『ザ・アーチアンドロイド』は、アメリカのシンガーソングライター、ジャネール・モネイのデビュー・スタジオ・アルバムで、2010年5月18日にワンダランド・アーツ・ソサエティ、バッド・ボーイ・レコード、アトランティック・レコードからリリースされた。アルバムの制作はアトランタのワンダランド・スタジオで行われ、モネイ、ネイト・"ロケット"・ワンダー、チャック・ライトニングが主に担当した。モネイがプロデュースを手掛けなかった曲は1曲のみである。また、彼女はソウル・ウィリアムズ、ビッグ・ボーイ・オブ・モントリオール、ディープ・コットンともいくつかの曲でコラボレーションしている。

このアルバムは、モネイのコンセプトアルバムシリーズ「メトロポリス」 の第2部と第3部を収録しています。アフロフューチャリズムとSFの概念的要素を取り入れた「ジ・アーチアンドロイド」は、シリーズのメシア的アンドロイドをめぐる架空の物語を継承し、愛、アイデンティティ、自己実現といったテーマを歌詞に盛り込んでいます。批評家たちはこのアルバムを、デヴィッド・ボウイ、アウトキャスト、プリンス、マイケル・ジャクソンの作品と比較しています。

『The ArchAndroid』は、米国ビルボード200で初登場17位を記録し、初週で21,000枚を売り上げ、他のいくつかの国でもそこそこのチャートインを果たした。モネイはアルバムのプロモーションとして、「Tightrope」と「Cold War」という2枚のシングルをリリースし、2010年と2011年にはコンサートツアーも行った。批評家から広く支持され、テーマのコンセプトとモネイの多彩な音楽性が高く評価された『The ArchAndroid』は、後に多くの批評家による2010年のベストアルバムにランクインし、モネイはグラミー賞の最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムにノミネートされた。

作曲と録音

ワシントン州シアトルで開催された EMPSFM 2010 ポップ カンファレンスの基調講演に登壇したジャネール モネイ。
2010年のポップカンファレンスでアルバムについて語るモネイ

「The ArchAndroid」は、ジャネール・モネイのデビューEP 「Metropolis: The Chase Suite」（2007年）に続くもので、彼女のメトロポリス ・コンセプト・シリーズの第2部と第3部として構成されています。[5] 1927年の同名映画に部分的にインスピレーションを受けたこのシリーズは、[6]タイムトラベルを使って自由と愛を抑圧する秘密結社「グレート・ディバイド」からメトロポリスの市民を解放するために過去に送り込まれた救世主アンドロイド、シンディ・メイウェザーの架空の物語です。[5]

シカゴ・トリビューン紙のインタビューで、モナエはアルバムのインスピレーションは「手と心の間の仲介者は常に心である」という引用から得たものだと語った。[6]彼女は、アンドロイドを物語の主人公としての役割に加えて、少数派のメタファーとして取り入れたと説明した。ブルース＆ソウル誌のインタビューで、モナエはアンドロイドについて「持てる者と持たざる者、少数派と多数派の間の仲介者を表しています。そういう意味では『マトリックス』の天使長ネオにとても似ています。そして基本的に、彼女の復帰はアンドロイド・コミュニティにとって自由を意味するでしょう」と述べている。[5]

モネイはレコーディング・セッションについて、「『 ArchAndroid』をレコーディングしていたこの1年半、人生において大きな転換期を迎えていました」と語っている。モネイはアトランタのワンダランド・スタジオでアルバムを完成させた。[7]モネイはこのアルバムについて、「あらゆるタイプのマイノリティを奴隷化する鎖を断ち切る」ことを意味していると述べている。[8]また、アルバムのレコーディングについて、「この音楽は、トルコからプラハ、アトランタまで、私たちがツアーで回った世界中の様々な場所から集めたものです。レコーディング中は、様々なサウンドを試しました。サウンドに浸りきると、私たち全員がアルバムに感情的な繋がりを感じました。アルバムは間違いなく私の考え方、ステージへのアプローチ方法、そして人生そのものを変えました」と語っている。[7]

