シルビア | |
|---|---|
シルビア、2020年頃。 | |
| 生まれる | シルビア・ジェーン・カービー (1956年12月9日)1956年12月9日ココモ、インディアナ州、米国 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1979年~現在 |
| 作品 | ディスコグラフィー |
| 配偶者たち) | 3; 含む マイク・アレン ( 1978年結婚 、 1983年離婚トム・ラトレッジ ( 1984年結婚 、離婚 |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル |
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| Webサイト | シルビアミュージック |
シルヴィア・ジェーン・カービー(1956年12月9日生まれ)は、アメリカのシンガーソングライター、ライフコーチであり、シルヴィアの芸名で知られています。1980年代には、彼女の曲は11曲が全米カントリーチャートのトップ10入りを果たし、その中には世界中のポップチャートにも 進出した「Nobody」(1982年)も含まれています。
1979年にRCAレコードと契約し、プロデューサーのトム・コリンズと仕事を始め、1981年のデビューアルバム『ドリフター』をコリンズがプロデュースした。このアルバムからは、タイトル曲や「ザ・マタドール」など、カントリー界のトップ10入りした曲が4曲収録された。1982年の2枚目のアルバム『ジャスト・シルヴィア』は、アメリカとカナダで100万枚近いレコードを売り上げ、「ノーバディ」やトップ10入りした「ライク・ナッシング・エヴァー・ハプンド」を収録。クロスオーバーでの成功はなかったものの、 『スナップショット』(1983年)からは、タイトル曲を含む3曲のヒットシングルが生まれ、シルヴィアの2枚目のミュージックビデオも制作された。あまり成功しなかった『サプライズ』(1984年)に続き、 1985年の『ワン・ステップ・クローサー』でブレント・マーがプロデュースした。このアルバムからは「クライ・ジャスト・ア・リトル・ビット」のカバーを含むトップ10入りしたシングルが3曲収録された。
何年もツアーをした後、シルビアはプロとしての活動を休止し、ミュージシャンのジョン・モックと作詞作曲の道を模索しました。彼は1996年のアルバム「The Real Story 」の制作を手伝い、彼女自身のレーベルであるRed Pony Recordsからリリースされました。彼女はこの時期にライフコーチも務め、クライアントが個人的および職業的な決断を下すのを手伝いました。シルビアは2002年にRed Ponyから2枚のアルバム「Where in the World」(カバーコレクション)と「A Cradle in Bethlehem 」 (クリスマスプロジェクト)をリリースしました。彼女は2016年に、自身の生い立ちにインスパイアされたアルバム「It's All in the Family」で復帰し、2022年からはさらに2枚のスタジオアルバムをリリースしています。シルビアはまた、北米でのツアーや公演を続けています。
シルビア・ジェーン・カービーは1956年12月9日、アメリカ合衆国インディアナ州ココモで生まれた。[ 1 ]両親はゼネラルモーターズ社で自動車ラジオを製造し、祖父は製材所を経営し、タバコを栽培していた。[ 2 ]両親は音楽好きではなかったが、母親は趣味で詩や歌をよく作っていた。幼少期、家族はテネシー州で過ごし、カービーはそこで日常的にカントリーミュージックに触れていた。[ 3 ]幼い頃からココモのピルグリム・ホーリネス教会で歌い始め、 [ 4 ]両親の家の浴室の鏡の前でカントリーミュージックを聴きながら歌うのが習慣だった。[ 5 ] 1975年11月に高校を卒業した後、カービーはカントリーミュージックのスターダムを夢見てテネシー州ナッシュビルに移住した。[ 6 ] [ 7 ] [ 5 ]
カービーのナッシュビルでの最初の仕事は、レコードプロデューサーのトム・コリンズの下、パイ・ジェム・レコードで秘書として働くことだった。[ 5 ]彼女のウェブサイトによると、カービーはパイ・ジェム・レコードに4年間在籍し、秘書業務を行いながら音楽ビジネスを学んだ。[ 8 ]カービーはコリンズとのレコーディングにも興味を持っていた。コリンズは、カービーが容姿を変えてボーカルの練習を続ければ才能があると信じていた。[ 9 ]コリンズは、カービーがデモシンガー兼ジャニー・フリックとバーバラ・マンドレルのバックボーカリストになる手助けをした。彼女はカントリーグループのデイブ&シュガーのオーディションにも受け、グループに入ることができた。[ 6 ]カービーの新しいコネとコリンズの支援により、レコーディング契約を勝ち取ることができた。[ 7 ] [ 6 ]ジェリー・ブラッドリーは1979年に彼女をRCAレコードと契約させた。 [ 10 ]
