真鍮の蛇（ブルーニ）
フョードル・ブルーニの絵画
真鍮の蛇
アーティストフョードル・ブルーニ
年1841
中くらいキャンバスに油彩
寸法565 cm × 852 cm (222インチ × 335インチ)
位置ロシア美術館、モスクワ

真鍮の蛇は、イタリア出身のロシア人画家フョードル・ブルーニ（1799-1875）による1841年の大作絵画である。サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館（所蔵番号Zh-5070）のコレクションに所蔵されている。絵画の大きさは565×852cmである。 [1] [2] [3]

ブルーニのこの絵画のインスピレーションは、旧約聖書[4]に記された物語から得たものです。預言者モーセに導かれてエジプトから脱出したユダヤ人が、石だらけの砂漠を何年もさまよった後、信仰を失い、不平を言い始めたのです。このことが神の罰となり、青銅の蛇の致命的な噛みつきから彼らを救うために、毒蛇の雨が降ったのです[5] [6] 。

ブルーニは約15年間この絵に取り組みました。彼は帝国芸術奨励協会に、1827年2月にこの大きな絵の制作を開始し、1841年に完成したと報告しました。[2] [7] 1833年から1836年までイタリアで活動し、その後サンクトペテルブルクに呼び戻されて帝国芸術アカデミーで教鞭をとり、1838年にローマに戻り、そこで絵を完成させました。[8]

この絵画は、ローマでの展覧会で成功を収めた後、1841年の夏にロシアに送られました。冬宮殿に展示され、しばらくして美術アカデミーに移管されました。[9]当初から、「真鍮の蛇」は、7年前に発表されたカール・ブリューロフの大作「ポンペイ最後の日」としばしば比較されました。後に、両作品はエルミタージュ美術館とロシア美術館で並んで展示され、「ロシア絵画の巨像」と呼ばれました。[10]

キャンバス面積は約48平方メートル、重さは約70キログラムである。[11]これはロシア最大の史画とされ、[2]国立ロシア美術館の所蔵品の中でも最大の絵画であり、[12] 19世紀前半のイーゼル画の中でも最大の作品である。 [13]

あらすじと説明

絵画「青銅の蛇」の筋書きは、旧約聖書[5] [6]、トーラーの第四書である民数記[4]に記された物語に基づいています。モーセがユダの民をエジプトの捕囚から解放した際、水のない石だらけの砂漠を何年もさまよった後、民は預言者の導きの力に疑問を抱き、不平を言い始めました。すると、主の罰として毒蛇の雨が彼らに降りかかりました。民は悔い改めて赦しを請い始めました。そこでモーセは、主の命令に従い、青銅の蛇を立てました。真の信仰をもってそれを見つめる者は生き延び、蛇の咬傷から癒される、とされたのです。[4]

「主はモーセに言われた。『蛇の像を造り、それを柱の上に掲げよ。蛇に噛まれた者は、それを仰ぎ見るだけで癒される。』そこでモーセは青銅の蛇を造り、それを柱の上に掲げた。蛇に噛まれた者は、その青銅の蛇を仰ぎ見るだけで癒される。」（民数記 21:8-9）

ブルーニ自身は、この絵の構想について次のように記している。「一目見ただけで、この恐ろしい光景の悲痛な情念を呼び起こし、神の罰の刻印を刻み込むように努めました。完成した絵は、複数の人物が描かれた巨大な構図で、どの登場人物が主人公なのかを見分けるのは困難です。ブロンズの蛇に救いを求める者もいれば、生きた蛇の雨に怯えながら避けようとする者もいます。愛する人の死にショックを受ける者もいれば、神に許しを祈る者もいれば、神とモーセを呪う者もいます。この絵は、悲しみ、苦痛、恐怖、そして死の描写に満ちています。」[14]

フョードル・ブルーニ『叫ぶ頭』（絵画『真鍮の蛇』のデッサン）

絵画の中央、背景には預言者モーセが描かれており、杖で真鍮の蛇を指し示し、もう一方の手で近づくよう合図を送っている。苦しむ民の頭上を見下ろす彼の視線は厳しい。彼の隣には、モーセの兄弟であるアロンの息子である大祭司 エレアザルが立ち、その後ろにはレビ人の一団が立っている。モーセとエレアザルはキャンバスの幾何学的な中心に配置され、超自然的な力を象徴している。エレアザルは一方では罰を与え（モーセ）、他方では救済への道を示す（モーセ）。[15]