音楽と歌詞

モネイは、アルバムの音楽的影響について「私が好きなものすべて、つまり『ゴールドフィンガー』のような映画のスコアとスティーヴィー・ワンダーの『ミュージック・オブ・マイ・マインド』やデヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト』 、そしてアウトキャストの『スタンコニア』のようなアルバムからの実験的な ヒップホップの影響をミックスしたもの」だと述べている。[5]スラント・マガジンのヒュー・ジョーンズは、彼女のサウンドを「ネオソウル、ファンク、アートロックの間のユニークなグレーゾーン」と表現した。[9]音楽ライターのグレッグ・コットは、アルバムがファンク、ヒップホップ、フォーク、エレクトロポップ、グラムロック、ビッグバンドジャズ、ロック、クラシック音楽などの音楽ジャンルに「触れている」と述べた。[6]

1927 年の映画『メトロポリス』の広告。このアルバムは映画の未来的なテーマを大いに取り入れています。

モネイは、アルバムの歌詞のテーマとストーリーラインはフリッツ・ラングの『メトロポリス』に大きく影響を受けていると述べている。コットは、このアルバムのコンセプトについて「アンドロイドが抑圧を克服するために戦う未来的な『感情の絵』の中に包み込まれた、自己啓発のマニフェスト」と表現した。宇宙旅行や『新世界』という概念は、あらゆる種類のマイノリティを奴隷化する鎖を断ち切ることのメタファーとなり、サン・ラやパーラメント・ファンカデリックからカニバル・オックスやアウトキャストまで、アフリカ系アメリカ人の音楽界では長い伝統を持つテーマとなっている」。[6]アトランティック誌のブレンティン・モックは『The ArchAndroid 』を「ユニークで、未来志向で、熱狂的…プリンスの1986年の映画『チェリー・ムーン』と1977年のワッツ監督の映画『羊と殺戮者』と『塵の娘たち』の間のようなジッターバグ」と評した。[10]ニューズウィーク誌のセス・コルター・ウォールズはこのアルバムを「『ダーティ・マインド』時代のプリンスのようにロックしている部分があり、 『アビイ・ロード』のサイド2を彷彿とさせる組曲形式で展開され、現代ヒップホップの最高の革新が満載」と評した。[11]

オープニング曲「Dance or Die」は、ソウル・ウィリアムズをフィーチャーし、ネオソウルの影響を受けています。その後、「Faster」へと移行し、ニューウェーブ、[12] 、 ゴスペル、レトロ ポップの影響を受けています。「Locked Inside」は、マイケル・ジャクソンの「Rock with You 」のオープニングブレイクに似たリズムを特徴とし、クインシー・ジョーンズとのジャクソンの音楽と比較されることがあります。[13]また、エステルやジャクソン5といったアーティストとの類似点も指摘されています（誰が指摘したのでしょうか？）。この曲は、以前の曲とは対照的に、よりメロウなR&Bスタイルを特徴としています。「Sir Greendown」もこのテーマを継承し、「昔ながらの」ポップのテーマとなっています。「Cold War」は、ニューウェーブの傾向を持つ曲で、大胆なフックと「砂糖たっぷり」のビートの影響を受けています。[13]

ヒップホップデュオOutkastのメンバー、Big Boiをボーカルに迎えた「 Tightrope 」という曲は、このデュオのシングル「 Hey Ya! 」（2003年）の影響を受けており、「ファンキーソウル」[12]やネオジャンプブルース[ 14 ]と評されるサウンドとなっている。アルバム9曲目の「Oh, Maker」は、イギリスの田園フォークソングの影響を受けた曲である。[15]「Come Alive (The War of the Roses) 」は、ロックやパンクのテーマがあると評されている。アルバムの次の曲「Mushrooms & Roses」は、サイケデリックミュージックのテーマで、ビートルズの「Strawberry Fields Forever」やプリンスの「Purple Rain 」などの曲の影響を受けています。次の曲「Make the Bus」では、モントリオールがボーカルで参加しており、PlaceboやGeorge Clintonなどのアーティストと比較されています。 「Wondaland」はシンセポップなサウンドで、トム・トム・クラブの作品と比較されることもある。[12]ディープ・コットンがゲスト参加した「57821」は「スペースフォーク」と評され[12] 、サイモン＆ガーファンクルの作品と比較されることもある。続く「Say You'll Go」には、クロード・ドビュッシーの「月の光」のパートが挿入されている。[16]

