交響曲第9番（ベートーヴェン）
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる1824年の交響曲

交響曲第9番
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの合唱交響曲
カール・オフターディンガーによる19世紀のリトグラフ。交響曲第9番の初演を描いている。中央にベートーヴェンが立っている。
鍵ニ短調
オーパス125
期間古典派-ロマン派（過渡期）
文章フリードリヒ・シラーの「歓喜の歌」
言語ドイツ語
作曲1822–1824
献身プロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世
間隔65～70分
動き4つ
スコアリングSATB 合唱団とソリストによるオーケストラ
プレミア
日付1824年5月7日 （1824年5月7日）
位置ケルントナートール劇場、ウィーン、オーストリア帝国
導体ミヒャエル・ウムラウフとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
出演者ケルントナートール・ハウス・オーケストラ、音楽再生音楽団、ソリスト：ヘンリエッテ・ソンターク（ソプラノ）、カロリーヌ・ウンガー（アルト）、アントン・ハイジンガー（テノール）、ヨーゼフ・ザイペルト（バス）

交響曲第9番ニ短調作品125は、合唱交響曲であり、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1822年から1824年にかけて作曲した最後の完全な交響曲である。1824年5月7日にウィーンで初演された。この交響曲は、多くの批評家や音楽学者から西洋古典音楽の傑作であり、音楽史上最高の業績の一つ​​とみなされている。[1] [2]慣習音楽で最もよく知られている作品の一つであり、[1]世界で最も頻繁に演奏される交響曲の一つとなっている。[3] [4]

第九は、大作曲家が交響曲の声楽パートを作曲した最初の例である。[5]交響曲の最終楽章（第4楽章）は、一般的に歓喜の歌として知られ、4人の声楽ソリストと合唱がニ長調の平行調で登場する。歌詞はフリードリヒ・シラーが1785年に書き、1803年に改訂され、ベートーヴェンが追加テキストを添えた詩『歓喜の歌』から改作された。20世紀には、合唱の器楽編曲版が欧州評議会、そして後に欧州連合によってヨーロッパ歌として採用された。[6]

2001年、ベルリン国立図書館が所蔵するベートーヴェンの手書きの楽譜がユネスコの世界記憶遺産に登録され、世界初の楽譜として登録されました。[7]

歴史

構成

ロンドン・フィルハーモニック協会は1817年にこの交響曲を委嘱した。[8]ベートーヴェンは同年後半にこの作品の下書きをしており、調性はニ短調に設定され、声楽の参加も予定されていた。主要な作曲作業は1822年秋から1824年2月の自筆譜完成までの間に行われた。[9]この交響曲はベートーヴェンの他の作品から派生したもので、それらの作品はそれぞれ完成された作品であると同時に、ある意味では後の交響曲の先駆けでもあった。1808年に作曲された合唱幻想曲作品80は基本的にはピアノ協奏曲の拡張された楽章であり、クライマックスでは合唱と声楽のソリストが登場する。声楽陣は最初に器楽で演奏された主題を歌うが、この主題は第九交響曲の対応する主題を彷彿とさせる。

さらに遡ると、合唱幻想曲のテーマの初期バージョンは、1795年以前に作曲されたピアノと高声のための歌曲「 Gegenliebe 」（「報われた愛」）に見られる。 [10]ロバート・W・ガットマンによると、 1775年に作曲されたモーツァルトの奉納歌ニ短調「主のミゼリコルディアス」K.222には、「歓喜の歌」を予兆するメロディーが含まれている。[11]

プレミア

ベートーヴェンの主要作品のほとんどはウィーンで初演されていたが、ウィーン市民の支持を失い、当時の音楽的嗜好はロッシーニなどのイタリアのオペラ作曲家が主流になっていたため、作曲家は最新作をできるだけ早くベルリンで演奏したいと考えていた。 [ 12] 彼の友人や資金提供者はこれを知り、ウィーンの著名な音楽パトロンや演奏家数人が署名した嘆願書という形で、ベートーヴェンにウィーンでコンサートを開催するよう懇願した。[12]

1830 年のケルントナートール劇場

ウィーン市民の崇拝に歓喜したベートーヴェンは、1824年5月7日、ウィーンのケルントナートール劇場で交響曲第9番を初演した。同時に序曲『家の奉献』（Die Weihe des Hauses ）と『ミサ・ソレムニス』（Kyrie、Credo、Agnus Dei）の3部構成も演奏した。これはベートーヴェンにとって1812年以来の舞台出演であり、会場はフランツ・シューベルト、カール・ツェルニー、オーストリア宰相クレメンス・フォン・メッテルニヒなど、ウィーンの著名な音楽家や著名人を含む、熱心で好奇心旺盛な聴衆で満員となった。[13] [14]

第九交響曲の初演には、通常の2倍近くの規模のオーケストラが参加し[13]、ケルントナートール・ハウス・オーケストラ、ウィーン音楽協会（Gesellschaft der Musikfreunde）、そして選りすぐりの才能あるアマチュア演奏家たちの共同作業が必要となった。初演者の完全なリストは存在しないものの、ウィーンの最もエリートな演奏家の多くが参加したことが知られている[15] [14] 。

ソプラノとアルトのパートは、当時有名な2人の若手歌手、ヘンリエッタ・ソンタグとカロリーネ・ウンガーによって歌われ、両者ともベートーベンが個人的にスカウトした。ドイツ人ソプラノ歌手ヘンリエッタ・ソンタグは、ベートーベンから第九の初演を依頼されたとき18歳だった。[16]ウィーン出身の20歳のコントラルト歌手カロリーネ・ウンガーは、1821年にロッシーニの「タンクレディ」に出演して批評家の称賛を得た。1824年のベートーベンの初演で演奏した後、ウンガーはイタリアやパリで名声を得た。イタリアのオペラ作曲家ベッリーニとドニゼッティは、特に彼女の声のために役を書いたことで知られている。[17]アントン・ハイジンガーとヨーゼフ・ザイペルトがそれぞれテノールとバス/バリトンのパートを歌った。

