| エターノート | |
|---|---|
ファンタグラフィックス発行の2015年版の表紙 | |
| 出版情報 | |
| 出版社 | 編集フロンテラ |
| ジャンル | |
| 発行日 | 1957年~1959年 |
| クリエイティブチーム | |
| 著者 | ヘクター・ゲルマン・オスターヘルド |
| ペンシラー | フランシスコ・ソラノ・ロペス |
『エテルノート』(スペイン語: El Eternauta)は、エクトル・ヘルマン・オステルヘルド作、フランシスコ・ソラノ・ロペス作画によるアルゼンチンのSFコミックです。 1957年から1959年にかけて、当初は連載コミックとして『オラ・セロ・セマナル』誌に掲載されました。物語は、ブエノスアイレスを襲った恐ろしいエイリアンの侵略から生き残った少数の人々を中心に展開します。
物語の続編を試みたものの失敗に終わった後、オステルヘルドは1969年にアルベルト・ブレシアの作画と、より露骨な政治的トーンでリメイクした。オステルヘルドは、再びソラノ・ロペスと共作した続編『永遠:第二部』に着手する頃には、モントーネロス・ゲリラのスポークスマンとなっていた。ゲリラ組織との「汚い戦争」により、オステルヘルドは潜伏を余儀なくされたが、それでも物語を完成させた。しかし、その直後、彼は強制失踪の犠牲者となった。未亡人エルザ・オステルヘルドは、登場人物の権利を出版社エディシオネス・レコードに売却し、後に契約の解除を試み、長引く著作権紛争へと発展した。
この物語は後年、多くの続編が制作され、正典との整合性が曖昧なものもありました。Netflixによるテレビミニシリーズ『エターノート』は、2025年4月30日にリカルド・ダリン主演で初公開されました。

エテルナウタは、1957年9月4日、エディトリアル・フロンテラ社発行の漫画雑誌アンソロジー「ホラ・セロ」創刊号に掲載された。[ 1 ]アンソロジーの全漫画の著者であるエクトル・ヘルマン・オステルヘルドによって書かれ、フランシスコ・ソラノ・ロペスによって描かれた。ソラノ・ロペスはオステルヘルドと漫画「ロロ、エル・マルチャーノ・アポティボ」 (直訳すると「火星人の養子ロロ」 )の制作に携わっており、SFにも興味があったものの、ファンタジー色の薄いストーリーを希望した。「ホラ・セロでロロを描いていたとき、SFをやりたかったが、より現実的なアプローチで、より責任感があり、読者に近いものにしたかった。それがエクトルにエテルナウタのアイデアを思いついた」。[ 2 ]オステルヘルドは次のように説明している。「『エテルノート』は最初は70コマの短編小説でした。その後、ロビンソン・クルーソーのテーマを翻案したような長編小説になりました。突然、死と正体不明の手の届かない敵に囲まれた世界で孤独な家族というアイデアに魅了されました。シャレーに孤立した自分自身や家族のことを考え、疑問を持ち始めました。」[ 3 ]また、大まかなアウトラインはあったものの、出版時にはプロットの大部分が即興で書かれ、執筆初期には考えられなかった登場人物や状況が生まれたとも述べている。[ 3 ]
このシリーズは成功を収め、1959年まで連載された。しかし、ソラノ・ロペスは、雑誌の売れ行きは好調だったものの、各コミックの人気度を測る方法がなく、当時はエテルノートの人気度も把握していなかったと述べている。[ 2 ] Hora Cero は、この物語の完結後まもなく廃刊となった。アーティストたちは Frontera で働くよりも海外で働く方が儲かることに気づき、オステルヘルドは財務に疎く、連載コミックへの関心も低下したためである。その後、Editorial Frontera は Editorial Emilio Ramírez に吸収された。[ 1 ] Frontera の廃刊とソラノ・ロペスのヨーロッパへの移住により、オステルヘルドは続編の計画を中止せざるを得なくなった。[ 3 ]エミリオ・ラミレスは1961年に雑誌「Vea y lea」にタイトルを売却し、同誌は物語を再掲載した。再版では原本に若干の変更が加えられ、冒頭のパネルと、後続のエントリのテキストと重複するいくつかの終盤のパネルが削除され、よりスムーズに読めるようになった。[ 4 ]オステルヘルドは続編のプロットを小説として書き、エミリオ・ラミレスによって出版された。[ 3 ] [ 5 ]
