
『ザ・ボトル』は、イギリスの風刺画家ジョージ・クルックシャンクが1847年に発表した8点のエッチング作品の連作ですこれらのエッチングは、酒に溺れて破滅に陥った家族を描いています。ウィリアム・ホガースの『放蕩者の進歩』に着想を得た作品です。
『ザ・ボトル』は初版から数日で10万部を売り上げるなど大好評を博し、数々の戯曲や小説に翻案された。[1]その後、8枚の版画からなる続編『酔っぱらいの子供たち』(1848年)が出版された。
背景
ジョージ・クルックシャンクは1809年頃、風刺画家およびグラフィック風刺作家として活動を開始し、後に書籍の挿絵に注力しました。チャールズ・ディケンズの作品の挿絵は、今日最も記憶に残る作品の一つです。1845年頃から、クルックシャンクはキャリアの最終段階である「禁酒期」に入り、1878年に亡くなるまでその活動を続けました。この時期、彼の作品は禁酒運動への熱烈な支持を示していました。『The Bottle』とその後継作『The Drunkard's Children』は、この時期にクルックシャンクが制作した作品の中で最もよく知られています。[2]
クルックシャンクは生前大酒飲みで、父親のアイザック・クルックシャンクは酒飲み競争の最中に亡くなった。[3]クルックシャンクは『ザ・ボトル』を創作した当時は禁酒主義者ではなかったが、その後すぐに禁酒主義者になった。[1]
説明
この連作の最初の版画は、夫婦と3人の子供からなる裕福な家族が自宅で食事を楽しんでいる様子を描いています。夫は酒瓶とグラスを手に持ち、キャプションによると、妻を「一口だけ」と誘っています。最初の絵が描かれた部屋は、その後の版画のほとんどの場面にも用いられていますが、最初の版画に居心地の良さと格式ある雰囲気を与えていた家具や装飾が徐々に消えていくことで、情景は荒廃しています。[1]
2枚目のプレートでは、夫が職を失い、一家は酒代を払うために衣服を質入れせざるを得なくなったことが描かれています。3枚目のプレートでは、借金返済のために家具のほとんどが差し押さえられてしまいます。4枚目のプレートでは、一家は路上で物乞いをする羽目になり、5枚目のプレートでは、一家の末っ子が「寒さと悲惨さと欠乏」で亡くなったことが分かります。
6枚目の図では、夫が妻を殴り、子供たちが悲嘆に暮れている。7枚目の図では、妻が亡くなっており、夫が酒瓶で殺したと思われる。
最後の場面は数年後を舞台にしており、今や「救いようのない狂人」となった夫が、精神病院で生き残った息子と娘に面会に訪れる様子が描かれている。[1]キャプションには息子と娘が「悪徳と街へと連れてこられた」と記されており、彼らの派手な外見によってその印象はさらに強められている。
酒瓶は、7枚目までのすべての皿に繰り返して視覚的なモチーフとして登場し、7枚目では、夫が凶器として使用した酒瓶が床に散らばっている様子が描かれています。
- オリジナルのキャプションが入った「The Bottle」の8枚のプレート
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(1) 初めてボトルが取り出される。夫は妻に「一滴だけ飲んで」と促す。
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(2)酒に酔っていたため解雇された。酒を買うために彼らは衣服を質入れした。
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(3)処刑により家具の大部分が吹き飛ばされ、彼らは酒瓶で慰め合う。
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(4)彼らは仕事に就くことができず、貧困のために路上で物乞いをせざるを得なくなり、そのことでいまだに酒瓶を供給し続けている。
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(5)寒さ、悲惨さ、貧困が末っ子を破壊します。彼らは哺乳瓶で自分を慰めます。
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(6)恐ろしい口論や残忍な暴力は、酒瓶を頻繁に使用することの当然の結果である。
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(7)夫は激怒して泥酔し、二人の苦しみの源である道具で妻を殺害する。
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(8) 酒は効力を発した。幼児と母親を破滅させ、息子と娘を悪徳と街路へと駆り立て、父親を絶望的な狂人にした。
分析
多くの観察者が、これらの版画の配置の重要性について言及している。ほとんどの版画は同じ部屋を舞台としており(最後の版画の精神病院でさえ、この部屋の構成を反映している)、時を経て劇的に変化し、住人の堕落を映し出すかのようだ。最初の版画では、この部屋には教会の絵、陶磁器が詰まった開いた戸棚、よく肥えた猫、マントルピースの上の多数の置物など、家族の安全と体面を物語る品々が豊かに飾られている。[4]