しかし、まず鑑賞者の注意を引くのはモーセとエレアザルではなく、絵画の前景に描かれた大勢の人々である。彼らは怯え、絶望し、救いを求めることさえ考えず、青銅の蛇を見ることもない。まるでモーセの言葉を聞いていないか、あるいは彼の忠告に耳を傾けることさえできないかのようだ。絵画の中央には、蛇に噛まれて苦しみ悶える、屈強な体格の若い男が描かれている。彼の足には蛇が巻き付き、口は大きく開かれている。「怒りと冒涜」で皆を呪っているかのようだ。[16] [17]彼の姿はラナエと比較されることもある。また、トロイアのアポロン神の司祭ラオコーンと比較されることもある。伝説によると、ラオコーンは息子たちと共に蛇に絞殺された（「ラオコーンとその息子たち」）。[16]

フョードル・ブルーニ。岩登りをする若者（『青銅の蛇』のためのデッサン）

絵画の右手前では、女性が恐怖と絶望に駆られ、夫に向かって駆け寄っている。女性の顔はブルーニの妻アンジェリカに似ている。このように画家の母国イメージを絵画に取り入れたことは、歴史画におけるロマン主義の表れと言えるだろう。この女性は絵画の右側の中心であり、周囲の人々も皆恐怖に囚われている。多くの人々が親族や友人に保護を求めるという事実は、聖書の記述とはあまり一致しない。聖書によれば、青銅の蛇を見るだけで人々は癒されるという。[16]

キャンバス左側の前景は、制作過程において大きな変化を遂げた。初期のスケッチや下絵の初期段階では、ブルーニはブロンズの蛇に手を伸ばしている4人組を描いていた。男性は年老いた父親、その妻、そして息子を抱えていた。しかし、最終版では、この4人組は全く異なる姿となっている。致命傷を負った息子は、足を包帯で巻き、両親の腕の中で瀕死の状態にある。深い悲しみに暮れながらも、彼らはブロンズの蛇に手を伸ばしようとはしない。息子を救う望みを失ってしまったかのようだ。[18]

彼女の右側には、石に覆いかぶさる少女がいた。ブルーニ自身は彼女をこう描写している。「彼女は孤児で、この世のすべてを奪われた。彼女は半跪き、石を抱きしめている。この石こそが、哀れな者たちにとって唯一の安息の地だ。彼女は石を抱きしめ、泣き、涙で潤している」。そして画家はこう続けている。「彼女の兄弟の一人、まだ幼い者が、この石のそばに横たわっている。悲しみの表情だ。私は彼を飢え死にさせているように描いた」[19] 。

少女の右手、背景には、死にゆく若い女性（ブルーニによれば花嫁）に寄りかかる男性が描かれている。彼はブロンズの蛇が見えるかもしれないと願い、彼女の目を開かせようとするが、無駄である。その近くでは、彼女に寄りかかり、彼女の胸に手を当てている年配の女性、彼女の母親が描かれている。[19]

フョードル・ブルーニ『石の前の少女』（絵画『青銅の蛇』のスケッチ）

同時に、絵画の背景の人物の中には、救いを求めて蛇に近づいている者もいる。その中には、赤ん坊を連れた母親が柱の足元に立ち、赤ん坊の手を柱に近づけている姿も見られる。絵の右側には、疲れ果てた妻を腕に抱いた男性が、「青銅の蛇」へと希望の眼差しを向けている。白い衣をまとった彼女は、宗教的な洞察と癒しへの信仰を最も明確に象徴しており、ブルーニ自身も彼女の状態を「恍惚」と表現している。[20]

フョードル・ブルーニ作『女の頭部』（絵画『青銅の蛇』の下絵）

左隣にいる二人の子供を持つ母親は、この女性を見ているように見える。しかし、実際にはそうではない。彼女は蛇が落ちてくる空を見上げており、ブルーニによれば「子供たちの身を案じて、服の隙間で子供たちを覆いたい」のだという。さらに左隣には、死んだ子供を前にひざまずく女性がいる。彼女はブロンズの蛇と向き合っているが、その視線には救済への信仰はなく、母性的な悲しみと運命への諦めだけが宿っている。[20]