1969年、オステルヘルドはシリーズを『エターノート 1969』としてリブートし、政治的な言及を増やした。独裁政権への公然たる批判と先進的な反帝国主義思想となった。全世界を破壊するという古典的なエイリアンの侵略ではなく、世界大国が自国の生存を保証するためにラテンアメリカを侵略者に見捨てたという物語となっている。[ 5 ]このバージョンではアルベルト・ブレシアがイラストを担当し、彼はオリジナルの表現とは異なる実験的でユニークなスタイルで物語を描いた。1969年5月29日、週刊誌『ジェンテ』に初掲載された。物語は打ち切られたため、未完のままにならないように結末は急ぎで描かれた。[ 5 ]翌年、シリーズはヨーロッパでも出版された。これらの出版物は成功を収め、オステルヘルド、ブレシア、そしてこのキャラクターはヨーロッパで知られるようになった。[ 3 ]
オステルヘルドは1970年代初頭にリト・フェルナンデスと出会い、ラ・プラタを舞台にした続編の執筆を依頼した。基本的なプロットは、ブエノスアイレスでの敗北後、エイリアンがラ・プラタを拠点として反撃を開始するという内容だった。このコミックはエル・ディア社から出版される予定だった。オステルヘルドとフェルナンデスはラ・プラタに関する情報を収集し、ヘリコプターで上空を飛行して写真を撮影し、アイデアを練り上げた。しかし、この企画は出版されず、未発表の原稿も数ページが数年後に破棄された。[ 3 ]
1975年12月、エディシオネス・レコード社はスコルピオの続編として『エル・エテルナウタ:セグンダ・パルテ』の連載を開始した。オステルヘルドが物語を再開し、再びソラノ・ロペスがイラストを担当した。ソラノ・ロペスはエミリオ・ラミレスから原画を取り戻すため、アルゼンチンに戻っていた。[ 2 ]オステルヘルドは左翼組織モントーネロスに参加してスポークスマンとなり、汚い戦争中に組織が禁止されると潜伏した。漫画を書き続けるため、彼は秘密裏に、あるいは仲介者を使ってプロットを伝えた。ソラノ・ロペスはオステルヘルドに直接会ったのは数回だけだった。[ 2 ]漫画のプロットはモントーネロスの政治方針と一致していた。原作では冒頭と結末に短いカメオ出演で登場していたオステルヘルドは、本作では語り手としての役割を維持しながら、主人公の積極的な相棒というキャラクターに格上げされた。ソラノ・ロペスは軍事政権とモントーネロスの両方を拒絶していたため、この変更を快く思わなかった。また、フアン・サルボの人物描写は原作とは似ても似つかないと感じていた。[ 2 ]オステルヘルドは物語を書き終えた直後の1977年に強制失踪の被害に遭った。 [ 3 ]オステルヘルドの死後、未亡人であるエルサ・サンチェス・デ・オステルヘルドが登場人物の権利を継承した。[ 6 ]
3番目の物語『永遠なる者』第3部は、オステルヘルドの死後、1981年に出版された。アルゼンチンではスコルピオ誌、イタリアではレテルナウタ誌に掲載された。エディシオネス・レコード社はソラーノ・ロペスにこの物語への参加を依頼したが、前作の厄介な状況を理由に断られた。編集部の強い要望により、最初の数章に数人の顔を描くことに同意しただけだった。[ 2 ]この物語には著者のクレジットはなく、1975年の物語と同じくオステルヘルドが主要な語り手として登場したが、アルベルト・オンガロが執筆し、オスワル、マリオ・モルハイン、カルロス・メグリアがイラストを担当した。[ 3 ]数年後、エディシオネス・レコード社は、1970年代に執筆されたオステルヘルドの『永遠なる者』第3部の未発表稿を発見した。エディシオネス・レコード社のディレクター、アルフレド・スクッティは、フィエロ誌のアーティスト、ペズにこの漫画の制作を依頼した。物語は、終末後のブエノスアイレスを統治する冷酷な独裁者フアン・サルボが、徐々に記憶を取り戻していく様子を描いたものだった。月刊誌として発行される予定だったが、短期間で制作が中断され、コミックは出版されなかった。[ 3 ]