RCAのデボラ・アレンと区別するため、カービー(当時の結婚後の姓は「シルビア・アレン」)はファーストネームの「シルビア」のみで宣伝された。[ 11 ]彼女のRCAでの最初のシングルは1979年にリリースされた「ユー・ドント・ミス・ア・シング」で、[ 12 ] [ 13 ]その年、全米カントリー・チャートのトップ40に入った。2枚目のシングル「イット・ドント・ハート・トゥ・ドリーム」(1980年)も、全米カントリー・チャートのトップ40に入った。[ 14 ]観客の前で一度も演奏したことがないにもかかわらず、[ 7 ]シングルがチャートに登場したことで、チャーリー・プライドの1979年のツアーでオープニングアクトを務めることになった。[ 13 ]シルビアはまた、当時彼女のプロデューサーを務めていたトム・コリンズと共にレコーディング・スタジオで演奏技術を学んだ。[ 15 ] 1980年後半、「タンブルウィード」が彼女にとって初めて全米カントリー・トップ10に入った。これに続いてシルヴィアは初の全米ナンバーワン・シングル「ドリフター」をリリースし[ 14 ] 、カナダのカントリー・トラック・チャートでも13位まで上昇した[ 16 ]。シルヴィアは1981年にさらに「ザ・マタドール」と「ハート・オン・ザ・メンド」という2曲のアメリカ・カナダ・カントリー・トップ10ヒットを記録した。[ 14 ] [ 16 ]これらはすべて1981年のデビュー・アルバム『ドリフター』に収録されており[ 15 ]、このアルバムは全米カントリー・アルバム・チャートで10位に達した[ 17 ] 。このアルバムには西部劇のテーマが取り入れられており、批評家からは「軽快」と評され、シルヴィア自身も「草原の音楽」と表現している[ 18 ] [ 19 ] 。RCAはその後、ジョニー・キャッシュのテレビ特別番組「ヒー・ホー」や「マイク・ダグラス・ショー」に出演してこのアルバムのプロモーションを行った[ 20 ]。
1982年の2枚目のアルバム『ジャスト・シルヴィア』で、シルヴィアのサウンドはポップやカントリーポップへとさらに移行した。[ 15 ]リードシングル「スウィート・イエスタデイ」はアメリカとカナダのカントリーチャートでトップ15入りを果たし、2枚目の「ノーバディ」は両国でカントリーソングのナンバーワンとなった。[ 14 ] [ 16 ]この曲(配偶者の不倫を疑う妻の話)[ 5 ]はポップチャートでクロスオーバー的な成功を収め、 [ 19 ] [ 18 ] [ 7 ]アメリカのホット100で15位、[ 21 ]カナダのトップシングルチャートで5位、 [ 22 ]ニュージーランドのレコーディングミュージックチャートで2位となった。[ 23 ] 「Nobody」はその後アメリカレコード協会からゴールド認定を受け、シルヴィアは1982年にゴールド認定を受けた唯一のカントリーアーティストとなった。このアルバムの成功により、 「 Just Sylvia」もゴールド認定に近づいた。[ 24 ]「Nobody」の売上により、「Just Sylvia 」は1983年までアメリカのチャートに留まり、最終的にはアメリカのカントリーアルバムチャートで2位[ 17 ]、アメリカのビルボード200で56位に達した。[ 25 ]
「ノーバディ」の成功により、シルヴィアは年間250公演以上をツアーするようになり[ 4 ] 、そのほとんどは郡や州のフェアで、7,000人もの観客を集めた。[ 26 ]また、アメリカン・バンドスタンド[ 27 ]やソリッド・ゴールド[ 28 ]などのテレビ番組にも出演した。彼女はまた、グラミー賞とアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞にもノミネートされた。[ 2 ]「ノーバディ」に続いて1982年後半にリリースされた「ライク・ナッシング・エヴァー・ハプンド」は、アメリカでカントリー・チャートのトップ5に入り[ 14 ]、彼女にとって2枚目のカナダ・カントリー・チャートのトップ10となった。[ 16 ]
