| 人魚の歌 | |
|---|---|
| 著者 | ジョン・ヴァン・ドルーテン |
| 監督 | ジョン・ヴァン・ドルーテン |
| 初演日 | 1945年11月27日 |
| 初演された場所 | エンパイア劇場 |
| 元の言語 | 英語 |
| 主題 | 中年の誘惑 |
| ジャンル | コメディ |
| 設定 | ニューヨーク以外のアメリカの主要都市 |
『人魚の歌』は1944年にジョン・ヴァン・ドルーテンによって書かれた戯曲で、原題は『 Home Ground』です。全3幕、全7場、4つの舞台設定、そして14人の登場人物からなる喜劇です。劇中は6日間にわたり展開します。物語は、家を離れて新作の試写会を監督する中年の既婚劇作家が、陽気で人魚に好意を寄せる若い女性の姿で人魚の歌を耳にするところから始まります。題名は、 T・S・エリオットの1915年の詩『J・アルフレッド・プルフロックの恋歌』に由来しています。
アルフレッド・デ・リアグレ・ジュニアがプロデュースし、原作者自身が舞台化、レイモンド・ソヴェイが脚本を担当した。主演はウォルター・エイベルとベアトリス・ピアソン、助演はフリーダ・イネスコートとロイス・ウィルソン。 『人魚の歌』は1945年11月にニューヘイブンとボストンで試演され、同月後半にブロードウェイで初演された。ヴァン・ドルーテンの他の2つのロングラン劇、『カメの声』と『ママを思い出す』に続くものとなった。当時の劇場のパーティーチケットの完売により、初演の数週間前に予約が埋まった。しかし、批評家の評価はまちまちで、わずか53回の公演で1946年1月に閉幕した。
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このあらすじは1946年に出版された戯曲に基づいています。舞台は「ニューヨーク以外のアメリカの大都市」とされており[ 1 ] 、 2週間の試演の候補地としてはボストンかフィラデルフィアが最も有力視されており、作者もそれを想定しています[ 2 ] 。
第一幕 第一場(高級ホテルのスイートルームのリビングルーム。月曜日 午後 11 時 30 分) クレムは、新作劇の初トライアウトを終えてスイートルームに座っている。ジョージは、演劇人には予期せぬ来客が多いことを知っているため、ボトルではなくウイスキーのケースを持ってきている。バーサが入ってきて、第二幕のせりふをカットせざるを得ないことを静かに受け入れる。バーサとクレムは、新作劇のテーマである不倫について話し合う。バーサは、自分が彼女の唯一の連絡相手だったことを知って驚くが、それ以外は彼女はそのことに反対している。ジェシカがクレムに電話をかける。彼女は娘たちとニューヨークにいる。クレムは、ジェシカに、自分を不道徳な劇作家だと思うかと尋ね、彼女の肯定的な返事に唖然とする。クレムは、トライアウトの観客席で海軍少尉と恋人に会ったことをバーサに話す。クレムは、ロビーからサドから電話がかかってくると、二人を自分の部屋に招く。サドとディーはバーサに紹介される。ディーは、父親がバーサの演技を称賛していたことを語る。4人は非常に仲が良く、ローラ・マスグレイブがクレムに電話をかけると、クレムはローラのパーティーに招待してくれる。(カーテン)
第一幕 第二場(同上、午前3時30分) ディーとクレムは、サドを駅まで送った後、新聞の朝刊をホテルの部屋に持ち帰る。[脚注1 ]地元の劇評家による批評を読む。二人は好意的で、一人は「アクション」の欠如を非難する。二人は互いの人生について語り合い、親密な関係を築く。ディーはクレムに、その日の午後に地元の美術館を一緒に見学しようと誘い、ホテルのバーで昼食をとる約束をする。ディーがタクシーで帰宅しようと去ろうとする時、クレムは衝動的に彼女にキスをする。(幕)
第2幕第1場(ホテルのバー、火曜日の正午)バーサと年配の紳士は、バーサの役割が減らされたことについて話し合っている。彼は変更に憤慨しており、その抗議は、ちょうど昼食にやってきたクレムとディーに聞こえた。バーサは自分の崇拝者を連れ去るが、ディーとクレムはすぐにベティ・ジェームズに邪魔される。彼女は彼らに押しかけ、クレムから無料チケットをねだり、そのついでにサドの名前を会話に持ち出して、ディーに婚約者がいることをクレムに知らせる。ベティは立ち去り、ディーに、娘がどこにいて誰と一緒なのかをマシューズ夫人に言うと暗に脅迫する。ベティ・ジェームズから通報を受けたマシューズ夫人がバーにやって来て、ディーに赤十字のスーパーバイザーに電話するように頼む。クレムが電話に出ている間、ディーとマシューズ夫人はこの状況の不適切さとベティが噂を広める可能性について話し合う。それを阻止するために、マシューズ夫人は金曜日にクレムを夕食に招待する。(カーテン)