ソラノ・ロペスは1990年代に、このキャラクターを復活させるプロジェクトに着手した。最初のプロジェクトは、彼がまだブラジルに住んでいた頃、作家リカルド・バレイロと共同で進めていたが、サンチェス・デ・オステルヘルドとその孫たちが、バレイロがこのキャラクターを起用することを拒否したため、頓挫した。2つ目のプロジェクト「ラ・ベンシーダ」は、エディシオネス・レコード社が出版した第三部を無視した、新たな第三部だった。彼は作家フアン・サストゥラインに、弟子のパブロ・マイステギと共同で執筆するよう依頼したが、サストゥラインは単独で執筆することを望んだ。最初はクラリン紙に持ちかけたが、イデオロギー的な色合いを理由に断られた。次にパヒナ12紙にも持ちかけたが、アーティストに予定していたギャラを支払うことができなかった。両紙も、エテルノートがまだエディシオネス・レコード社の所有物であり、訴訟を避けたかったため、断った。プロジェクトは中止され、わずか2ページしか完成しなかった。[ 3 ]
サンチェス・デ・オステルヘルドとソラノ・ロペスは、エル・クラブ・デル・コミック社と契約を結び、新作「エル・ムンド・アレペンティド」を制作した。[ 6 ]パブロ・マイステギが執筆したこの物語は、第一話の最後で主人公が語った異次元の旅を舞台としていた。カラーで制作された初の作品となった。エディシオネス・レコード傘下のコミック・プレス社も、リカルド・バレイロのプロットで、アメリカン・コミックのスタイルに近い「オディオ・コスミコ」というコミックの連載を開始した。バレイロの死と、このコミックの制作を許可しなかったサンチェス・デ・オステルヘルドとソラノ・ロペスの訴訟により、3号で打ち切りとなった。
2015年、ファンタグラフィックス・ブックスは『 The Eternaut』というタイトルで、この作品の最初の英訳版を出版した。翻訳者はエリカ・メナである。[ 7 ]この作品は、2016年のアイズナー賞において、最優秀米国版国際資料、最優秀出版デザイン、最優秀アーカイブコレクション/プロジェクト(ストリップ)の3部門にノミネートされ、受賞は最後の部門で行われた。[ 8 ]

エクトル・オステルヘルドは、エディトリアル・フロンテラが廃刊になった際、エテルナウトを含むいくつかのキャラクターの著作権を売却した。当初、これらの権利はエディトリアル・エミリオ・ラミレスが取得し、その後、他者に売却された。エディトリアル・レコードのアルフレド・スクッティは1970年代にこれらの権利を取得し、1976年にこの作品を再出版した。オステルヘルドとソラノ・ロペスはスクッティと契約を結び、エディトリアル・レコードが再出版で受け取った金銭の一部と引き換えに、キャラクターに関する権利をスクッティに付与した。この作品が成功を収めたため、彼らは続編『エル・エテルナウタ・セグンダ・パルテ』の執筆についても同様の契約を結んだ。オステルヘルドは軍に殺害され、ソラノ・ロペスは続編完成直後にヨーロッパへ旅立った。オステルヘルドの相続人は、未亡人のエルサ・サンチェス・デ・オステルヘルドと、当時未成年だった孫たちであった。[ 3 ]