ブルーニは風景画として、自身の言葉によれば「紅海に近い石だらけのアラビア砂漠の真ん中、高く険しい断崖がそびえるオレン山の麓」を描いた。画家自身は一度もそこに行ったことがなかったため、岩や山、大地や空など、風景画全体が彼の想像力によって描かれた。毒蛇が落ちる嵐の雲を伴う暗い風景は、刑罰の残酷さと人々を飲み込んだ恐怖を強調している。この意味で、風景画は絵画の中で役者のような役割を果たしている。光と色彩の効果と相まって、これはブルーニの古典主義絵画におけるロマン主義の表れと見ることができる。[21]

絵画の照明に関しては、特定の光源を特定できないため、条件付きである。空の大部分は雲に覆われ、遠くにわずかな隙間が見えるのみだが、絵画全体を照らすには明らかに不十分である。前景と背景の人々の集団は、比較的均一に照らされている。しかしながら、白い服を着て夫に抱かれた女性など、一部の人物は自ら光を発しているように見える。[22]

歴史

フョードル・ブルーニはこの絵画に約15年間を費やし[2] 、この主題に関する最初のスケッチは1824年に遡る[6]。 1827年2月、ブルーニは芸術家奨励協会（SEA）に、旧約聖書の物語に基づいた大作の制作を開始したことを報告した。彼はスケッチの中で、「特に一つのスケッチにとどまっており、それを大作にしたいと考えている…それは砂漠にブロンズの蛇が立っている様子を描いている」と記している。ブルーニのアイデアを概ね承認したSEAの委員会は、同年、複数の人物を描いた大作の制作の難しさについて警告しようとしたが、ブルーニは「上の絵の人物は等身大になる…したがって絵全体はかなり大きくなるが、既に描き始めているので、手放したくはない」と答えた[7] 。

フョードル・ブルーニは1833年から1834年にかけてイタリアで絵画『真鍮の蛇』の完成版の制作に着手した。[23] 1833年には下絵（厚紙）を描き終えており、1834年初頭には「『モーゼ』の絵はもうすぐ完成するだろう」と述べ、「その巨大さに誰もが、特にドイツ人は驚いている」と記していたが、本人は気にしていなかった。「お金さえあれば、すべてうまくいく」と。[24]

1835年、ニコライ1世がフョードル・ブルーニとカール・ブリューロフにサンクトペテルブルクに戻り、「美術アカデミーの教授職に就く」よう命じたことが明らかになった。ブルーニは未だ絵画「真鍮の蛇」の制作中であったため、イタリアからの出発を延期しようとした。当時ローマに駐在していた外交官ニコライ・グリエフが仲介役を務めた。その結果、ブルーニの出発は1836年初頭まで延期されたが、絵画は完成しなかった。[25]

1836年の夏、フョードル・ブルーニはロシアに戻り、美術アカデミーの教授に任命された。1836年秋のアカデミー展で「真鍮の蛇」のスケッチを展示し、大きな反響を呼び、新聞にも取り上げられた。[26] 1837年から1838年にかけて、ブルーニはアカデミーでの仕事を続けていたが、イタリアに戻って大作を完成させたいと語っていた。最終的に最高裁判所の許可を得て書類が作成され、1838年9月、ブルーニは妻アンジェリカと1歳半の娘テレサと共にローマへ向かった。[27]

1838年から、フョードル・ブルーニはローマで絵画制作を続けました。1839年、彼は宮廷大臣ピョートル・ヴォルコンスキーに手紙を書き、給与の支払いを停止したことによる財政難を訴えました。当時、彼の家族は大きくなり、息子アレクサンドルが誕生していました。しかし、ニコライ1世は当初これを拒否し、ブルーニがロシアに帰国するまで給与の支払いを一時停止するよう命じました。1839年秋、ブルーニは2度目の嘆願書を書き、大作「モーゼ」の制作に「全精力を傾けて」継続的に取り組んでいるものの、「この状況では、イタリア旅行の唯一の目的である大作のことを考えることも、家族の日々の生活に全力を注がなければならないこともできない」と述べました。その後、皇帝は考えを変え、給与の支払いを再開するよう命じましたが、「来年には自らここに来て絵画を完成させるように」と命じました。[8]