シルヴィアの3枚目のアルバム『スナップショット』は1983年5月にRCAから発売され、よりアップテンポな選曲を含む似たような音楽スタイルだった。[ 29 ]批評家たちはアルバムのサウンドと内容を『ジャスト・シルヴィア』と比較し、クロスオーバーな制作スタイルの使用も強調した。[ 30 ] [ 31 ]『スナップショット』はシルヴィアの米国カントリーチャートで3枚目のトップ10アルバムとなり[ 17 ]、米国ビルボード200に3枚目に入った。 [ 25 ]タイトル曲はLPのリードシングルとなり、米国とカナダのカントリーでまたもトップ5ヒットとなった。[ 14 ] [ 16 ]このシングルにはミュージックビデオもあり、カントリーミュージック初の「モダン・ビデオクリップ」の1つと考えられている。[ 18 ]このアルバムからは、全米トップ20入りした「The Boy Gets Around」や、カナダ・アメリカでトップ5入りした「I Never Quite Got Back (From Loving You)」も生まれた。[ 14 ] [ 16 ]シルビアは1983年、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードで最優秀女性ボーカリスト賞も受賞した。[ 32 ] 1984年、新しいヘアスタイルでアルバム『サプライズ』をリリースした。[ 33 ]カントリーから遠ざかっているとして批評家からはあまり好意的な評価を受けなかったが[ 34 ] 、選曲の深さを高く評価した批評家もいた。[ 35 ]アルバム自体は商業的には成功せず、全米カントリー・チャートで40位までしか上がらず[ 17 ] 、 2枚のシングル曲も全米カントリー・トップ40入りにとどまった。[ 14 ]
シルヴィアは、自分がレコーディングしていたカントリーポップやアップビートな楽曲に不満を抱き、音楽の方向性を変えた。代わりに、ザ・ジャッズの仕事で知られるプロデューサー、ブレント・マーハーを雇い、伝統的なカントリーミュージックの要素を取り入れた楽曲をレコーディングした。その結果生まれたアルバムが、RCAでリリースしたシルヴィアの5枚目のアルバム『ワン・ステップ・クローサー』である。[ 13 ] [ 7 ] [ 36 ]このアルバムは、彼女の5枚目のアメリカ・カントリー・アルバム・チャート入り作品でもあり、1985年には最高19位を記録した。[ 17 ]リードシングル「フォーリン・イン・ラブ」は、アメリカ・カントリーソング・チャートで2位まで上り詰め、 [ 14 ]カナダのカントリーソングとしては3曲目のチャート1位を獲得した。[ 16 ]続いてシェイキン・スティーブンスの「クライ・ジャスト・ア・リトル・ビット」のカバーが発表され、アメリカとカナダでカントリー・トップ10ヒットとなった。[ 37 ]彼女は1970年代のポップアーティスト、マイケル・ジョンソンとのデュエット「I Love You by Heart」で、カントリーファンの注目を集めるきっかけを作りました(彼の最初のカントリーアルバムは彼らのデュエットに応えてリリースされました)。[ 38 ]彼らのコラボレーションレコーディングは1985年にアメリカとカナダのカントリーチャートでトップ10にランクインしました。[ 14 ] [ 16 ]
1986年、シルヴィアはマーとコラボレーションし、次のスタジオアルバムとなる予定の『ノッキン・アラウンド』を制作した。しかし、このプロジェクトはRCAから未発表となったが[ 7 ] [ 6 ]、リードシングルとして予定されていた「ナッシン・ベンチャード・ナッシン・ゲインド」が発売された。この曲は1986年にアメリカでカントリートップ40入りを果たしたが[ 14 ] 、 『ノッキン・アラウンド』は2024年までお蔵入りとなり、最終的にRCAとレガシー・レコーディングスから11曲入りのアルバムがリリースされた。[ 39 ] 1987年には、シルヴィアのグレイテスト・ヒッツのコンピレーションアルバムがRCAから発売され、7曲のヒット曲に加えて2曲の新曲(「ネバー・マイ・ラブ」と「ストレート・フロム・マイ・ハート」)が収録された。[ 40 ] [ 41 ]新曲のうち「ストレート・フロム・ザ・ハート」はシングルとして発売され、ビルボード誌はこれを「推奨」曲の一つに挙げた。[ 42 ]この曲はアメリカのカントリーチャートで63位にとどまったが[ 14 ]、シルヴィアは1987年後半にRCAレコードを去った。[ 43 ]
1980年代後半、シルヴィアは長年の継続的な活動の後にツアーとレコーディングをやめることを決意した。[ 6 ] [ 7 ]それにもかかわらず、彼女はテレビに定期的に出演し、メディアでの存在感を保ち続けた。1989年にはラスベガスで開催された「カントリー・トップ20」という特別番組にも出演した。[ 44 ] 1988年から1989年の間、彼女はナッシュビル・ネットワーク(TNN)で「ホリデー・グルメ」という自身の料理番組の司会者を務めた。[ 11 ]これは30分の番組で、毎回ロイ・クラーク、メル・ティリス、ドッティ・ウェストなどのカントリー・アーティストが出演した。[ 45 ]彼女はまた、1988年から1989年の間、 「クルック・アンド・チェイス」という別のTNN番組のゲスト司会者も務めた。[ 5 ]