1824年、交響曲第九番が初演された年のベートーヴェンの肖像画。作曲当時、彼はほぼ完全に聴覚を失っていた。
初演でコントラルトパートを歌い、ベートーベンを拍手喝采の聴衆に向かわせたとされるキャロライン・ウンガー

公演は公式には劇場の楽長であるミヒャエル・ウムラウフによって指揮されたが、ベートーヴェンは彼と舞台を共にした。しかし、2年前、ウムラウフはベートーヴェンがオペラ『フィデリオ』の改訂版リハーサルを指揮しようとして惨憺たる結果に終わるのを目の当たりにしていた。第九の初演に際し、ウムラウフは歌手と演奏者に、ほぼ完全に聾唖のベートーヴェンを無視するよう指示した。各パートの冒頭で、舞台脇に座ったベートーヴェンがテンポを指示した。彼は楽譜のページをめくり、聞こえないオーケストラのために拍子を刻んでいたのだ。[18]

第九交響曲の初演については、多くの逸話が残されている。参加者の証言によると、交響曲のリハーサルは不十分で（完全なリハーサルはわずか2回しか行われなかった）、演奏に多少のばらつきがあったという。[19]一方、初演は大成功を収めた。いずれにせよ、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ベームが回想しているように、ベートーヴェンに責任はない。

ベートーヴェンは自ら指揮をしました。つまり、指揮台の前に立ち、狂ったように体を前後に振り回したのです。ある時は背筋を伸ばし、次の瞬間には床にしゃがみ込み、まるで全ての楽器を演奏し、全ての合唱パートを歌いたいかのように、手足を振り回しました。実際の指揮は[ルイ]デュポール[n 1]の手にあり、私たち演奏家は彼の指揮棒に従うだけでした。[20]

伝えられるところによると、スケルツォは一度拍手によって完全に中断された。スケルツォの終わりか交響曲の終わりか（証言は様々）、ベートーヴェンは数小節過ぎてもまだ指揮を続けていた。コントラルトのカロリーネ・ウンガーが歩み寄り、ベートーヴェンを優しく振り向かせ、聴衆の歓声と拍手を受けさせた。シアター・ツァイトゥング紙の評論家は、「聴衆は音楽界の英雄を最大限の敬意と共感をもって迎え、彼の素晴らしく壮大な作品に最も集中して聴き入り、しばしば演奏中に、そして演奏の終わりに何度も歓喜の拍手喝采を送った」と評している。[21]聴衆は5回スタンディングオベーションでベートーヴェンを称えた。ハンカチを振り上げ、帽子をかぶり、手を挙げた。ベートーヴェンには拍手は聞こえないだろうと分かっていたが、少なくとも拍手は見えたのだ。[22]

エディション

最初のドイツ語版は1826年にB.ショットのゾーネ（マインツ）で印刷されました。1864年に出版されたブライトコップフ＆ヘルテル版は、オーケストラで広く使用されています。[23] 1997年、ベーレンライター社はジョナサン・デル・マールによる版を出版しました。[24]デル・マールによると、この版はブライトコップフ版の約3,000の誤りを修正しており、その中には「注目すべきもの」もあったとのことです。[25]しかし、 デイヴィッド・レヴィはこの版を批判し、「おそらく誤った」伝統を生み出す可能性があると述べています。[26]ブライトコップフ社は2005年にピーター・ハウスチャイルドによる新版も出版しました。 [27]

計装

この交響曲は、以下のオーケストラ編成で作曲されています。これは、ベートーヴェンの交響曲に必要とされる編成の中では、群を抜いて大規模なものです。初演では、ベートーヴェンは各管楽器パートに2人の演奏者を割り当てることで、編成をさらに増強しました。[28]

形状

この交響曲は4つの楽章から成り、各楽章の構成は以下の通りである。[30]

I. アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ウン・ポコ・マエストーソ
II. モルト・ヴィヴァーチェ
III. アダージョ・モルト・エ・カンタービレ
IV. フィナーレ
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動き テンポマーク メーター 鍵
私 アレグロマ ノン トロッポ、ウン ポコマエストーソ 四分音符= 88 2
4 		d
II モルト・ヴィヴァーチェ 二分音符. = 116 3
4 		d
プレスト全音符= 116 2
2 		D
モルト・ヴィヴァーチェ 3
4 		d
プレスト 2
2 		D
3 アダージョ・モルト・エ・カンタービレ 四分音符= 60 4
4 		ロ♭
アンダンテ・モデラート四分音符= 63 3
4 		D
テンポI 4
4 		ロ♭
アンダンテ・モデラート 3
4 		G
アダージョ 4
4 		E ♭ -e ♭ -B
ロ・ステッソ・テンポ 12
8 		ロ♭
IV プレスト二分音符. = 96 [31] 3
4 		d
アレグロ・アッサイ二分音符= 80 4
4 		D
プレスト（「おお、友人よ」） 3
4 		d
アレグロ・アッサイ (「フロイデ、シェーナーゲッターフンケン」) 4
4 		D
アッラ・マルシア;アレグロ アッサイ ヴィヴァーチェ二分音符。 = 84 (「フロー、ウィーセーヌ ゾンネン」) 6
8 		ロ♭
アンダンテ・マエストーソ二分音符= 72 (「ザイド・ウムシュルゲン、ミリオネン!」) 3
2 		G
アレグロ エネルジコ、ゼンパー ベンマルカート 二分音符。 = 84
(「フロイデ、シェーナー ゲッターフンケン」 – 「ザイド ウムシュルンゲン、ミリオネン!」) 		6
4 		D
アレグロ・マ・ノン・タント 二分音符= 120 (「フロイデ、エリジウムを語る!」) 2
2 		D
プレスティッシモ二分音符= 132 (「ザイド・ウムシュルゲン、ミリオネン!」) 2
2 		D

