『最後の晩餐』は、アメリカの芸術家アンディ・ウォーホル（1929-1987）が1984年から1986年にかけて一連の絵画である。このシリーズは、レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な『最後の晩餐』（1495年頃-1498年）。 [1]
歴史
美術商のアレクサンダー・イオラスは、 1984年にミラノのステリーネ宮殿の旧食堂で行われた展覧会のためにこのシリーズを依頼した。この食堂はレオナルド・ダ・ヴィンチの壁画が見られるサンタ・マリア・デレ・グラツィエ教会の向かいにある。 [2]
ウォーホルは委員会の要求を超え、そのテーマでほぼ100のバリエーションを制作した。そのほとんどはシルクスクリーンと絵画で、その中にはバスキアとの共同彫刻である「10個のパンチングバッグ（最後の晩餐） 」もあった。[3] 1987年1月に22個のシルクスクリーンのセットで開かれたミラノの展覧会は、アーティストとギャラリストの両方にとって最後の展覧会となった。[4]ウォーホルは1987年2月のオープニング直後に亡くなり、その後すぐにイオラスも1987年6月に亡くなった。
『最後の晩餐』シリーズは、一部の人々からは「おそらく彼の最高傑作」[5]と評価されているが、他の人々からは「曖昧で宗教的」で「無気力」と評価されている。[6]
2017年、ミラノ美術館ではミラノデビュー30周年を記念して作品展を開催した。[7]
ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館のキュレーターであるジェシカ・ベックを含む一部の美術学者は、これらはウォーホルによるエイズ危機への芸術的反応であると主張している。[8] [9] [10]
これらの絵画については、2022年のNetflix ドキュメンタリーシリーズ 『アンディ・ウォーホルの日記』の第6話にして最終話「Loving the Alien」で詳しく取り上げられている。[11]
参考文献
- ^ “アンディ・ウォーホル：最後の晩餐”. 2021年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月14日閲覧。
- ^ Claudia Schmuckli、「Andy Warhol: The Last Supper」（1999年6月-2001年12月）2009年1月16日アーカイブ、Wayback Machine Guggenheim Museum SoHo。2014年9月21日閲覧。
- ^ 「アンディ・ウォーホルとのコラボレーション：ジャン＝ミシェル・バスキア」2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machine、アンディ・ウォーホル美術館。2014年9月21日閲覧。
- ^ アレクサンダー・イオラスの遺産をめぐる裁判紛争：「アナグノストウ対スティフェル事件 - ニューヨーク州最高裁判所」2014年10月6日アーカイブ、Wayback Machine、Leagle, Inc.、1990年12月6日。2014年9月21日閲覧。
- ^ ディレンバーガー、ジェーン（2001年）『アンディ・ウォーホルの宗教芸術』ロンドン：コンティニュアム、pp. 10– 11. ISBN 978-0-8264-1334-5. OCLC 59540326。
- ^ アンソニー・ヘイデン＝ゲスト、「ウォーホルの最後の晩餐」、2010年10月24日アーカイブ、Wayback Machine、ArtNet、1999年。
- ^ “Andy Warhol's Sixty Last Suppers | Christie's”. 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月14日閲覧。
- ^ “アイドル崇拝：ブルックリン美術館の重要な新しいウォーホル展はポップアーティストをスピリチュアルな光に照らす”. 2021年12月13日. 2022年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月14日閲覧。
- ^ “Andy Warhol: Sixty Last Suppers”. 2017年5月. 2020年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月14日閲覧。
- ^ “The Man Who Discovered Warhol”. 2017年8月9日. 2022年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月14日閲覧。
- ^ 「『アンディ・ウォーホルの日記』は、象徴的なアーティストが偉大な愛によってどのように形作られたかを探ります」NBCニュース、2022年3月10日。
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