シルヴィアはRCAとの決別後、仕事に行き詰まりを感じており、ハフポストに対し「恐ろしい時期でした。宇宙空間を繋がれずに漂っているような気分でした」と語っている。[ 2 ] 1990年代初頭、彼女は作詞作曲を探求し、クレイグ・ビックハート、ヴァーロン・トンプソン、ケント・ロビンスといったナッシュビルの作曲家とコラボレーションした。[ 11 ]ジョン・モックもプロデュースとアレンジで彼女を支援し、それ以来ずっと彼女のコラボレーターとなっている。[ 8 ]「シルヴィア・ハットン」という名前で、彼女は自分で書いた曲を演奏し始め、ナッシュビルのレコーディング契約を得ようとしたが、失敗した。[ 4 ] [ 11 ]その結果、シルヴィアはレッド・ポニー・レコードという自身のインディーズレーベルを設立し、1996年に次のアルバム「ザ・リアル・ストーリー」をリリースした。[ 4 ] [ 5 ]このプロジェクトには、彼女自身の人生の瞬間から選ばれた13曲(そのうち7曲は自作)が収録されている。[ 11 ]シルビアは2002年にレッド・ポニーから次のスタジオアルバム『Where in the World』をリリースした。これはレナード・コーエンの「Bird on a Wire」やジョニ・ミッチェルの「Marcie」などのアコースティックカバーを集めたものである。[ 8 ] [ 46 ]同年、彼女は「 O Holy Night」「What Child Is This?」「My Grown Up Christmas List 」などのカバーを収録したクリスマスミュージックアルバム『 A Cradle in Bethlehem 』をリリースした。[ 8 ]

シルビアは自身のレーベルで3枚のアルバムをリリースしていましたが、彼女の作品がより広い聴衆に届くのは困難でした。心理学への情熱[ 48 ]に触発され、彼女は新たな道を歩み、ライフ&キャリアコーチ[ 2 ]となり、2002年にカリフォルニア州サンタバーバラのハドソン研究所を卒業しました。彼女のコーチングウェブサイトによると、シルビアは「人間の潜在能力を開発すること、つまり人々がより充実した、意図的な人生を送れるように、最大限の潜在能力を発揮できるよう支援すること」に重点を置いています。[ 49 ]また、彼女はコーチングとは、人々の個人的または職業的な変化を、批判的にではなく、今この瞬間に寄り添いながら導くことだと説明しています。[ 2 ] [ 50 ]
シルヴィアはその後14年間、新曲のレコーディングを休止した。[ 2 ] 2016年に14年ぶりのアルバム『 It's All in the Family』をリリース。[ 2 ]このアルバムにはシルヴィア、ビックハート、ケイト・キャンベル、トム・スカイラーの共作曲が収録されている。[ 51 ]このプロジェクトの12曲集は、家族と障害の克服というテーマに焦点を当てている。[ 2 ]このアルバムは、選曲とシルヴィアの歌唱力で批評家の称賛を受けた。[ 52 ] [ 53 ]彼女は2018年に1980年代のヒット曲を再録音し、現代風にアレンジしたアルバム『 Second Bloom: The Hits Re-Imagined』をリリースした。[ 54 ]このアルバムは、曲の基礎をそのままに、音楽スタイルを現代風にアレンジしたことで批評家の称賛を受けた。[ 55 ] [ 56 ] 2022年、彼女は子供向けの音楽プロジェクト『ネイチャー・チャイルド:夢見る者の旅』をリリースした。このアルバムは、シルヴィアが商業活動を行っていた時代に多くの子供ファンを獲得したことにインスピレーションを受けており、彼女自身の内なる「インナーチャイルド」にも捧げられている。[ 57 ]
シルヴィアの1980年代の音楽はカントリーを基調としていたが、 [ 6 ]カントリーポップ[ 58 ] やディスコ[ 6 ]、アダルトコンテンポラリー[ 59 ] も取り入れられていた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「カントリーミュージックがすでに軽快なポップミュージックへと傾きつつあった当時、シルヴィアのレコードは綿菓子のような軽さで、まるで宙に浮いているかのようだった」と書いている。[ 60 ]『カントリーミュージック:ザ・ラフガイド』の著者カート・ウルフは、彼女の「若々しい活力と軽快で陽気なスタイルは、80年代後半のデビー・ギブソンやティファニーのような若手ポップシンガーの成功を予感させるものだった」と考えた。ウルフはまた、「タンブルウィード」のような曲がカントリーとディスコを融合させたものだとも考えている。[ 6 ]ローリングストーン誌のスティーブン・L・ベッツは、シルヴィアの「ザ・マタドール」についても同様の発見を指摘し、「脈打つディスコビート」があると表現した。ベッツはさらに、「ほんの一瞬、輝かしいシルヴィアはオリヴィア・ニュートン=ジョンとABBAを一つにまとめたような存在だった」と記している。[ 61 ]