ベートーヴェンは古典派交響曲の通常のパターンを変え、スケルツォ楽章を緩徐楽章の前に置いている（交響曲では通常、緩徐楽章はスケルツィの前に置かれる）。[32]ベートーヴェンはこれ以前にも弦楽四重奏曲作品18-5、ピアノ三重奏曲「大公」作品97、ピアノソナタ「ハンマークラヴィア」作品106などでは同様の手法を用いていたが、交響曲でこのような手法を用いたのはこれが初めてであった。またハイドンも弦楽四重奏曲第30番ホ長調など自身の作品の多くでこの配置を用いており、モーツァルトもハイドン四重奏曲のうち3曲と弦楽五重奏曲ト短調で同様の手法を用いている。

I. アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ウン・ポコ・マエストーソ

第1楽章は提示部反復のないソナタ形式である。トレモロ弦によるピアニッシモの開放5度（AとE）で始まる。完全5度が静かに現れる冒頭は、オーケストラがチューニングをしているような響きを思わせ、[33] 、 17小節のニ短調の最初の主主題まで着実に盛り上がっていく。[34]

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \partial 32 d32\ff^\markup "第一主題" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8. a32( f) d4~ d16 f'-. e-. d-. a'8-. g-. e-. a-. d,8.\sf }

展開部に入る前に、トレモロ調の導入部が再び現れる。展開部は主題の順序に厳密に従い、4つの部分に分けられる。第1および第2の部分は、第一主題の1～2小節（第1楽章の17～18小節）の展開である。[35]第3の部分は、第一主題の3～4小節（第1楽章の19～20小節）を展開する。[36]続く第4の部分は、第二主題の1～4小節（第1楽章の80～83小節）を3回展開する。最初はイ短調、次にヘ長調で2回展開する。[37]

301小節の再現部（主要な旋律主題を繰り返す）の冒頭で、主題が再び現れるが、今回はニ短調ではなくフォルティッシモで、ニ長調で演奏される。この楽章は、ベートーヴェンの交響曲第3番と第5番と同様に、楽章のほぼ4分の1を占める壮大なコーダで終わる。[38]

第1楽章の演奏は通常約15分続きます。

II. モルト・ヴィヴァーチェ

第2楽章はスケルツォとトリオである。第1楽章同様、スケルツォはニ短調で、導入部は第1楽章の冒頭主題に似ており、このパターンは数年前に書かれたピアノソナタ「ハンマークラヴィーア」にも見られる。曲中、ベートーヴェンはおそらくテンポが速いため、3小節ごとに1つの強拍をritmo di tre battute（3拍子）の指示で、また4小節ごとに1つの弱拍をritmo di quattro battute（4拍子）の指示で指定している。通常、スケルツォは3拍子である。ベートーヴェンはこの曲を3拍子で書いたが、テンポと組み合わせると4拍子のように聞こえるような句読点をつけた。[39]

舞曲楽章の標準的な複合三部構成（スケルツォ-トリオ-スケルツォまたはメヌエット-トリオ-メヌエット）を踏襲しながらも、スケルツォ部は精緻な内部構造を有し、完全なソナタ形式となっている。このソナタ形式において、提示部（主要な旋律主題の提示）の最初のグループは、以下の主題に基づくニ短調のフーガで始まる。 [39]

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "最初のテーマ" a,8 a4 d4-. e-。 f-。 e-。 f-。ぐ～。 f-。 e-。 d-。与えられた cba gis ab a gis a }

第2主題は、ハ長調という異例の調に転調する。提示部はその後繰り返され、短い展開部でベートーヴェンは新たな発想を探求する。再現部（楽章冒頭で聴かれる旋律的主題の反復）は提示部の主題をさらに発展させ、ティンパニソロも含まれる。新たな展開部を経て再現部の反復が始まり、スケルツォは短いコデッタで終わる。[39]

対照的なトリオ部分はニ長調で二拍子である。このトリオで初めてトロンボーンが演奏される。トリオに続いて、2度目のスケルツォは1度目とは異なり、繰り返しなく演奏され、その後トリオが短く繰り返され、楽章は突然のコーダで終わる。[39]

頻繁に省略される 2 回の繰り返しを演奏すると、第 2 楽章全体の演奏時間は約 14 分になります。

III. アダージョ・モルト・エ・カンタービレ

第3楽章は、ニ短調の相対長調であるヘ長調の下属調であるロ♭長調の叙情的な緩徐楽章である。二重変奏形式[ 40]で、各変奏はリズムと旋律的概念を徐々に発展させていく。第1変奏は、主題と同様に、4
4時間、秒12
8変奏曲は、3
4第1変奏はニ長調、第2変奏はト長調、第3変奏はホ長調、第4変奏はロ長調である。最後の変奏は、フルオーケストラの大きなファンファーレに第1ヴァイオリンがオクターブで応えるというエピソードによって2度中断される。第4ヴァイオリンには、際立ったフレンチホルンのソロが割り当てられている。[41]

第3楽章の典型的な演奏時間は約15分です。

IV. フィナーレ

合唱のフィナーレは、ベートーベンが「歓喜の歌」の主題に基づいて普遍的な兄弟愛を音楽的に表現したもので、主題と変奏の形式になっています。

\new スコア { \new スタッフ { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc." \set Staff.midiInstrument = #"チェロ" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \major \音部低音 \tempo "アレグロ アッサイ" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \bar "" fis2\p( g4 a) | a4( g fi e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 | fis2( g4 a) | a4( g fi e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 | \break e( fis4 d) | e( fis8 g fis4 d) | e( fis8 g fis4 e) | d(ea,) fis'~ |フィスフィス(ガ) | a( g fi e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 } } }