しかし、1840年の秋になっても絵画は完成せず、ブルーニは再び延期を要請せざるを得ず、今度は翌春まで延期された。そしてついに1841年4月15日、彼は「ローマ行きを余儀なくされたモーセを描いた大作が完成した」と報告した。[28]当初、このキャンバスはローマで展示された。アレクサンドル・イワノフはローマで「皆が喜んでくれたが、特にイタリア人は喜んでくれた。しかし、ドイツ人は日記の中でそれを破壊した」と記している。イワノフとは、ヨハン・フリードリヒ・オーヴァーベック率いるナザレ運動のことである。ブルーニは「私自身としては、私の作品が世界中で成功を収めたことを大変嬉しく思っている」と記している。[29]

1841年6月末、絵画「真鍮の蛇」はロシアに送られた。同年9月には冬宮で展示され、その後しばらくして美術アカデミーに移された。1842年秋にはそこで公開展示が始まった。ニコライ1世はこの絵画を気に入り、譲渡により3万ルーブルで購入した[9]（他の記録によると7万ルーブルで購入されたという説もある）[2]。画家自身も聖ウラジーミル勲章第4級を授与された[9] [30] 。

エドゥアルト・ガウ作。新エルミタージュ美術館のホールの眺め。ロシア派のホール（1856年、エルミタージュ美術館）
エルミタージュ美術館所蔵の絵画「真鍮の蛇」

その後、この絵はエルミタージュ美術館のロシア学校ホールに収蔵された。[2] 1897年、当時設立間近だったアレクサンドル3世ロシア美術館（現在の国立ロシア美術館）に移管され、現在もそこに所蔵されている。[31] 1898年の美術館開館後は、ミハイロフスキー宮殿の、ブルーニの別の絵画「ホラティウスの妹カミラの死」と同じ部屋に展示された。アレクサンドル・ベノワの回想によれば、同じ部屋にはブリュロフの「ポンペイ最後の日」と「プスコフ包囲戦」、フラヴィツキーの「コロッセオのキリスト教殉教者」、イワノフの「復活後のマグダラのマリアへのキリストの出現」 、ゲーの「最後の晩餐」、そしてアイヴァゾフスキーの他の絵画が2、3点あった。[32] [33]エルミタージュ美術館とロシア美術館に移された後の両方で「青銅の蛇」が「ポンペイ最後の日」の隣に配置されていたという事実に言及して、アレクサンドル・ベノワは次のように記している。「ロシア絵画の巨像の両方が同じ壁に置かれていた。まるでこれらの巨像が実際には一対の作品であるかのようだった」。[10]

第二次世界大戦中、国立ロシア美術館所蔵の絵画作品の一部がモロトフ（ペルミ）に疎開された。「真鍮の蛇」のような大判の絵画作品は、長さ10メートル、直径60～120センチメートルにも及ぶ木製の軸が特別に製作され、そこに巻かれた。これらの軸は、人工セーム皮で覆われた木枠の上に合板で作られていた。[34] [35]

2000年2月から2002年12月にかけて、キャンバス、絵具層、地塗りの強化、そして黒ずんだニス層の除去を目的とした大規模な修復作業が行われた。絵画「真鍮の蛇」の修復作業は、ロシア美術館修復部門の特別チーム（アンドレイ・ボゴモロフ、アントン・マカロフ、アレクサンダー・ミーニンを含む）によって行われた。 [36] [37] [38]その結果、絵画の外観は作者の色彩意図に可能な限り近づくようになった。修復完了後、2003年初頭に展覧会が開催され、修復された「真鍮の蛇」に加え、ブルーニが絵画制作に使用した厚紙も展示された。[39] [40]

現在、絵画「青銅の蛇」はミハイロフスキー宮殿の第15ホールに展示されており、この他にアンドレイ・イワノフの「若きキエフの英雄」、グリゴリー・ウグリモフの「ヤン・ウスマルの力試し」 、アレクサンドル・イワノフの「復活後のマグダラのマリアへのキリストの出現」、さらに絵画「民衆へのキリストの出現」のスケッチや習作も展示されている。[41]