マーケティングと販売

2009年9月下旬、Kia Motorsの無料プロモーションシングルとして「Come Alive (The War of the Roses)」がリリースされ、モネイはミュージシャンやアーティストの「Kia Soul Collective」のメンバーとしてフィーチャーされた。[17] [18]「Tightrope」（Big Boiをフィーチャー）は、2010年2月11日にPitchforkのウェブサイトでThe ArchAndroidのリードシングルとしてリリースされ、翌日にはモネイの公式サイトで「Cold War」というタイトルのコンパニオンソングがデビューした。[ 19] 3月31日、モネイが犬の宮殿で踊る「Tightrope」のビデオがリリースされ、こちらもBig Boiが出演した。[20]モネイは2010年5月18日の『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』 、 [21] 5月26日の『エレンの部屋』、5月27日の『ロペス・トゥナイト』、5月28日の『ラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー』、[22] 6月9日の『モニーク・ショー』でこの曲を披露した。 [23]ローリングストーン誌は後に「タイトロープ」を2010年のベストシングル8位に選んだ。[24]

アルバムのプロモーションのため、モネイは2010年3月4日にニューヨーク市のルービン美術館で報道関係者やVIP向けの試聴会を開催した。 [25] 4月14日にはYouTubeで、架空の未来都市メトロポリスの航空写真を映したティーザートレーラー風の短編映画が公開された。 [26]モネイはまた、2010年のESPYアワード（コメディアンのウィル・フェレルがステージに加わった）、[27] ジュールズ・ホランドとのLater...（アルバム収録曲「Faster」を披露）、[28]カーソン・デイリーとのLast Call（「Cold War」を披露）にも出演した。 [29] [30]

2011年のスドエステ・フェスティバルでバンドと共に演奏するモナエ

『The ArchAndroid』は2010年5月18日にWondaland Arts SocietyとBad Boy Recordsから発売された。[19] 6月5日の週に、米国のBillboard 200チャートで17位に初登場し、[31] 21,000枚を売り上げた。[32] 2011年2月23日の週に、アルバムは3,000枚を売り上げ、 Billboard 200に171位で再登場した。[33]イギリスでは、The ArchAndroidはUKアルバムチャートで51位に初登場した。[34]

モネイはアルバムのプロモーションのため、ツアーに積極的に参加した。 2010年5月から6月にかけて、彼女はレコーディング・アーティストのエリカ・バドゥの「Out My Mind, Just in Time Tour」に参加した。[ 26 ] 2011年2月には、モネイとブルーノ・マーズの共同ヘッドライナー・ツアー「Hooligans in Wondaland 」が発表された。このコンサートツアーは、5月から6月にかけて北米各地で行われた。[35] [36]モネイはノー・ダウトとパラモアのサポートアクトとしてもツアーに参加した。[7]

批評家の反応

『The ArchAndroid』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点の標準化評価を与えるMetacriticでは、 28件のレビューに基づき、アルバムは平均91点を獲得した。 [38] 2010年で最も高く評価されたアルバムの一つであるこのアルバムは、アフロフューチャリスティックなコンセプトとモネイの多様な音楽性が高く評価された。[46]

シカゴ・トリビューン紙の批評で、グレッグ・コットは『ジ・アーチアンドロイド』を「大胆で、時に当惑させるような作品」と称賛し、[40]オールミュージック評論家のアンディ・ケルマンは「70分に及ぶ壮大なアルバムで、ほとんどのゲートフォールド・プログレッシブ・ロックの叙事詩よりも想像力、概念的なディテール、そしてスタイルの転換が豊かだ」と評した。[12] ガーディアン紙のマイケル・クラッグはアルバムの「音楽的視野の広さ」を「魅惑的」と評し、[15]スピン紙のバリー・ウォルターズはドイツ表現主義とアフロフューチャリズムをこのアルバムの概念的要素として挙げ、モネイが「ソウルから遠く離れていたのに、またソウルに戻ってきた」と指摘した。[45] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは「モネイはほとんどの変貌を遂げており、たとえ限界に挑戦したとしても、その純粋な野心は爽快だ」と評した。[47]スラント・マガジンのマシュー・コールは、このアルバムを「精巧に演奏され、この上なく奇抜なサイバーパンク叙事詩…サウンドの点で非常に型破りなスタイル」と評した。[48] AVクラブのジュヌヴィエーヴ・コスキは、「モネイの尽きることのない自信と独特のスタイルは、ハイコンセプトの演劇性と統合失調症的な音響の両方を売りにしている」と書いた。[39]ピッチフォークのマシュー・パーペチュアは、このアルバムを「メインストリームの音楽としてはこれ以上ないほど大胆で、コンセプトアルバムの世界観構築の可能性と、全盛期のマイケル・ジャクソンやプリンスのジャンルを変容させるポップスを融合させている」と評した。[44]パーペチュアは、モネイがSFとアフロフューチャリストのコンセプトを取り入れたことと、アルバムの「基本的な魅力」について、次のように述べている。