第二幕 第二場(マシューズ夫人の家、金曜日午後10時30分)夕食を終えたクレム、マシューズ夫人、そしてディーは居間でくつろいでいる。そこにベティとジェームズ教授、そして酒飲みのルーサーもいる。教授とルーサーはクレムの新作劇や他の劇作家に対する意見についてしつこく詰め寄る。一方ベティは、クレムの劇に登場する不倫は彼の好みを反映しているのではないかとディーを横目で見ながら示唆する。ディーは、ベティの噂話を止めるためではなく、母親がクレムを遠ざけるためにこの騒動を仕組んだと確信している。しかしクレムは、この苛立ちを巧みに処理し、よろめくルーサーをホテルまで案内することを申し出る。その後、マシューズ夫人はディーに、彼が他の客よりもずっと行儀が良かったと認める。ディーが寝床に入ると、ホテルまでタクシーを呼ぶ。(幕)
第2幕第3場(ホテルのバー、深夜0時頃)この場面では、近くのテーブル2つが埋まっている。片方には女性と男性が、もう片方には酔っ払いが座り、ウェイターが客に接客している。これらの人物はいずれも数行のセリフしかなく、背景の雰囲気以外の効果はない。中央のテーブルでは、バーサとクレムがディーについて話している。バーサはクレムの彼女に対する意図を探る。クレムはゆりかご泥棒ではないと否定するが、彼女は納得せず、自分を軽々しく扱わないよう警告する。二人はディーがバーに入ってくるのを見て驚く。ディーはクレムが夕食について語った内容を認める。バーサは大佐から電話を受け、その場を離れなければならなくなる。ディーはクレムに恋をしていると告げる。クレムは彼女を騙そうとするが失敗する。彼女は自分は処女ではないと正直に告白し、クレムはそれを心配する必要はないと言う。ルーサーは、クレムに預けられたホテルの部屋から出て、バーに押し入った。ディーに言い寄ろうとするが、追い払われる。クレムはディーの誘いを断り、彼女を家に帰す。(カーテン)
第三幕 第一場(ホテルの向かいの公園、土曜日の早朝)クレムはベンチに座っているディーに出会う。彼女は彼が公園に出てくるかもしれないと思って待っていた。クレムは妻と娘たちのことを話す。ディーはためらいがちに、ニューヨークに彼に会いに行ってもいいかと尋ねる。クレムは条件付きで「はい」と答えるが、お互いの気持ちがまだよくわからない。ディーが去った後、バーサは彼の隣に座り、悲しい物語を語る。彼女はホテルの部屋で大佐と一夜を過ごしたが、翌朝、大佐にはワイオミング州に妻と家族がいて、除隊を受けてそこへ向かっていることを知った。(幕)
第三幕 第二場(第一幕と同じ、その日の午後) クレムはマシューズ夫人の訪問を受ける。ディーはニューヨークへ行くことを考えていると彼女に告げた。マシューズ夫人はクレムに、ディーの人生を台無しにしてしまうのではないかと心配する。そこにはディーの本当の未来はないことを彼女は知っているからである。クレムは最初は不誠実だったが、ディーが自分の世界に馴染めるかもしれないという考えを止めさせたわけではないことを認める。彼女が去った後、サドがホテルの部屋にやってくる。ベティは彼にべったりくっついていて、クレムにサインをもらうための本を持ってきていた。ベティは追い出され、サドはディーが家から出るように勧めないでほしいとクレムに懇願する。ジェシカがクレムに電話する。娘のジョーンが15歳の誕生日に彼の新作劇を見たいと言っているから、月曜日に来ることにする。クレムが電話を切ると、ディーは恥ずかしそうに彼の部屋に入ってくる。彼女は自分で描いたクレムのスケッチを持ってきていた。クレムは、浮気やニューヨークのことは考えないようにと彼女に諭す。彼女は泣き崩れるが、彼が自分を好きになることはないと悟る。ディーはスケッチを半分に引き裂く。バーサがクレムにランチに誘う電話をかけると、ディーはこっそり部屋を出て、クレムと苦々しい視線を交わす。バーサと話しながら、クレムはスケッチを細かく引き裂く。(カーテン)