シルヴィアはパッツィー・クラインから音楽的なインスピレーションを受けたと語り、[ 62 ]後に「パッツィー・クラインをよく聴いていたので、彼女のことを知っているような気がしたわ。本当に知っていたらよかったのに」と語っている。[ 63 ]
シルヴィアは歌声を維持するために定期的にボーカルレッスンに通っており、2022年のインタビューでボーカルコーチのジェラルド・アーサーの功績を称えています。アーサーのボーカルレッスンを通して、彼女は歌詞のメッセージをより力強く表現するために、歌詞をコントロールすることと歌詞に共感することを学びました。[ 57 ]
シルヴィアは3度の結婚と離婚を経験しています。最初の結婚は1978年に写真家のマイク・アレンと行われましたが[ 64 ] 、 1983年に離婚しました。[ 34 ] 1983年のインタビューで、シルヴィアは夫婦は「若くして結婚し、疎遠になった」ものの、友好的な関係を保っていたと語っています。[ 65 ] 1984年にはミュージシャンのトム・ラトレッジと結婚しました。[ 13 ] [ 34 ] 1990年に3度目の結婚をし、姓を「ハットン」に改めました。3度目の夫のファーストネームは公表されていません。しかし、彼女はハフィントン・ポスト紙に対し、2014年に結婚生活が終わったと語っています。 [ 2 ]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1979 | 第15回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞 | トップニュー女性ボーカリスト | ノミネート | [ 66 ] |
| 1980 | キャッシュボックス | トップニュー女性ボーカリスト – シングル | ノミネート | [ 67 ] |
| 1981 | 第17回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞 | トップ女性ボーカリスト | ノミネート | [ 66 ] |
| ビルボード | トップ女性アーティスト | ノミネート | [ 68 ] | |
| 1982 | 第18回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞 | 年間最優秀シングルレコード -「Nobody」 | ノミネート | [ 66 ] |
| 年間最優秀ソング – 「Nobody」 | ノミネート | |||
| トップ女性ボーカリスト | 勝利した | |||
| ビルボード | トップ女性アーティスト – シングル | ノミネート | [ 69 ] | |
| 1983 | 第10回アメリカン・ミュージック・アワード | 好きなカントリー女性アーティスト | ノミネート | [ 70 ] |
| 第25回グラミー賞 | 最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞(女性) - 「Nobody」 | ノミネート | [ 71 ] | |
| 第19回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞 | トップ女性ボーカリスト | ノミネート | [ 66 ] | |
| ビルボード | トップ女性アルバムアーティスト | 勝利した | [ 72 ] | |
| トップシングル女性アーティスト | ノミネート | |||
| キャッシュボックス | トップ女性ボーカリスト – アルバム | 勝利した | [ 73 ] | |
| トップ女性ボーカリスト – シングル | ノミネート | |||
| 1984 | 第11回アメリカン・ミュージック・アワード | 好きなカントリー女性アーティスト | ノミネート | [ 74 ] |
| 1985 | キャッシュボックス | トップ女性ボーカリスト – シングル | ノミネート | [ 75 ] |
| 1986 | ビルボード | 総合トップデュオ(マイケル・ジョンソンと) | ノミネート | [ 76 ] |