| セブン・シスターズ | |
|---|---|
| 音楽 | トーマス・ベイカー |
| 歌詞 | ロバート・ジョーンズ |
| 本 | ロバート・ジョーンズとトーマス・B・デ・ウォルデン |
| 基礎 | サタンの七人の娘 |
| プロダクション | 1860 ブロードウェイ |
『セブン・シスターズ』は、トーマス・ベイカー作曲 、ロバート・ジョーンズ作詞[ 1 ]、ジョーンズとトーマス・ブラデス・デ・ウォルデン（1811-1873）脚本による、ドイツ語作品『サタンの七人の娘』[ 2 ]に基づいたミュージカル・バーレスク・スペクタクルである。この作品はニューヨークで253回連続上演され、当時としては大成功を収めた。1860年11月26日に初演され、1861年8月10日までローラ・キーンズ劇場で上演された。批評家からは「つまらない」と評されたが[ 3 ] 、1866年の『ブラック・クルック』の重要な先駆けとなった。
背景
[編集]この作品は興行主ローラ・キーンが、豪華で高価な舞台装置、そして歌う女優や多くのダンサーたちが観客を惹きつけることを期待して、賭けに出た作品だった。ニューヨーク・クリッパー紙は、女性たちが「衝撃的なローネックのドレス」と「体にぴったり合う服」を着ていたと報じた。[ 4 ]ミュージカルの脚本家ロバート・ジョーンズとトーマス・B・デ・ウォルデンによると、このゆるやかなストーリーはドイツの戯曲『サタンの七人の娘たち』から脚色されたという。[ 1 ] [ 2 ] ピッツバーグ大学アメリカ文学名誉教授ロバート・L・ゲイルは、脚本家たちがヴィルヘルム・フリードリヒの『ルシファーの娘たち』を参考にしていたのではないかと推測しているが、確証はない。[ 5 ]
物語は「ニューヨーク市の下層地域を旅する人間と不死の人物たちの活動」を描いている。[ 6 ]音楽はトーマス・ベイカー が担当し、彼は後に『ブラック・クルック』の音楽も手掛けることになる。[ 1 ]
ジョン・クリーハンによる1897年のキーンの伝記は、1860年11月のアメリカ合衆国を「大統領選に忙しく、ほとんどすべての人の関心が政治に集まっていた」と描写している。そのため、演劇シーズンは低調だった。「上演された喜劇やドラマが観客を惹きつけなかったため、キーンはすぐに派手な駄作を上演することを決意した。その結果、11月26日、『セブン・シスターズ』が壮大なスタイルで上演された。その最終場面は、ロンドンのコヴェント・ガーデン出身の舞台デザイナー、ジェームズ・ロバーツによって、後に『黒い悪魔』、『白い子鹿』、そして類似の劇によって非常に人気を博した壮大な変身シーンの先駆けとなった。」変身シーンのタイトルは「羊歯の茂みに蝶が生まれる」であった。
上演中に劇の趣旨は変更され、役柄や俳優も時折変更された。クリーハンは当初「明らかに南部の特色を帯びている」と評したが、南北戦争勃発後、「一部の演説は大幅に修正されたが、それでも劇場はニューヨークの分離派にとって魅力的な場所だった」[ 7 ] 。1861年2月には、「分離主義者の夢」（または「アンクル・サムの魔法のランタン」） というセクションが追加され、各州を代表する「処女の乙女」がそれぞれの意見の相違を演じることになった。ニューヨーク・クリッパー紙はこの変更について、「ミス・キーンが演じる前に『セブン・シスターズ』が『マクベス』の悲劇に作り変えられても不思議ではない」とジョークを飛ばした[ 8 ] 。
批判的な反応
[編集]当初、批評家たちはこの作品の中身のなさを気にしていなかったようだった。例えば、ニューヨーク・タイムズ紙の批評は「筋書きも、筋書きを試みることもなかった。しかし同時に、もちろん、楽しさは満ち溢れ、溢れんばかりだった。…この作品全体は、言葉では言い表せないほど見事な不条理さであり、見ていると心から笑ってしまう一方で、翌朝にはこんな愚行に興じてしまったことを恥ずかしくさえ感じるほどだ」と評した。[ 9 ]ニューヨーク・イブニング・エクスプレス紙は、この作品が「大成功を収めるには十分計算されていた」と評したが、その成功は「構成に示された才能」や「文学的価値」によるものではないと断言した。[ 10 ]