ジョン・ヴァン・ドルーテンは1944年にこの劇の著作権を『Home Ground』として登録した。1945年8月までに、クラウディア・キャシディは題名が『The Mermaids Singing』に変更され、 『The Voice of the Turtle』と同様にアルフレッド・デ・リアグレ・ジュニアが演出すると報告した。[ 3 ]この後者の劇はブロードウェイで3シーズン目を迎えており、ヴァン・ドルーテンは自身の劇『 I Remember Mama』の演出でドナルドソン賞最優秀演出家賞を受賞したばかりだった。[ 4 ]クラウディア・キャシディによると、ヴァン・ドルーテンは新しい題名をT・S・エリオットの『J・アルフレッド・プルーフロックの恋の歌』から得たという。彼は題名を『Siren Song』に変更することも考えたが、友人らに空襲警報のサイレンを連想させるだけだと説得された。[ 5 ]
1936年以来ブロードウェイに出演していなかった映画スターのウォルター・エイベルは、1945年9月中旬までに男役の契約を結んだ。 [ 6 ]ベアトリス・ピアソンは1週間後に女役にキャスティングされた。[ 7 ]レイモンド・ソヴェイが舞台美術を担当し、[ 8 ]ロイス・ウィルソンは1945年10月初旬までに契約を結んだ。[ 9 ] 1週間後、残りの主役にフリーダ・イエスコートがキャスティングされ、[ 10 ]リハーサルは1945年10月14日に始まった。[ 11 ]
| 役割 | 俳優 | 日付 | 注釈と出典 |
|---|---|---|---|
| クレメント・ウォーターロー | ウォルター・アベル | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| ディー・マシューズ | ベアトリス・ピアソン | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| バーサ・コリガン | ロイス・ウィルソン | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| マシューズ夫人 | フリーダ・イネスコート | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| ジョージ | アーサー・グリフィン | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| サド・グリーリス | ウォルター・スターキー | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| ジェームズ夫人 | ジェーン・ホフマン | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | ブロードウェイ公演中に結婚したホフマンは、デイリーニュース紙で奇妙な結婚の知らせを受け取った。[脚注 2 ] |
| ジェームズ教授 | ハリー・アーバイン | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | イギリス領インドで生まれたアーヴァインは、聖職者としての数々の役割からブロードウェイの司教として知られていました。[ 13 ] |
| ルーサー・カドワース | ジャック・マニング | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| 年配の紳士 | ウォレス・ウィデコム | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| ウェイター | レオン・フォーブス | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| 酔っぱらい | フランク・ライオン | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | |
| 少女 | ディナ・メリル | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | これが彼女のブロードウェイデビューとなった。 |
| 男 | デビッド・ヴァン・ウィンクル | 1945年11月8日 - 1946年1月12日 | ヴァン・ウィンクルは、除隊したばかりの退役軍人で、これが彼の最初で唯一のブロードウェイ出演作であった。[ fn 3 ] |
| キャプテン | トム・ジュワート | 1945年11月8日 - 1945年11月25日 | この役割はボストンのトライアウト後に削除されました。 |