このシリーズはイタリアで成功を収め、映画化の可能性も噂された。権利を守るため、スクッティはサンチェス・デ・オステルヘルドとより詳細な契約を結んだ。彼女は経済的に困難な状況にあり、夫を亡くしたばかりで退職も迫っていたため、この契約を受け入れた。彼女は1万ドルで契約に署名した。後に彼女は、自分が間違いを犯し、何をしているのか理解していなかったと感じ、契約の無効化を求めて訴訟を起こした。[ 6 ]彼女の弁護士は、オステルヘルドの孫たちの権利を無視したため、彼女にはキャラクターの権利を売却する法的権利はないと主張した。スクッティは、サンチェス・デ・オステルヘルドとの契約よりも前に、ヘクターが生前に締結した契約を根拠に、彼女が商業的な取引と個人的な悲劇を混同していると判断した。彼はまた、彼女が第3作の制作を別の報酬で承認したことを証明する文書も提出した。[ 3 ]
ソラノ・ロペスも契約について不満を述べ、キャラクターに関する自身の権利が無視されていると主張した。ヨーロッパへ出発する際、サンチェス・デ・オステルヘルドの経済的な問題を知っていた彼は、彼女がそのキャラクターから自由に利益を得る権利を与えていると告げた。後に彼は、そのキャラクターの著作権の取り分を放棄するつもりはなく、それは法的効力のない口頭での提案に過ぎなかったと明言した。 [ 2 ]彼は、エディシオネス・レコードとサンチェス・デ・オステルヘルドの間で交わされた文書では『エテルノート』はヘクター・オステルヘルド単独で創作した文学作品であるとされており、彼については一切触れられていないと指摘した。また、オステルヘルドは後にそのキャラクターに関する文学小説を執筆することになるが、それは漫画のキャラクターとして誕生し、作家とアーティストの共同作業によるものだった。サンチェス・デ・オステルヘルドはこの見解に同意せず、ソラノ・ロペスは夫の作品の単なる解釈者だと考えていた。彼女はまた、エターノートはオステルヘルドが制作に着手する数年前から構想していたアイデアだったとも述べた。[ 3 ]ソラノ・ロペスとポルが制作したコミック『エル・ムンド・アレペンティド』も当初は対立の原因となった。オステルヘルドの孫たちは、続編、グッズ化、翻案など、このキャラクターが登場する新しい企画はソラノ・ロペスの承認が必要だが、彼にはそれらを完全に単独で決定する権利はないと主張した。最終的に両者は新作を共同で制作することに合意した。[ 3 ]
1996年、司法はエミリオ・ラミレスへのオスターヘルド社のキャラクター売却は無効であるとの判決を下し、キャラクターはオスターヘルド社の相続人に返還された。エディシオネス・レコード社は、フランチャイズ権は自社が所有していると主張し、独自の訴訟を起こした。当初、下級裁判所はエディシオネス・レコード社に有利な判決を下したが、2018年に最高裁判所はリカルド・ロレンゼッティ、エレナ・ハイトン・デ・ノラスコ、フアン・カルロス・マクエダ、オラシオ・ロザッティ、カルロス・ローゼンクランツの賛成多数により、オスターヘルド社の相続人に有利な判決を下し、訴訟を終結させた。[ 6 ]
| 名前 | 年 | ライター | アーティスト | 出版社 |
|---|---|---|---|---|
| エターノート | 1957 | ヘクター・ゲルマン・オスターヘルド | フランシスコ・ソラノ・ロペス | 編集フロンテラ |
| エターノート 1969 | 1969 | ヘクター・ゲルマン・オスターヘルド | アルベルト・ブレシア | Gente y la actualidad |
| El Eternauta: segunda parte | 1976 | ヘクター・ゲルマン・オスターヘルド | フランシスコ・ソラノ・ロペス | エディシオネス・レコード |
| El Eternauta: tercera parte | 1981 | アルベルト・オンガロ | マリオ・モルハインとオスワル | エディシオネス・レコード |
| エル・エテルナウタ、エル・ムンド・アレペンティド | 1997 | パブロ・マイステギ | フランシスコ・ソラノ・ロペス | クラブ・デル・コミック |