キーンは、この劇が長期間上演された後、最終的に芸術的な信頼を失ってしまった。その間、これ以上のまともな作品は上演されなかった。[ 6 ] [ 11 ] それでも、彼女は次の演劇シーズンを、同じ趣旨の『七人の息子たち』で開幕させた。この作品は1861年9月23日に初演され、12月21日まで96回上演された。しかしキーンは、この作品が芸術的価値に欠けることを認め、「理解不能な戯曲の塊」と評した。[ 6 ] [ 12 ]
遺産
[編集]『セブン・シスターズ』はニューヨーク以外でも上演され成功を収めた。[ 13 ]
セブン・シスターズは、本質的にはコンサート・サルーンの低俗な喜劇の要素を取り入れたものであり、その点で後の『ブラック・クルック』やビクトリア朝のバーレスクの「レッグ・ショー」などの作品の先駆けとなった。[ 12 ] [ 14 ]
オリジナルブロードウェイキャスト
[編集]- メアリー・スプリングリーフ役のJ・H・アレン夫人
- カタツムリ役のバートン氏
- HFデイリー（アーサー・スタンパー役）
- タルタリーナ役のロッティ・ハフ
- ローラ・キーン（ディアヴォリン役）
- ダン・リーソン（冥王星役）
- プルテラ役のポリー・マーシャル
- キャッチム役のミスター・レン
- アスタロト役のTBジョンストン（1861年5月27日死去）
- ミルンズ・レヴィック（デトノノス役）
- ジェームズ・ギルバート・バーネット（カフィー役）
- C.ピーターズ氏（冥王星役）
- エリザ・コードック（ファルシネラ役）
- アーサー王の妹の霊としてのミス・フランシス
- サルフリナ役のH・ヴィニング夫人[ 15 ]
参考文献
[編集]- ^ a b c ディーン・L・ルート (1981). 「セブン・シスターズ」.アメリカのポピュラー舞台音楽, 1860–1880 . UMIリサーチ・プレス. p. 240.
- ^ a b トーマス・A・ボガー（2009年）『アメリカ大統領の劇場訪問：各最高経営責任者の観劇体験』マクファーランド・アンド・カンパニー、377頁。ISBN 9780786442324。
- ^ ウィンター、ウィリアム.簡潔な年代記、第1部、p. 180 (1889)
- ^ アシュビー、ルロイ著『すべての人に娯楽を：1830年以降のアメリカ大衆文化の歴史』 109-10ページ（2006年）
- ^ ゲイル、ロバート・L. 『1850年代のアメリカ文化百科事典』 216ページ（1993年）
- ^ a b c カリー、ジェーン・キャスリーン『19世紀アメリカの女性劇場経営者』70-72頁（1994年）
- ^ クリーハン、ジョン『ローラ・キーンの生涯』 23ページ（1887年）
- ^ アレン、ロバート・クライド著『恐ろしいほどの美しさ：バーレスクとアメリカ文化』pp. 105-06 (1991)
- ^ (1860年11月27日). Amusements (review) , The New York Times
- ^ (1860年11月27日). Dramatic , New York Evening Express , p. 2, col. 6
- ^ (1861年8月12日)。『シティ・アイテムズ』、ニューヨーク・トリビューン、3ページ、5段（劇の終演に関する記事、「このような悲惨な出来事が8ヶ月も続くとは」と嘆く）
- ^ a b ダッデン、フェイ・E. 『アメリカ演劇における女性たち：女優と観客、1790-1870』p. 144 (1994)
- ^ グロスマン、バーバラ・ウォレス著『苦悩のスペクタクル：アメリカの舞台におけるクララ・モリス』 39-40頁（2009年）（クリーブランド公演で若き日のクララ・モリスが出演）
- ^ ブシェク、マリア・エレナ『ピンナップ・ガールズ：フェミニズム、セクシュアリティ、ポピュラーカルチャー』39-40頁（2006年）
- ^ ブラウン、T.オールストン著『ニューヨーク舞台史』第2巻、139-140ページ（1903年）
外部リンク
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