この楽章は序奏で始まり、先行する3つの楽章からそれぞれ楽曲素材が順に提示され（いずれも以前の楽曲からの引用ではないが[42]） 、低弦楽器による器楽レチタティーヴォによって締めくくられる。続いて、チェロとコントラバスによって「歓喜の歌」の主題が最後に導入される。この主題による3つの器楽変奏の後、バリトン独唱によってこの交響曲で初めて人間の声が挿入される。独唱者はベートーヴェン自身が書いた歌詞を歌う。「ああ、友よ、こんな音はやめよう！もっと心地よく、もっと喜びに満ちた音を奏でよう！」（「ああ、友よ、こんな音はやめよう！もっと心地よく、もっと喜びに満ちた音を奏でよう！」）。

\layout { indent = 2.5\cm } \relative c' { \set Staff.instrumentName = #"Baritone" \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \set Score.currentBarNumber = #216 \bar "" \clef bass \key d \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 r4^\markup { \bold { \italic { Recitativo } } } ra \grace { a8^( } e'2.)(~ e4 d8 cis de)~ e4 g,4 r8 g bes2( a8) e f4 fr } \addlyrics { O Freun -- de, nicht die -- se Tö -- ne! }

約25分の長さを持つフィナーレは、4つの楽章の中で最も長く、実に古典派時代に作曲された交響曲全曲よりも長い。その形式については音楽学者の間でも異論があり、ニコラス・クックは次のように説明している。

ベートーヴェン自身は終楽章を描写するのに苦労した。出版社への手紙の中で、彼はこの作品は彼の合唱幻想曲（作品80）に似ているが、はるかに壮大なスケールだと述べている。「歓喜」の主題による一連の変奏曲を中心に構成されたカンタータと呼べるかもしれない。しかし、少なくとも20世紀の多くの批評家がこの楽章の形式を体系化しようと試みた方法と比較すると、これはかなり曖昧な表現である。そのため、この曲をソナタ形式（331小節の「トルコ風」音楽はロ長調で、一種の第二楽章として機能している）と見るべきか、協奏曲形式（1～207小節と208～330小節が二重提示部を構成）と見るべきか、あるいは4つの交響楽章を一つにまとめたもの（331～594小節がスケルツォ、595～654小節が緩徐楽章）と見るべきかについて、果てしない議論が繰り広げられてきた。これらの議論が尽きないのは、それぞれの解釈が楽章の理解に何らかの貢献をするものの、物語全体を反映するわけではないからである。[43]

クックは運動の形態を説明する次の表を示している。[44]

バー 鍵 スタンザ 説明
1 1 [n 3] d 器楽レチタティーヴォによる導入と第1～3楽章の復習
92 92 D 「喜び」のテーマ
116 116 「喜び」バリエーション1
140 140 「喜び」バリエーション2
164 164 「喜び」バリエーション3、拡張付き
208 1 d 声楽による序奏
241 4 D V.1 「喜び」バリエーション4
269 33 V.2 「喜び」バリエーション5
297 61 V.3 「喜び」バリエーション6、延長部分で移行
331 1 ロ♭ はじめに
343 13 「喜び」変奏曲第7番（「トルコ行進曲」）
375 45 C.4 「喜び」バリエーション8、拡張付き
431 101 「喜び」をテーマにした フガートのエピソード
543 213 D V.1 「喜び」バリエーション9
595 1 G C.1 エピソード：「Seid umschlungen」
627 76 グラム C.3 エピソード: "Ihr stürzt nieder"
655 1 D V.1、C.3 二重フーガ（「喜び」と「ザイド・ウムシュルンゲン」のテーマに基づく）
730 76 C.3 エピソード: "Ihr stürzt nieder"
745 91 C.1
763 1 D V.1 コーダ・フィギュア1（「Joy」のテーマに基づく）
832 70 カデンツァ
851 1 D C.1 コーダ図2
904 54 V.1
920 70 コーダのフィギュア3（「Joy」のテーマに基づく）

クックの発言に沿って、チャールズ・ローゼンは最終楽章を、途切れることなく演奏される交響曲の中の交響曲と特徴づけている。[45]この「内なる交響曲」は、第九交響曲全体と同じ全体的なパターンを辿り、4つの「楽章」から構成されている。

  1. ゆっくりとした導入部を伴う主題と変奏。主主題は最初にチェロとベースで演奏され、その後声楽によって再現されます。
  2. スケルツォ​6
    8    軍隊風の曲で、アッラ・マルシア（331～594小節）から始まり、6
    8    コーラス付きのメインテーマのバリエーション。
  3. 新しいテーマのテキスト「Seid umschlungen, Millionen!」のスローセクション。Andante maestoso (595 ～ 654 小節)から始まります。
  4. 第1楽章と第3楽章の主題によるフーガト・フィナーレ。アレグロ・エネルジーコ（655～762小節）から始まり、それぞれ主主題と「Seid unschlungen, Millionen!」による2つのカノンが続く。アレグロ・マ・ノン・タント（763～940小節）から始まる。

ローゼンは、この楽章は変奏曲集として分析できると同時に、二重提示部を持つ協奏曲ソナタ形式（フガートが展開部と協奏曲の2番目のトゥッティの両方の役割を果たしている）としても分析できると指摘している。[45]

第4楽章のテキスト

ルドヴィケ・シマノヴィッツ作「フリードリヒ・シラーの肖像」（1794年）

歌詞は主にフリードリヒ・シラーの『歓喜の歌』から取られているが、ベートーヴェンが特に書き下ろした導入部の言葉がいくつかある（イタリック体で表示[46]）。[47]繰り返しのない歌詞を以下に示す。英語への翻訳も併記している。楽譜には多くの繰り返しが含まれている。

おお、フロインデ、ニヒト・ディゼ・トーン！
Sondern は、アンゲネメールの抗刺激、
およびフロイデンヴォッレレを終了しました。

ああ、友よ、こんな音はやめよう！もっと心地よく、もっと楽しい音
を奏でよう！

フロイデ！
フロイデ！

喜び！
喜び！

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
ディーネ・ザウバー・ビンデン・ヴィーダーは
ダイ・モードの強さでした。
すべてのメンシェンはブリューダーを守り、
私たちはフリューゲルを守ります。