| El Eternauta: Odio cósmico | 1999 | パブロ・ムニョス、リカルド・バレイロ | ヴァルター・タボルダとガブリエル・リアテ | コミックプレス |
| 永遠、そして逆行 | 2003 | パブロ・マイステギ | フランシスコ・ソラノ・ロペス | クラブ・デル・コミック |
漫画の作者であるオステルヘルドは、物語の冒頭で登場人物として登場する。彼が深夜に執筆をしていると、突如、男が彼の部屋に現れる。男はフアン・サルボと名乗り、自分の物語を語る。こうして漫画はすべてサルボの一人称で語られる。サルボは妻のエレナと娘のマルティタと暮らしていた。サルボによると、謎の致命的な大雪が降り、ブエノスアイレスと彼の住むビセンテ・ロペス地区が突然覆い尽くされ、触れた生き物はすべて死滅するという。サルボの家は完全に閉ざされていたため、家族は生き延びる。降雪時、彼は友人のファヴァッリ、ルーカス、ポルスキとトゥルコで遊んでいた。ポルスキは家族のことを心配して家に戻ろうとするが、雪片に触れて出てすぐに亡くなる。他の者は断熱服を準備し、家を出て物資を集める。幼いパブロが彼らに加わり、正気を失った生存者がルーカスを殺害する。大惨事が暴力的な無政府状態を引き起こしたことを悟った彼らは、ブエノスアイレスからの脱出を試みるが、その前に即席の軍隊に徴集される。サルボ、ファヴァッリ、パブロが彼らに加わり、エレナとマルティタは家に残る。
降雪は進行中のエイリアンの侵略の一環だったことが判明する。軍はまず、ヘネラル・パス高速道路で、巨大な光線銃を装備した甲虫に似た巨大昆虫の群れを攻撃する。甲虫の首には装置が取り付けられており、真の侵略者が遠くから彼らを操っていることがわかる。軍はリーベル・プレート・スタジアム内に拠点を構える。巨大な壁が光線銃に対する塹壕となる可能性があるためだ。軍に雇われた金属工のサルボとフランコは、情報収集のため夜中にスタジアムを離れる。彼らは、甲虫が複数の指を持つ手を持つ「ハンド」と呼ばれるエイリアンに操られていることを突き止める。「ハンド」は、同様の装置によってオートマトンに変えられた他の生存者も操っている。さらに、このエイリアンもまた、名前を明かさないエイリアンに操られており、後に「彼ら」と呼ばれるようになる。そして、軍はイタリア広場の罠に誘い込まれる。彼らは「グルボス」と呼ばれる巨大な獣に壊滅させられ、サルボ、ファヴァッリ、フランコだけが生き残った。彼らは更なる情報を求め、会議広場で侵略軍の主力部隊を発見する。「彼ら」と共にドームを爆破し脱出する。イタリア広場での攻撃を生き延びたものの、彼らとはぐれてしまったパブロと歴史家モスカを発見する。彼らは、外国が侵略者に向けて発射した核爆弾によってブエノスアイレスが破壊される直前に出発する。
エイリアンは侵略を続け、生存者たちを偽の「無雪地帯」へと誘い込む。ファヴァッリ、パブロ、モスカは捕らえられ、オートマトンに変えられ、サルヴォとその家族は脱出する。彼らは宇宙船を奪取し、サルヴォはボタンを適当に押しているうちにタイムマシンを起動してしまう。彼はポケットユニバースに迷い込み、エレナとマルティタはどこか別の場所に取り残される。彼はやがて宇宙と時間軸を行き来する方法を習得し、それがオステルヘルドの家に現れた理由だった。ナレーションを終えたサルヴォは、自分が侵略のほんの数年前のブエノスアイレスにいることに気づく。彼は家へ駆け戻り、安定したタイムループの中で家族と再会し、すべてを忘れ去る。未来の侵略について他に何もできないオステルヘルドは、そのことを漫画に描こうと決意する。