レビューと批評

画家で批評家のアレクサンドル・ベノワは著書『19世紀ロシア絵画史』の中で、「ブルロフの大成功（つまり『ポンペイ最後の日』の成功）に影響を受けて、ブルーニは『同様に巨大なサイズの絵画を制作した。それは1840年に完成した『真鍮の蛇』で、ローマでは『ポンペイ』と同等の成功を収めたが、サンクトペテルブルクではやや劣った」と記している。[42]ベノワの別の著書『ロシア絵画派』では、主に問題の絵画を例に、ブルーニとブルロフの比較評価に丸々1章が割かれている。特に彼は、「ブルーニは、その熟練した、ほぼ完璧な技巧の輝きにおいて、ムラがありしばしば味気ないブルロフをはるかに凌駕している」と指摘したが、ブルーニの人気が低かったのは、気質においてブルロフに劣っていたためである。さらにベノワは、「彼（ブルーニ）の芸術は国家の要求を十分に満たし、鑑識眼を持つ者から称賛を得たが、大衆に感銘を与える力は持ち合わせていなかった。ブルロフの作品には確かにその力があった」と説明した。[10]

文学史家で検閲官のアレクサンドル・ニキテンコは、1841年10月27日の日記にこう記している。「私は宮殿へ行き、ブルーニの絵画『青銅の蛇』を見た。もっと多くのものを期待していた。それは様々な死を描いたもので、奇跡を起こしたモーゼの詩的な思想はどこにあるのか？ モーゼはぼんやりとした影を浮かべて遠くにかすかに見え、目に映るのは、恐ろしいほどの真実味を帯びた、死にゆく人々の山だけである。この画家が芸術性ではなく、人物像の解剖学的真実性にこだわっていたことは明らかだ」[43] 。

文芸評論家のステパン・シェヴィリョフは、ブルーニの絵画は宗教的思考と絵画的思考という二つの思考を不可分に結びつけていると述べた。宗教的思考は、苦しむ人々を救うために真の信仰がどのような奇跡を起こせるかという描写と結びついており、絵画的思考は「苦悩する人々の肉体的な苦しみを描写すること」を目指していた。[44]この観点から、シェヴィリョフは「絵画の主要な行為」は、夫に抱かれる女性のイメージと結びついていると考えていた。彼女の顔には「すでに癒しの光が輝いている」。同時に、シェヴィリョフによれば、絵画の中央に苦しみに臥す男性を描くことで、画家は「不信仰という陰鬱なイメージを私たちに提示しようとした」という。[45]

もう一人の文芸評論家、ヴァシリー・ボトキンは、「この絵画に対する評価は分かれている。教授の非常に尊敬すべき作品だと見る者もいれば、優れた才能の産物だと見る者もいる」と述べている。ボトキン自身は「このような意見の相違の理由は、画家が絵画の構想を綿密に説明しなかったこと、そして内面的で生き生きとした内容の欠如が、劇的な細部の多様性に置き換えられたことにある」と考え、「芸術はまず第一に、明確で明確な構想を必要とする」と強調した。[46] [47]

詩人で教育者のアレクサンドル・バラソグロはこう記している。「『モーセが砂漠で真鍮の蛇を上げる』は巨大な作品であり、その大きさにおいて美術アカデミーで最初の絵画である。効果、動き、炎、情景、感情、反射、才能、表現。深淵があり、作品は巨大である。この作品を理解するには、各部分をじっくりと観察する必要がある。それぞれの部分には宝が眠っているが、構成の全体的な考えと主要な実行は明白である。魂は、全体的な苦しみに心を痛め、奇跡を切望している」[48] 。

ブルーニの作品を研究した美術史家アラ・ヴェレシチャギナは、ブルーニが「当時のロシア国民（絵画の構想が生まれた1820年代、そしてブルーニが制作に取り組んだ1830年代）の悲劇的な世界観に敏感な芸術家であることを証明した」と記している。彼女はさらにこう続けている。「彼は自らの構想を完全に表現する芸術的イメージを見出し、…持てる才能のすべてを注ぎ込み、魂の力と才能のすべてを注ぎ込んだのだ」[49] 。

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  • 絵画「真鍮の蛇」が展示されている国立ロシア美術館のホールのインタラクティブビュー（HTML）。ロシア美術館のバーチャルツアー — virtual.rusmuseumvrm.ru。最終更新日：2017年11月8日。
  • 絵画「真鍮の蛇」が展示されている国立ロシア美術館のホールのインタラクティブビュー、www.virtualrm.spb.ru
  • テレビチャンネル「Kultura」の番組シリーズ「聖書物語」：第13回：「Fyodor Bruni。Brazen Serpent」（スタジオ「Neofit」、2002年）YouTube
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