喜びよ、汝、美しく神聖な稲妻よ、
エリュシオンの娘よ、
火に酔いしれながら我らは
天国、汝の聖なる故郷へと足を踏み入れる！
汝の魔法は一つに結びつけ、
どんな厳しい慣習も分断し、 汝の優しい翼が宿る所では
、誰もが兄弟となる。

Wem der große Wurf gelungen、
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer einholdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
さあ、私たちはゼーレ・セイン・ネン・アウフ・デム
・エルデンルンドを私たちに与えました！
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

崇高な賞を獲得し、
将来の友の良き友となり、
愛しい妻を得た者よ、
その祝典を共に祝おう！そうだ、 この世で
ただ一人、自分のものと呼べる者もいる！ 決してそうすることができなかった者は、泣きながら この同盟からたった一人で抜け出すのだ！


Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
アッレ・グーテン、アッレ・ベーゼン・
フォルゲン、ローゼンスパー。
Küsse gab sie uns und Reben、
Einen Freund、geprüft im Tod;
Wollust Ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott。


喜びは、慈悲深い自然のほとりから、あらゆる存在に注がれる。
あらゆる悪も、あらゆる善も、
彼女のバラ色の足跡の探求のために。
彼女は私たちに蔓とキスを与え、
死に直面した友となり、
虫には至福を与え
、そして神は天使たちと共にいる。

Froh、wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan、
Laufet、Brüder、eure Bahn、
Freudig、wie ein Held zum Siegen。

太陽が
天国の栄光の平面を幸せに飛んでいくように、
兄弟たちよ、英雄の勝利のように喜びにあふれて、自分の道を旅してください
。

ザイド・ウムシュルンゲン、ミリオネン！
Diesen Kuß der ganzen Welt!
ブリューダー、シュテルネンツェルト、
ムス・アイン・リーバー・ファーター・ウォーネン。

Ihr sürzt nieder、ミリオネン?
アーネスト・デュ・デン・シェプファー、ヴェルト?
まさにシュテルネンツェルトです！
ユーバー・シュテルネン・ムス・エル・ウォーネン。

幾百万の彼方よ、抱擁せよ！
このキスを世界中に届けよ！
兄弟たちよ、広がる星々の上には
、慈愛に満ちた父が住まうに違いない。

幾百万の彼よ、彼の前にひれ伏せ！
世界よ、創造主を知っているか？
広がる星々の上に、
彼は天に住まう。

テキストの最後の2つの部分で、ベートーヴェンは中世の 宗教音楽の伝統に立ち返っています。[48]作曲家は、グレゴリオ聖歌の第8旋法であるヒッポミクソリディア旋法を用いて、典礼賛歌、より具体的には詩篇を想起させています。[48]宗教的な問いかけは、肯定や勧奨と同時に、古風な要素によって音楽的に特徴づけられています。これは、第一詩節（男声合唱）―応答（全合唱）―第二詩節（男声合唱）―応答（全合唱）―主賛歌という順序に基づく「準典礼」構造に挿入された、まさに「グレゴリオ聖歌の化石」です。[48]ベートーヴェンがこの宗教音楽様式を採用したことで、至高の存在へのひれ伏しが言及される際に、テキストの疑問的な性質が和らげられています。[48]

楽章の終盤では、合唱団が主題の最後の4行を歌い、「Alle Menschen（皆、人間）」で締めくくり、ソリストたちが最後にもう一度、よりゆっくりとしたテンポで歓喜の歌を歌います。合唱団は「Seid umschlungen, Millionen!」の一部を繰り返し、静かに「Tochter aus Elysium（エリジウムから娘よ）」と歌い、最後に「Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!」と歌います。[49]

受付

この交響曲はプロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世に捧げられた。[50]

音楽評論家はほぼ例外なく、第九交響曲をベートーヴェンの最高傑作の一つ、そして史上最高の音楽作品の一つとみなしている。[1] [2]しかし、終楽章には批判者もいる。「初期の批評家たちは[終楽章を]難解で風変わりなもの、聴覚障害と老齢の作曲家が生み出したものとして拒絶した。」[1] ヴェルディは最初の3楽章を高く評価したが、最終楽章の声部の書き方が悪かったと嘆いた。

ベートーヴェンの交響曲第九番は、最初の3楽章は素晴らしいが、最後の楽章はひどくひどい構成だ。第1楽章の崇高さに近づく者は誰もいないだろうが、最後の楽章のように声楽のためにひどい曲を書くのは容易いだろう。そしてベートーヴェンの権威に支えられ、誰もがこう叫ぶだろう。「これが正しいやり方だ…」[51]

— ジュゼッペ・ヴェルディ、1878年

パフォーマンスの課題

第4楽章の手書きページ

メトロノームの目盛り

歴史的に情報に基づいた演奏運動の指揮者、特にロジャー・ノリントン[ 52]はベートーヴェンが提案したテンポを用いてきたが、賛否両論の評価を受けている。ベンジャミン・ザンダーは、ベートーヴェンのメトロノーム記号を、書面[25]とボストン・フィルハーモニー管弦楽団およびロンドン・フィルハーモニア管弦楽団との演奏[53] [54]の両方で採用すべきだと主張している。ベートーヴェンのメトロノームは現存し、テストの結果、正確であることが確認されている[55]が、オリジナルの重り（その位置が正確さにとって極めて重要である）は紛失しており、多くの音楽家は彼のメトロノーム記号が許容できないほど高いと考えている[56] 。

再編曲と改変

多くの指揮者がこの交響曲の楽器編成に変更を加えてきました。特にリヒャルト・ワーグナーは多くの木管楽器のパッセージを二重に演奏しましたが、この変更はグスタフ・マーラーによって大幅に拡大されました。[57]マーラーは第九のオーケストラ編成を改訂し、ベートーヴェンが現代のオーケストラで演奏した場合に望むであろう音に近づけました。[58]ワーグナーによる1864年のドレスデン公演は、合唱と独唱者をオーケストラの背後に配置した最初の演奏であり、これはその後の標準となりました。それ以前の指揮者は、合唱と独唱者をオーケストラと聴衆の間に配置していました。[57]