| 女性 | エレン・サウスブルック | 1945年11月8日 - 1945年11月25日 | この役割はボストンのトライアウト後に削除されました。 |
『人魚の歌』は1945年11月8日、コネチカット州ニューヘイブンのシュバート劇場で初演された。ハートフォード・クーラント紙の評論家は、脚本以上の重みを持たせた強力なキャストを評価した。ヴァン・ドルーテンの登場人物は説得力があったが、彼らの置かれた状況は取るに足らないもので、台詞は陳腐で機知に欠けていた。評論家はまた、劇の強引なテンポにも言及し、「ヴァン・ドルーテン氏の演出は、おそらく自らが作り上げた作品の饒舌さを意識して、俳優たちが言葉に詰まらないように、急かしている」と述べた。[ 15 ]
『ニューヘイブン』に続き、1945年11月13日、ボストンのウィルバー劇場で2週間の試演会が行われた。初日は完売となり[ 16 ]、評論家のサイラス・ダージンは、自身も観客も『人魚の歌』を楽しんだと述べた。ダージンは劇を「機知に富み洗練されていて、少し感傷的」と評し、改訂され尺が短縮されればブロードウェイで成功すると予測した。彼はヴァン・ドルーテンの脚本が「ホテルのバーでの2番目の場面」で失速していると感じた。ダージンはウォルター・エイベル、ベアトリス・ピアソン、フリーダ・イネスコート、ロイス・ウィルソンの演技を称賛し、ジェーン・ホフマンの「パチパチと音を立てる金髪女性」とジャック・マニングの「不快な制服姿の作家」を特に称賛した[ 17 ] 。
初演後、ブルックリン・イーグル紙は『人魚の歌』が「ボストンでヒットしたようだ」と報じた。 [ 18 ]トライアウトキャストに登場した二人の脇役が後のキャストリストに載っておらず、ボストン公演中に劇に何らかの修正が加えられたことを示唆している。[ 17 ]『人魚の歌』のブロードウェイ初演直前、ジョン・ヴァン・ドルーテンはニューヨーク・タイムズ紙に、自身の20年間の劇作家生活を振り返る短い記事を寄稿した。彼はその記事を、次のように警告するような口調で締めくくっている。「自然の恵みにより、人は次のヒット作が出るとすぐに失敗を忘れる。次の失敗が訪れたときに、そのことを思い出すように努めるべきである」[ 19 ] 。
この作品は1945年11月28日、エンパイア劇場でブロードウェイ初演を迎えた。評論家のアーサー・ポロックは、ブロードウェイで現在も上演中の2つの大ヒット作を抱えていたジョン・ヴァン・ドルーテンが、自身の楽しみのために『人魚の歌』を書いたと指摘し、興行成績や寿命などを考慮しなかった。ポロックはこの作品を「甘美で、ゆったりとした方法で賢明、まさにゆったりとした」と評した。[ 20 ]ジョン・チャップマンもこの作品は長すぎると感じたが、「脚本も演技も巧みだ」と認めている。最大の問題は期待が裏切られたことだった。「女も男もやりたがるが、誰もやらない」。チャップマンはこの作品全体で最も素晴らしかったのはベアトリス・ピアソンの演技だと感じた。[ 21 ]
ニューヨーク・タイムズ紙のルイス・ニコルズは、 『人魚の歌』を「全く始まりそうになく、様々な無関係な登場人物でごちゃ混ぜにされ、完全に倦怠感に陥っている劇」と評した。彼はベアトリス・ピアソンの演技に感銘を受け、「彼女は基本的に役柄に込められている以上のものを与えている」と評した。一方、ウォルター・エイベルは「この役柄を完全な人物像にするには、その役柄の中に十分な魅力を見出せていない」と評した。[ 22 ] AP通信の演劇評論家ジャック・オブライエンはさらに厳しい批評をし、 『人魚の歌』を「馬鹿げたほど時代遅れのセリフ、粗雑な状況、そして全体的にひどい劇構成の寄せ集め」と評し、「かなりひどい」と総括した。[ 23 ]
期待されるヒット作を前に、エージェントがチャリティ・シアター・パーティーのために劇場の公演日を丸々買い占めているという記事によると、『マーメイド・シンギング』は「上演1週間前に27の劇場パーティーで満席になった」という。こうした前売りは利益を生む可能性もあるが、「しかし、誰かが予想を誤ってショーが失敗に終わると、問題が発生する。そうなると、誰もが窮地から抜け出そうと奔走することになる」[ 24 ]。
『マーメイド・シンギング』は1946年1月12日にエンパイア劇場で53回の公演を経て閉幕した。[ 25 ]
あらすじ出典
引用