ロバート・シンプソンによる交響曲第9番は、 1985年から1987年にかけて作曲され、ボーンマス交響楽団の委嘱により作曲されました。初演は1987年4月8日、プール・アーツ・センターにてヴァーノン・ハンドリー指揮のもと行われました。この作品は、彼の2番目の妻アンジェラに捧げられました。「単一テンポで書かれた最大の楽曲」と称され、シンプソンの他のどの交響曲よりも批評家から高い評価を得ました。一部の音楽評論家やシンプソンの音楽愛好家は、この交響曲を彼の最高傑作と考えています。
この作品は、三部構成の壮大な一楽章で構成されています。コラール調の前奏曲風の冒頭部から、巨大なスケルツォへと一気に移行し、その後、緩やかなフーガ調の第三部へと続き、主題と変奏が続きます。スケルツォの第二部は、しばしば交響曲のクライマックスの延長として扱われ、作品全体の構造が二つの部分に分かれ、さらにそれぞれ二つの部分に分かれているように解釈できます。
[1](冒頭部分のコラールの最初の部分)
交響曲は、不規則な楔形を形成する一連の音程からなる主題による変奏曲で始まります。扇状に広がるにつれて、楔形は4度上下に移動しますが、この音程は交響曲全体を通して重要な構成となります。このセクションはその後、J.S.バッハが用いた音楽的手法を暗示するコラール風の前奏曲へと変化します。コラールは楔形であり、各コラールの入口は前のものより4度高く、同じく楔形から派生した対位法的な主題によって装飾されています。
最初のセクションは、真に推進力のある、ベートーヴェン風の壮大なスケルツォへと突進します。これは現代音楽では稀なことです。スケルツォは最終的にクライマックスに達し、その後フェードアウトしますが、その前にまずブルックナーの交響曲第3番第1楽章のFの音符を引用します(シンプソンはこの曲についての録音講演でそう述べています)。
スケルツォに続いては、交響曲の残りの部分とほぼ同じ長さの壮大で緩やかな第3部が続きます。緩やかなフーガで始まりますが、今度は楔形が反転し、音程が狭まります。この神秘的なフーガは、やはり楔形から作られた非常に不吉な回文主題によって3回中断されます。この回文主題は、その後に続く変奏曲の基礎を形成するために使用されます。これらの変奏曲は徐々に激しさを増し、壮大なクライマックスに達しますが、突然静まり返り、ニの音符(交響曲の調性ではなく、中心点として使用されています)が宙に浮いた状態になります。その後に続くのは穏やかで平和なコーダで、楔形は上昇する音階へと変化し、無限の宇宙を見つめているような感覚を与えます。
現在、唯一市販されているCDは、ハイペリオン・レコードから発売されている、ヴァーノン・ハンドリー指揮ボーンマス交響楽団による演奏のCDである。[ 1 ]このディスクには、ハンドリーの録音からの抜粋を交えてシンプソンによる交響曲についての20分間の講演が収録されている。