フィナーレの2番目のファゴットのダブルベース

ベートーヴェンは、フィナーレの115小節から164小節で第2ファゴットがベースを2倍にするよう指示したが、これはブライトコップフ＆ヘルテルのパート譜には含まれていなかったが、全曲スコアには含まれていた。[59]

注目すべきパフォーマンスと録音

イノ・サヴィーニ [it]がポルトガルのポルトのリヴォリ劇場で交響曲第九番を指揮(1955 年)

交響曲のイギリス初演は1825年3月21日、委嘱者であるロンドン・フィルハーモニック協会により、アーガイル・ルームズでサー・ジョージ・スマートの指揮により行われ、合唱パートはイタリア語で歌われた。アメリカ初演は1846年5月20日、キャッスル・ガーデンで、新設のコンサートホールの資金調達を目的として、新設されたニューヨーク・フィルハーモニックにより、イギリス生まれのジョージ・ローダーの指揮により行われ、合唱パートは初めて英語に翻訳された。[60]レオポルド・ストコフスキーによる1934年のフィラデルフィア管弦楽団[61]と1941年のNBC交響楽団の録音でも、第4楽章に英語の歌詞が使われている。[62]

リヒャルト・ワーグナーはバイロイト祝祭劇場の開館式典で「第九」を指揮しました。それ以来、毎年バイロイト音楽祭の開幕は「第九」の演奏で行われるのが伝統となっています。第二次世界大戦後の音楽祭の一時中断後、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーとバイロイト祝祭管弦楽団が「第九」の演奏で再開しました。[63] [64]

レナード・バーンスタインは1989年のクリスマスにベルリンの壁崩壊を祝うため、ベルリン・コンツェルトハウスで交響曲第九番の「歓喜」を「自由」に替えたバージョンを指揮した。[65]このコンサートは、東西ドイツからバイエルン放送交響楽団と合唱団、ベルリン放送交響楽団合唱団、ザクセン州立歌劇場管弦楽団、ドレスデン・フィルハーモニー児童合唱団、ソ連からはキーロフ劇場管弦楽団、イギリスからはロンドン交響楽団、アメリカからはニューヨーク・フィルハーモニック、フランスからはパリ管弦楽団のメンバーと、多くの国籍のオーケストラと合唱団によって演奏された。ソリストはジューン・アンダーソン（ソプラノ）、サラ・ウォーカー（メゾソプラノ）、クラウス・ケーニヒ（テノール）、ヤン＝ヘンドリック・ルーターリング（バス）であった。[66]バーンスタインは、1990年6月にプラハの春音楽祭[67]で、ソプラノのルチア・ポップ、コントラルトのウテ・トレケル＝ブルクハルト、テノールのヴィエスワフ・オフマン、バスのセルゲイ・コプチャーク [Wikidata]をソリストとして迎え、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団とプラハ・フィルハーモニー合唱団 [cs; de]とともに交響曲第9番を最後に指揮したが、4か月後に亡くなった。

1998年、日本の指揮者小澤征爾が1998年冬季オリンピックの開会式で第4楽章を指揮し、日本、ドイツ、南アフリカ、中国、アメリカ、オーストラリアの6つの合唱団が同時に歌いました。[68]

1923年、ベートーヴェンの交響曲第九番の最初の完全な録音が、ブルーノ・サイドラー＝ヴィンクラーが指揮する音響録音法によって行われた。この録音はドイツではドイツ・グラモフォン、アメリカではヴォーカリオン・レーベルから発売された。第九番の最初の電気録音は1926年にイギリスで、フェリックス・ワインガルトナー指揮のロンドン交響楽団によって録音され、コロンビア・レコードから発売された。1934年、アメリカでの最初の完全な録音は、レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏でRCAビクターによって行われた。20世紀後半以降、第九番はロジャー・ノリントン、クリストファー・ホグウッド、サー・ジョン・エリオット・ガーディナーなどのピリオド演奏家によって定期的に録音されている。[ 69]

BBCプロムスユース合唱団は、2018年のプロムス・アット・プロムス9で、第一次世界大戦終結100周年を記念して「戦争と平和」と題されたロイヤル・アルバート・ホールで、ゲオルク・ショルティ率いるユネスコ平和世界管弦楽団と共にこの曲を演奏した。[70]

79分という最も長い第九の録音の一つは、1981年にカール・ベームがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ジェシー・ノーマンとプラシド・ドミンゴをソリストとして迎えて演奏したものだ。[71]

影響

ウィーン、ウンガルガッセ5番地の建物に掲げられた銘板。「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは1823年から1824年の冬、この家で交響曲第九番を完成させました。1824年5月7日の初演から100周年を記念し、ウィーン・シューベルト連盟は1924年5月7日、この巨匠とその作品にこの銘板を献呈しました。」

ロマン派以降の多くの作曲家が第九交響曲の影響を受けています。

ヨハネス・ブラームスの交響曲第1番ハ短調の終楽章の重要なテーマは、ベートーヴェンの交響曲第9番の最終楽章の「歓喜の歌」のテーマと関連しています。このことをブラームスに指摘したところ、彼は「馬鹿でもわかるだろう！」と言い返したと伝えられています。ブラームスの交響曲第1番は、時に「ベートーヴェンの第10番」と称賛され、時に嘲笑されました。

第九交響曲は、アントン・ブルックナーが交響曲の楽章に用いた形式に影響を与えた。ブルックナーの交響曲第3番はベートーヴェンの第九交響曲と同じ調（ニ短調）であり、その主題的アイデアを多用している。ブルックナーの交響曲第7番の緩徐楽章は、ベートーヴェンの交響曲第3楽章に見られるA-B-A-B-A形式を採用し、そこから様々な音形表現を取り入れている。[72]