彼女の想像力と図像表現は、アルバムの体験に深みを与え、彼女に突飛な表現を許しているが、最終的には普遍的な歌詞の感情を持つポップソングのための、楽しく華やかな枠組みを提供している。2つの組曲のうち最初の組曲は主にアイデンティティと自己実現を扱っており、2番目の組曲は本質的にラブソングの集まりである。『The ArchAndroid』に融合されているすべての音楽ジャンルと同様に、モネイはSFの慣習をコミュニケーションの手段として用い、神話的な原型に即した共鳴と力を与えている。そして、多くのコンセプトアルバムが尊大で謎めいて自尊心に満ち溢れる傾向にあるのに対し、モネイは遊び心があり、生き生きとしていて、親しみやすいものにしている。それは繊細なバランス感覚の賜物であり…その結果、斬新さを超越した、風変わりな突破口が生まれたのだ。[44]

アーブのダン・ヴィダルはこのアルバムを「サウンドのスペクトルが、巧みに作曲された（デビュー作の）フルレングスの作品として完璧に詰め込まれ、アレンジされている...ジャンルを超えた傑作」と評した。 [49]アトランティック誌のブレンティン・モックは、歌手ジャネット・ジャクソンのアルバム『リズム・ネイション1814』 （1989年）と比較し、 『アーチアンドロイド』を「抑えられたファンクで、時々濃厚すぎたり、近づきがたいところもあるかもしれないが、お尻を振りたくないほどではない」と評し、音楽的に進歩的だとみなし、「モネイはポップミュージックに最初のトニ・モリソン的瞬間をもたらした。ファンタジー、ファンク、そして祖先が融合し、魂を進化させる体験をする...図式化したいのか、踊りたいのか、それともただ呆然としたいのか、本当にわからない。パーラメント・ファンカデリックにも、サミュエル・R・ディレイニーやオクタヴィア・E・バトラーにも同じくらい負っている。彼女はついに、多くのアーティスト、特に黒人アーティストが長年できなかったこと、つまりポップミュージックを前進させることを成し遂げたのだ」と述べた。 [10]ロバート・クリストガウはバーンズ・アンド・ノーブル・レビューであまり感銘を受けておらず、このアルバムを「今年最も過大評価されているアルバム」と評し、モネイの「作詞作曲は60パーセンタイル、歌唱は技術的、SFのプロットはいつものつまらない」と書いた。 [50]

賞賛

『The ArchAndroid』は、2010年のベストアルバムをランク付けする多くの年末批評家リストに登場した。[51]同作は、 PopMatters、[53]シカゴ・トリビューン、[54]ガーディアンなど、いくつかの出版物のリストでトップを獲得し、ガーディアン紙は次のような評価を掲載した。「今年、これほど可能性に満ち溢れたアルバムは他にない。モネイは若く、何にでも挑戦する勇気があり、ほとんどすべてをやり遂げる才能があり、共同体としての経験のように感じさせる寛大さを持っている。『私』というより『私たち』だ」。[55]その他の年末リストでは、『The ArchAndroid』は2位 ( Paste )、[56] 5位 ( Vibeのクリス・ユスカヴェッジ)、[57] 6位 ( New York [58]とSpinのニツ・アベベ)、[59] 8位 ( MTV [60]とEntertainment Weekly )、[61] 21位 ( NME ) となった。[62]ピッチフォーク誌は、このアルバムを12位にランク付けし、「非常に野心的なフルレングスのデビューアルバム。キッドAというよりサイン・オブ・ザ・タイムズに近い」と評した。[63]同誌はまた、2010年代のベストアルバムランキングでこのアルバムを116位にランクインさせた。[64]

ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のPazz & Jop批評家投票では、 『ジ・アーチアンドロイド』は2010年のベストアルバム第4位に選ばれ、[65]収録曲のうち5曲が同投票のシングルリストにランクインした。「Tightrope」（第2位）、「Cold War」（第22位）、「Wondaland」、「Locked Inside」、「Sir Greendown」（最後の3曲は549位タイ）である。[66]さらに、『ジ・アーチアンドロイド』は第53回グラミー賞（2011年）の最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム部門にノミネートされた。[67]このアルバムは後に『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 （2014年）という書籍に掲載された。[68]

トラックリスト

トラック14はケヴィン・バーンズ、トラック1、12、18はローマン・ジャンアーサーがプロデュースし、それ以外の全トラックはネイト・"ロケット"・ワンダー、チャック・ライトニング、ジャネール・モネイがプロデュースした。[69]