マルティン・ハディスはファンタグラフィックス版の序文で、アルゼンチンの読者にとってこの物語の最大の強みの一つは、ブエノスアイレスがエイリアンの侵略を受け、エイリアンの装置や戦争行為によって破壊されたり、損なわれたりした独特の建物やモニュメントを目にすることだと述べている。このテーマを扱ったフィクション作品のほとんどは、アメリカ合衆国など、他の国を舞台にしている。しかし、彼はまた、この物語はブエノスアイレスの光景があまり意味を持たないスペイン、メキシコ、イタリア、ギリシャ、クロアチア、フランスなどでも成功を収めており、それだけにとどまらない魅力を持っているとも指摘している。彼は、エイリアンの侵略に関する科学的側面はほとんど無視され、この物語は少数の生存者の視点から地球規模の災害を描いていると指摘する。ハディスは、このシリーズの魅力は、家庭、家族、友情と、死、そして全く異質なものとの対比にあると説明し、それは地域性を超えた魅力となるだろうとしている。[ 9 ]ガーディアン紙のレイチェル・クックは、絶望的な状況を生き抜く登場人物たちの創意工夫を称賛している。[ 7 ]
また、「彼ら」として知られるエイリアンを除けば、侵略者たちは真の悪人ではなく、他者の命令に従わざるを得ない高潔な存在であることも指摘されている。フアン・サストゥラインは、オステルヘルドが反戦漫画を書いていたと考えており[ 10 ] 、フェルナンド・ガルシアはそれを階級闘争の寓話と見なしている[ 11 ]。コミック・ジャーナルのトム・シャピラは、作中でロビンソン・クルーソーが頻繁に言及されていることに加え、主人公が実際には他者の英雄的行為の目撃者となっている点が『白鯨』に似ていると感じていると述べている[ 12 ]。
シャピラは、空飛ぶ円盤の登場など、物語のいくつかの側面を批判し、時代遅れだと感じた。また、重要な女性キャラクターの不足についても批判し、エレナとマルティタは主人公が切望する家族を思い出させる存在である以外には、物語において実質的な重要性を欠いていると述べた。さらにシャピラは、クリフハンガーへの過度の依存を批判し、当初は連載形式で出版されたため、元の出版物では各章が終わっていたと思われる場面でクリフハンガーが複数残されていたことにも言及した。 [ 12 ]
『エル・エテルナウタ:プリメーラ・パルテ』は2000年にクラリン誌によってアルゼンチン文学の古典に挙げられた。[ 13 ] 2009年、アルゼンチン議会は『エテルナウタ』の初版が出版された9月4日を「アルゼンチン漫画の日」と宣言した。2010年にはアルゼンチン教育省が中等学校に『エテルナウタ』数千部を配布するよう命じた。[ 14 ]
ネストル・キルチネル大統領は『エテルノート』への称賛を表明し、2010年にはクリスティナ・キルチネル大統領の選挙キャンペーンを支援するため、自らをエテルノートに見立てた広告を掲載した。「ネストルナウタ」として知られるこの広告は、ネストル・キルチネルの死後まもなく使用された。この広告は、1976年に初版が再版された際の表紙に使用された、このキャラクターの最も有名なイメージの一つに基づいている。このイメージでは、キャラクターの周囲に雪の結晶はそのままに、1970年代の暴力的なゲリラを連想させるショットガンは削除されている。また、キャラクターの顔も変更されている。キルチネルの顔を使用しているだけでなく、オリジナルの厳格で断固とした仕草を、陽気で笑顔に変えている。[ 14 ]

1968年、広告制作会社ギル&ベルトリーニは『エターノート』のテレビアニメシリーズ制作権を取得し、第1回世界漫画ビエンナーレで上映された。各エピソードはエスターヘルド自身によって紹介され、アニメーションは当時非常に高価な手法であったロトスコープで制作されることになっていた。このプロジェクトは24分間のパイロット版が制作された後、中止された。[ 5 ] [ 15 ]
その後20年間、財政問題や著作権問題により、『エテルノート』は映画やテレビ向けに様々な形で翻案されることがなかった。[ 5 ]フェルナンド・「ピノ」・ソラナスやグスタボ・モスケラといったアルゼンチン人監督は、アドルフォ・アリスタラインと同様に、この作品の翻案に関心を示した。[ 16 ]当時アリスタラインは、製作費が少なくとも1000万~1500万ドルかかること、アメリカ人俳優が出演するにはアメリカの制作会社から必要な資金を得ることが条件となることから、英語で製作するしかないと述べていたが、アルゼンチン文化は『エテルノート』 の不可欠な要素であると考えていたため、「それは正しい方法ではない」と考えた。[ 5 ] [ 16 ]