アントニーン・ドヴォルザークは交響曲第9番（新世界より）の第3楽章の冒頭で、下降する4度音程とティンパニのストロークでベートーヴェンの交響曲第9番のスケルツォに敬意を表している。[73]

ベーラ・バルトークはベートーヴェンの交響曲第9番のスケルツォの冒頭モチーフを借用し、自身の4つの管弦楽曲作品12（Sz 51）の第2楽章（スケルツォ）の導入部に使用した。[74] [75]

マイケル・ティペットは、交響曲第3番（1972年）の中で、ベートーヴェンの交響曲第9番の終楽章の冒頭を引用し、歓喜の歌で表現されている人類の兄弟愛についてのユートピア的な理解を批判し、代わりに人間の善と悪の両方の能力を強調している。[76]

映画『変人のイデオロギー入門』の中で、哲学者スラヴォイ・ジジェクは、ナチズム、ボルシェビズム、中国の文化大革命、東西ドイツオリンピックチーム、南ローデシア、アビマエル・グスマン（光の道の指導者）、欧州評議会および欧州連合による頌歌の使用についてコメントしている。[77]

コンパクトディスクフォーマット

ある伝説によれば、コンパクトディスクはベートーヴェンの交響曲第九番を収録するために、意図的に74分の再生時間を持つように設計されたという。[78] CDを開発した フィリップスのチーフエンジニア、キース・インミンクは、開発パートナーであるソニーとフィリップスの間で商業的な綱引きが繰り広げられ、最終的に直径12cmのフォーマットで決着したと回想している。1951年にフルトヴェングラーが指揮した第九交響曲の演奏は、この変更の完璧な口実として挙げられ、[79] [80]フィリップスがコンパクトディスク25周年を記念したニュースリリースで、74分の長さの理由として取り上げられた。[81]

テレビのテーマ音楽

ハントリー＝ブリンクリー・レポートは、 1956年から1970年までNBCで放送されていた番組のテーマ曲として、第2楽章の冒頭を使用しました。このテーマは、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団による交響曲第9番の1952年RCAビクター録音から取られています。 [82]第2楽章の冒頭部分のシンセサイザー版は、 MSNBCとCurrent TVのキース・オルバーマンのカウントダウンのテーマとしても使用されました。 [83] 「歓喜の歌」のテーマのロックギター版は、最初のシーズンのサドンリー・スーザンのテーマとして使用されました。 [84]

国歌として使用する

ヨーロッパの賛歌（ショートバージョン）
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冷戦期のドイツ分断時代、1956年から1968年にかけて開催されたオリンピックでは、ドイツ統一チームのために交響曲の「歓喜の歌」が国歌の代わりに演奏された。1972年、歌詞のない伴奏部分が欧州評議会によってヨーロッパの国歌として採択され、その後、 1985年には欧州共同体（現在の欧州連合）によって採択された。[85]「歓喜の歌」は1974年から1979年までローデシアの国歌として「立ち上がれ、ローデシアの声よ」として使用された。[86] 1990年代初頭、南アフリカは当時の国歌「南アフリカの幹」の代わりにスポーツイベントで「歓喜の歌」の器楽版を使用したが、公式の国歌として採用されることはなかった。[87]

賛美歌のメロディーとして使う

1907年、長老派教会の牧師ヘンリー・ヴァン・ダイク・ジュニアは、ウィリアムズ大学滞在中に賛美歌「喜びに満ちて、喜びに満ちて、われらは汝を崇拝する」を作曲した。[88]この賛美歌は、この交響曲の「歓喜の歌」のメロディーに合わせて、英語圏の教会でよく歌われている。[89]

ジョセフィン・ダスカム・ベーコンは、ポール・ロブソン、ピート・シーガーらによって録音された第4楽章のフィナーレの歓喜の旋律テーマに設定された『諸国民への賛歌』（別名『諸国民への賛歌』）の歌詞となった詩を書いたとされている[ 90 ][91 ]。

年末の伝統

1918年、ドイツの労働運動は大晦日に交響曲第九番を演奏する伝統を始めました。交響曲のフィナーレが新年早々に演奏されるよう、演奏は午後11時に開始されました。この伝統はナチス時代にも続き、戦後も東ドイツで守られました。 [92]

第九交響曲は、伝統的に年末に日本全国​​で演奏される。例えば2009年12月には、日本国内で様々な主要なオーケストラや合唱団によって55回の演奏が行われた。[93]この交響曲は、第一次世界大戦中に板東俘虜収容所に収容されていたドイツ人捕虜によって日本に紹介された。[94]日本のオーケストラ、特にNHK交響楽団は、1925年から第二次世界大戦中にこの交響曲を演奏し始め、帝国政府は大晦日を含む交響曲の演奏を奨励した。その人気を利用しようと、日本の復興期で経済的に困難な状況にあったオーケストラや合唱団が年末にこの曲を演奏した。1960年代には、この交響曲の年末の演奏はより広範囲に及ぶようになり、地元の合唱団やオーケストラの参加も含まれるようになり、今日まで続く伝統がしっかりと確立された。これらの公演の中には、最大1万人の合唱団が出演するものもあります。[95] [94]

ニューヨーク都市圏にサービスを提供するクラシック音楽ラジオ局WQXR-FMは、毎年12月に行われる調査で最もリクエストが多かったクラシック音楽の曲のカウントダウンで毎年締めくくっています。どの曲でもこの栄誉の座を獲得して新年を迎えることができるため、1月1日の深夜0時まで放送されますが、記録上、ベートーヴェンの合唱曲は毎年優勝しています。[96]

その他の合唱交響曲

ベートーヴェンの第九交響曲以前の交響曲には合唱が用いられておらず、この作品によって合唱交響曲というジャンルが確立されました。その後、フェリックス・メンデルスゾーン、グスタフ・マーラー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、チャールズ・アイヴズなど、数多くの作曲家によって、器楽作品群の一部として番号付きの合唱交響曲が作曲されました。