人事

情報はAllMusicより引用。[70]

ミュージシャン

  • ヤング・ピート・アレクサンダー – ドラム、ストリングス・アレンジ
  • ケビン・バーンズ – シンセサイザー、ドラム、ギター（ベース）、キーボード、ボーカル、ボーカル（バックグラウンド）、プロデューサー、ドラムプログラミング
  • テレンス・ブラウン – オルガン、ピアノ
  • ディープ・コットン– ボーカル（バックグラウンド）
  • DJ Cutmaster Swiff – スクラッチ、カット
  • ジェイソン・フリーマン – ホーンアレンジ
  • ジェリー・フリーマン – ホーンアレンジ
  • Roman GianArthur – パーカッション、ピアノ、アレンジャー、指揮者、ボーカル（バックグラウンド）、プロデューサー、エンジニア、ボーカルアレンジ、ストリングスアレンジ、ミキシング
  • Hornz Unlimited – ホーン
  • フェリシア・ロング – フルート
  • ジャネール・モネイ – アレンジャー、ボーカル、ボーカル（バックグラウンド）、プロデューサー
  • ネオンバレー・セントアンソニー合唱団 – ボーカル（バックグラウンド）
  • ネオン・バレー・ストリート・チャンセル・クワイア – ボーカル（バックグラウンド）
  • モンロー・ナーヴァイン – ダルシマー、クラリネット、マンドリン、ファゴット、ハープ、オーボエ
  • タン・ニヴリ – パーカッション
  • カイル・オブライエン – フレンチホルン
  • アレクサンダー・ペイジ – ヴァイオリン、ヴィオラ
  • ケリンド・パーカー – アレンジャー、ウクレレ、ギター、ギター（リズム）、ボーカルアレンジ、ソリスト
  • グレース・シム – チェロ
  • ケリス・パーカー – ギターアレンジ
  • スキンクス – ボーカル（バックグラウンド）
  • ザ・スカンクス – ボーカル（バックグラウンド）
  • ダシル・“サンノヴァ”・スミス – トランペット、ソリスト
  • ケリー・スパーカー – ブラス
  • シソーラス・レックス – ハープ
  • ソール・ウィリアムズ – ボーカル
  • ウルフマスターZ – ドラム、ギター（ベース）、ギター（リズム）、テルミン、チューブラーベル、ベースマリンバ
  • ワンダランド・アーチオーケストラ – 弦楽器
  • ワンダランド・ストリング・アンサンブル – 弦楽器
  • ネイト・ロケット・ワンダー - オルガン、ギター（アコースティック）、ベース、ギター、パーカッション、アレンジャー、指揮者、ドラム、ギター（ベース）、ギター（エレクトリック）、キーボード、ボーカル、ボーカル（バック）、プロデューサー、メロトロン、ビブラフォン、ホーンアレンジ、ストリングスアレンジ、編集、ミキシング、ハモンドB3
  • ネイサン・イェルルヴィン – パーカッション、グロッケンシュピール、ハープ、メロトロン、木管楽器

生産

  • ラリー・アンソニー – マスタリング
  • クリストファー・カルムーシュ – ミキシング
  • ジェシー・クラークソン – ワードローブ
  • ショーン・“ディディ”・コムズ – エグゼクティブ・プロデューサー
  • コントロールZ – エンジニア、マスタリング、ミキシング
  • ネイト・"ロケット"・ワンダー – アレンジャー
  • ジェフ・ギリーズ – ワードローブ
  • ナサニエル・アービン三世博士 – アレンジャー
  • チャールズ・ジョセフ2世 – 編曲家
  • ダミアン・ルイス – エンジニア、編集
  • チャック・ライトニング – アレンジャー、ボーカル（バックグラウンド）、プロデューサー
  • ロード・ミッチェル・A・「MitchOW!ski」・マーシャン – マスタリング、ミキシング
  • アントワン・“ビッグ・ボーイ”・パットン – エグゼクティブ・プロデューサー、ボーカル（バックグラウンド）
  • マックス・ステリングス – ライナーノーツ
  • フィル・タン– 編集、ミキシング
  • キャロリン・トレーシー – パッケージ制作
  • チャド・ウェザーフォード – 衣装デザイン
  • アンドリュー・ザエ – 写真

チャート

認定資格

参考文献

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  • DiscogsのArchAndroid（リリースリスト）