1995年にはブエノスアイレスのテレビ局が主導し、コンピュータアニメーション会社Aiconが特殊効果を担当するミニシリーズのプロジェクトがあり、ハリウッドの大手スタジオと予備契約を結んでいた。[ 16 ] 2007年、イタリアの制作会社が、オステルヘルドの未亡人と孫たちの同意を得て、『エテルノート』の映画化に取り組んだ。この会社はアルゼンチンのスタジオおよび国立映画視聴覚芸術研究所(INCAA)と共同製作の可能性について交渉に入った。[ 17 ] 2008年、ルクレチア・マルテル監督が『エテルノート』の映画化に招聘された。[ 18 ]脚本は現代を舞台にする予定だったが、オステルヘルド家は原作との違いが大きすぎると感じた。[ 19 ]プロデューサーが辞任し、プロジェクトは停滞した。[ 19 ] [ 15 ] 2018年、スペインの映画監督アレックス・デ・ラ・イグレシアが映画化に興味を示し、俳優リカルド・ダリンが主演を務めることになった。[ 20 ]
2020年2月、 Netflixで『エターノート』がテレビシリーズ化されることが発表された。ブルーノ・スタニャーロ監督によるこのシリーズは、2020年代を舞台にしている。[ 21 ]リカルド・ダリンが主人公を演じ、カーラ・ピーターソン、マルセロ・スビオット、セザール・トロンコソ、アンドレア・ピエトラ、アリエル・スタルタリらが出演する。[ 22 ]
ホルヘ・クラウディオ・モルハインは、2003年に書籍として出版された全3幕の舞台劇『永遠の旅人(El viajero de Eternidad)』を執筆した。この作品は、オステルヘルド失踪30周年を記念したオマージュの一環として、2007年に上演された。[ 23 ]
もう一つの舞台化作品『解放地帯(Zona liberada) 』は、実験的な戯曲で、2007年にブエノスアイレスで初演されました。カルネ・デ・カニョンというグループによって創作・上演され、この漫画のテーマとイメージを現代的な文脈に当てはめています。エルサ・オステルヘルドとソラノ・ロペスの承認を得て制作されました[ 24 ]。
シウダー・フアレス出身のメキシコのオルタナティヴ・ロックバンド、ノボ・ピロタは、エテルナウタ(2010年)というコンセプトアルバムを制作した。このアルバムには、漫画の包囲されたブエノスアイレスとシウダー・フアレスを襲う暴力との類似点を描きながら、エル・エテルナウタへの歌詞とテーマの言及が満載である。
2011年には、漫画に登場するエイリアンの侵略者にちなんで「ロス・エロス」と題された複数のアーティストによる音楽トリビュートがラプラタで開催され、漫画のシーンやテーマにインスパイアされた様々なバンドの曲を収録したコンピレーションアルバムが制作された。[ 25 ]
アルゼンチンのロックバンド、 フットボールは2011年のアルバム『ラ・ガリーナ』に「エル・アセディオ・デ・リーベル・プレート」という曲を収録しており、リーベル・プレート・スタジアムでのエテルナウタのクライマックスの戦いを直接的に暗示している。[ 26 ]
2013年、フアン・マイカスは『エル・エテルナウタ』の主人公にちなんで「ザンバ・パラ・フアン・サルボ」を作曲しました。この曲は伝統的なザンバのスタイルを踏襲していますが、歌詞は漫画に基づいています。[ 27 ]
2018年、アルゼンチンのスペースロックバンド、 ラ・チャタラ・エスパシアルはアルバム「Batalla del Tiempo」(「時間の戦い」)をリリースしたが、そのタイトル曲の歌詞はエル・エテルナウタを明確に引用している。[ 28 ]