その他の第九交響曲

ベートーヴェンの交響曲第9番の規模と影響力は、後代の作曲家たちに自分たちの交響曲第9番に特別な意味を持たせるきっかけとなり、これが「第9番の呪い」として知られる文化現象の一因となった可能性がある。クルト・アッテルベリ、ミェチスワフ・ヴァインベルク、エドムンド・ルッブラ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ロバート・キルなど、他の多くの作曲家の交響曲第9番にも合唱が用いられている。アントン・ブルックナーは当初、未完成の第9番に合唱を入れるつもりはなかったが、未完成のフィナーレの代わりに合唱付きの「テ・デウム」を使用することは、作曲家によって承認されたとされている。 [97] ドミトリ・ショスタコーヴィチは当初、第9番を合唱とソリストを交えた大作にするつもりだったが、最終的に完成した交響曲は声楽陣のない比較的短い作品となった。[98]

ジョージ・ロイドは自身の第九交響曲について次のように記している。「作曲家が8つの交響曲を作曲すると、ベートーヴェンと彼の唯一の第九という圧倒的なイメージによって、視界が暗くなってしまうことに気づくかもしれない。例えば、他に第5番や第3番といった素晴らしい曲はあるが、どうしてまた第九を書こうとする大胆さが持てるだろうか？」[99] ニールス・ゲーデは第八交響曲を完成させた後も20年間生き続けたにもかかわらず、交響曲はわずか8曲しか作曲しなかった。なぜもう交響曲を作曲しなかったのかと尋ねられたとき、彼はベートーヴェンに言及して「第九は一つしかない」と答えたとされている。[100]

参考文献

注記

  1. ^ おそらく、ベームとは指揮者のミヒャエル・ウムラウフのことを指していたと思われる。
  2. ^ 楽譜ではバリトンが指定されているが、[29]演奏練習ではベースが使われることが多い。
  3. ^ 2列目の小節番号は、フィナーレが細分化された版を示しています。詩節と合唱は、シラーの『歓喜』全文に基づいて番号付けされています。

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出典

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  • クック、ニコラス(1993).ベートーヴェン：交響曲第9番. ケンブリッジ音楽ハンドブック. ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局. doi :10.1017/CBO9780511611612. ISBN 978-0-521-39924-1。
    • クック、ニコラス（1993b）「2. 初期の印象」クック（1993）26～47頁。doi : 10.1017/cbo9780511611612.003
  • ホプキンス、アントニー（1981年）『ベートーヴェンの9つの交響曲』ロンドン：ハイネマン社。
  • 交響曲第9番 作品125：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
  • Cantorion.orgの交響曲第 9 番の無料楽譜
  • レヴィ、デイヴィッド・ベンジャミン（2003年）『ベートーヴェン：交響曲第九番（改訂版）』イェール大学出版局。
  • マケル、タリ (2002)「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン」アレクサンダー・J・モーリン編『クラシック音楽：リスナーのためのコンパニオン』サンフランシスコ、バックビート・ブックス刊。
  • マシューズ、デイヴィッド（1980）『マイケル・ティペット入門研究』ロンドン：フェイバー社。
  • Noorduin, Marten (2021年5月17日). 「ベートーヴェンの交響曲第九番におけるメトロノーム記号とその文脈」. Early Music . 49 : 129–145 . doi : 10.1093/em/caab005 . ISSN  0306-1078.
  • サックス、ハーヴェイ（2010年）『第九：ベートーヴェンと1824年の世界』フェイバー・アンド・フェイバー（フィリップ・ヘンシャーによる書評、デイリー・テレグラフ（ロンドン）、2010年7月5日）。
  • シェンカー、ハインリッヒ（1992年）『ベートーヴェンの交響曲第九番：その音楽的内容の描写と演奏と文学に関する解説』ジョン・ロスゲブ訳。コネチカット州ニューヘイブンおよび英国ロンドン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-05459-9。

さらに読む

  • アルブレヒト、セオドア（2024年）『ベートーヴェン交響曲第九番：1824年初演のリハーサルと演奏』マートルシャム、サフォーク、イギリス：ボイデル＆ブリューワー社。doi : 10.2307/jj.5806809. ISBN 978-1-83765-105-4. JSTOR  jj.5806809.
  • ジェームズ・パーソンズ (2002)。 「『ディーネ・ザウバー・ビンデン・ヴィーダー』：ベートーヴェン、シラー、そして反対派の楽しい和解」。ベートーベンフォーラム。9 (1): 1– 53 – Academia.edu経由。
  • ラスムッセン、ミシェル、「すべての人は兄弟になる：ベートーヴェンの交響曲第九をめぐる数十年にわたる闘い」、シラー研究所、2015 年 6 月。
  • タラスキン、リチャード、「第九への抵抗」、Text and Act: Essays on Music and Performance (オックスフォード大学出版、1995 年)。
  • ウェグナー、サシャ (2018)。Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik : Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert。シュトゥットガルト：JB・メッツラー。
ウィキメディア・コモンズには、交響曲第9番（ベートーヴェン）に関連するメディアがあります。
Wikiquoteに交響曲第9番（ベートーヴェン）に関する引用句があります。

楽譜、原稿、テキスト

分析

  • ワシントン州立大学の学生向け最終楽章の分析（タイミング付き）
  • ヒントン、スティーブン（1998年夏）「どの音かではなく？ベートーヴェンの第九の核心」『19世紀音楽』22 (1): 61-77 . doi :10.1525/ncm.1998.22.1.02a00040. JSTOR  746792.
  • シグネル、カール、「ベートーヴェンの交響曲第九番のアラ・マルキアの謎」（自費出版）
  • ベートーヴェン9番、ベンジャミン・ザンダーは、ジョナサン・デル・マールの研究（ベーレンライター版が出版される前）とストラヴィンスキーのスケルツォ三重奏曲の正しいテンポに関する直感を参考に、ベートーヴェンのメトロノーム指示に厳密に従うことを主張している。

オーディオ

ビデオ

その他の資料

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