、25ページ
  2. ^マコニー 2000、8ページ
  3. ^マコニー 2000、12～13ページ
  4. ^ a b c d e f g h i j k lホワイト、マイケル (2017). 『ジャスティッパー（ザ・コンプリート・サイアー＆ブランコ・イ・ネグロ・レコーディングス 1986-1988）』（ブックレット）. ジェームス.チェリーレッド・レコード. WCDBRED697.
  5. ^マコニー 2000、15ページ
  6. ^マコニー 2000、44ページ
  7. ^マコニー 2000、47ページ
  8. ^マコニー 2000、63ページ
  9. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas . 「James - Biography & History」 . AllMusic . 2019年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月19日閲覧。
  10. ^マコニー 2000、69ページ
  11. ^マコニー 2000、72ページ
  12. ^ a bレヴィ 1986、26ページ
  13. ^マコニー 2000、85ページ
  14. ^マコニー 2000、87、93ページ
  15. ^マコニー 2000、94ページ
  16. ^マコニー 2000、95～96、97ページ
  17. ^マコニー 2000、97ページ
  18. ^マコニー 2000、98～99ページ
  19. ^マコニー 2000、100ページ
  20. ^マコニー 2000、101～102ページ
  21. ^ a b cマコニー 2000、p. 102
  22. ^ a b「シングルス」。ジェームズ。2003年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月4日閲覧。
  23. ^ a b c Stutter（スリーブ）. James. Sire / Blanco y Negro Records . 1986. JIMLP 1/925 457-1.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  24. ^ワトソン 1986、22ページ
  25. ^ a bマコニー 2000、p. 103
  26. ^ a b cマコニー 2000, p. 106
  27. ^ a b cマコニー 2000、p. 104
  28. ^ Gethers, Altricia; Robbins, Ira. "James" . Trouser Press . 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月20日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  29. ^ガリック、スティーブ（1997年2月8日）「Better Flagellate That Never」NME。
  30. ^ a b cロバーツ、クリス (1986年7月). 「Stutter-Fingers!」. Sounds .
  31. ^ a bマコニー 2000、p. 105
  32. ^ a b c dデイブ・ハスラム（1986年7月）「ジムが直してくれる！」NME。
  33. ^ブース、ティム（2017年10月15日）「ティム・ブースのTwitter：「どっちも魔女。パティ・スミスが大きなインスピレーションだった…」. Twitter . 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
  34. ^ブース、ティム（2018年6月11日）「ティム・ブースのTwitter：「エリコの城壁を倒した聖書のヨシュア…」. Twitter. 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
  35. ^レイノルズ、サイモン（1986年6月）「優しいタッチ」メロディーメーカー誌。
  36. ^ブース、ティム (2018年12月22日). 「ティム・ブースのTwitter: 「ちょうどその頃、別の曲があったんだ。『ただ…』」. Twitter. 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
  37. ^ボーモント、ロバート (2017年8月11日). 「CDレビュー：ジェイムス、ジャスティッパー：ザ・コンプリート・サイアー・アンド・ブランコ・イ・ネグロ・レコーディングス 1986-1988 (チェリーレッド・レコード)」 .ザ・プレス. 2020年12月20日閲覧。
  38. ^ブース、ティム（2019年9月6日）。「ティム・ブースのTwitterアカウント：「私たちの最初の“旅”ソングの一つ。つまり、…」. Twitter. 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
  39. ^ブース、ティム（2019年1月27日）「ティム・ブースのTwitter：「これはかつて私たちの『旅の歌』のハイライトだった…」. Twitter. 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
  40. ^ブース、ティム（2020年1月9日）「ティム・ブースのTwitter：「歌における私たちの奇妙な実験の一つ。自然な…」. Twitter. 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
  41. ^ファース 1991、15ページ
  42. ^ブース、ティム (2020年1月17日). 「ティム・ブースのTwitterアカウント: 「当時はディープ...」. Twitter. 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
  43. ^ブース、ティム (2019年6月6日). 「ティム・ブースのTwitter: 「僕の最初の歌詞の一つ - それが…かどうか分からない時に…」. Twitter. 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
  44. ^「ニュース」NME、1986年6月。
  45. ^マコニー 2000、107ページ
  46. ^ a b「ニュース」。サウンズ。1986年6月。
  47. ^ “Music: Studio Albums” . James. 2020年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月19日閲覧。
  48. ^ファーガソン、クレイグ（1987年7月）「ジェームズ2世」シティライフ誌。
  49. ^マコニー 2000、112ページ
  50. ^マコニー 2000、113ページ
  51. ^ファース 1991、18ページ
  52. ^ Stutter（スリーブ）. James. Sire/Blanco y Negro Records. 1991. 7599-25437-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  53. ^ 『フレッシュ・アズ・ア・デイジー』 - ザ・シングルズ（ブックレット）. ジェイムス.マーキュリー・レコード. 2007. 1731846.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  54. ^ 『The Gathering Sound』（ブックレット）. ジェイムス.ユニバーサル/マーキュリー・レコード. 2012. 2753129.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  55. ^ a b Carlson, Dean. 「Stutter - James - Songs, Reviews, Credits」 . AllMusic. 2020年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月19日閲覧。
  56. ^ストロング 2006、550ページ
  57. ^「How Was It For You?: A James Discography」Q誌、1999年10月、95ページ。
  58. ^ a b Christgau, Robert. 「James: Consumer Guide Reviews」 . Robert Christgau . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月20日閲覧。
  59. ^ a bレヴィ、エレノア（1986年7月）「レビュー」、レコード・ミラー誌。
  60. ^ a bライト 1986, p. 72
  61. ^シェリー、ジム（1986年7月）「賢明なジェームズ」メロディーメーカー誌。
  62. ^サトクリフ、フィル（1991年6月）「レビュー」Q.
  63. ^ “死ぬ前に聴くべきアルバム1001選- Jで始まるアーティスト” . The Guardian . 2007年11月20日. 2013年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月4日閲覧。
  64. ^ Valish, Frank (2017年10月19日). 「Reissued and Revisited: James」 . Under the Radar . 2019年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月20日閲覧。
  65. ^ a b「Jamesの曲とアルバム｜オフィシャルチャート全履歴」。オフィシャルチャートカンパニー。2020年12月20日閲覧。

出典

  • YouTubeでの吃音（ライセンスがある場合のストリーミング コピー）
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stutter_(album)&oldid=1326413893」より取得