一連の絵画におけるマントルピース上の物品の変化は、この一家の不幸を物語る一つの兆候である。2枚目のプレートでは男性の像が倒れており、3枚目では男女の像がジョッキに置き換えられている。6枚目のプレートでは、暖炉の上にはボトルとグラスだけが残っている。[4]
部屋の扉にも更なる象徴性が見られます。最初のプレートでは、扉は目立つように施錠され、しっかりと閉ざされています。[4] 3枚目のプレートでは、扉は開いたままで、部屋が外界に露出しています。5枚目のプレートでは、扉の錠前がなくなり、代わりにシンプルな掛け金が取り付けられています。
3枚目のプレートの壁に小さな亀裂が現れ、後のシーンで亀裂が広がり、建物の内部構造が露出します。[5]
インパクト
『ボトル』は非常に人気を博し、クルックシャンクの作品の中でも最大の成功作と評されています。[1] 『ボトル』の初版10万部は、わずか数日で完売したそうです。[1]この作品は、グリフォグラフィーという技法を用いて安価に制作され、1シリングで販売されました。[3] [6]より精巧な複製版も6シリングと2シリング6ペンスで販売されました。[6]
『ザ・ボトル』は約8回ドラマ化され[1] 、その中にはトム・テイラー(「TPテイラー」とクレジットされている)によるドラマ化も含まれている[7] 。この作品は、1ペニー小説[1]、詩、説教、幻灯機のスライド、その他様々なグッズの題材となった[6] 。クルックシャンクはこれらの絵の著作権を管理していなかったため、模倣や派生作品が蔓延した[6] 。
- 無許可の模造品との比較
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クルックシャンクのオリジナルの第 3 版画の詳細 (1847 年)。
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ティモシー・シェイ・アーサーの『禁酒物語、あるいはワシントンの人々との六夜』 (1848年)に掲載された複製の一部。複製には「ピリナー」の署名があり、クルックシャンクの著作としては一切記載されていない。[8]
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1884年にM.マルケスが制作したリトグラフより。家族の服装と髪型は時代に合わせて変化しています。
注記
- ^ これは、借金をした人から保安官が物品を差し押さえることを意味する、現在では「処刑」という言葉の時代遅れの意味である。
参考文献
- ^ abcdefgh ジェームズ、ルイス (1978). 「クルックシャンクと初期ヴィクトリア朝の風刺画」ヒストリー・ワークショップ6 ( 6): 107– 120. doi :10.1093/hwj/6.1.107. JSTOR 4288194.
- ^ スティグ、マイケル (1975). 「鼻の章:ジョージ・クルックシャンクの鼻の心理学」.批評. 17 (4): 308– 325. JSTOR 23099570.
- ^ ab Mellby, Julie L. (2011年4月13日). 「発売後数日で10万部以上を売り上げた」.グラフィックアート.
- ^ abc Allingham, Philip V. (2017年8月7日). 「プレート1「ボトル。8枚のプレートで」— ジョージ・クルックシャンクの警告的なホガース的進歩 (1847)」. The Victorian Web . 2021年12月1日閲覧。
- ^ Allingham, Philip V. (2017年8月9日). 「プレート5「ボトル。8枚のプレートで」— ジョージ・クルックシャンクによるホガース風の警告的進歩 (1847)」. The Victorian Web . 2021年12月1日閲覧。
- ^ abcd パイサナ、ジョアン (2004)。 「ジョージ・クルックシャンクと彼のボトル」(PDF)。 O Lago de Todos os Recursos (PDF)。リスボア大学。 Centro de Estudos Anglísticos (CEAUL)。ISBN 972-8886-02-0。
- ^ ブース、MR (1964). 「酔いどれの進歩:19世紀の禁酒劇」(PDF) .ダルハウジー・レビュー.
- ^ レイルトン、スティーブン. 「The Bottle (from Temperance Tales, 1848)」. 『アンクル・トムの小屋とアメリカ文化』 . バージニア大学. 2021年11月19日閲覧。
外部リンク
- インターネットアーカイブにあるチャールズ・マッケイの詩が刻まれた8枚のプレートに収められた「The Bottle」
- インターネットアーカイブのTPテイラー作「The Bottle」(二幕のドラマ。ジョージ・クルックシャンクのグラフィックイラストに基づく)