病める子供（ムンク）
エドヴァルド・ムンクの絵画シリーズ

エドヴァルド・ムンク、『病める子供』、1885 ～ 1886 年。オリジナルバージョン。ナスジョナルギャラリー、オスロ。

『病める子供』（ノルウェー語： Det syke barn ）は、ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクが1885年から1926年にかけて完成させた6点の絵画と多数のリトグラフ、ドライポイント、エッチングからなるグループ作品のタイトルである。各作品は、ムンクの姉ヨハンネ・ゾフィー（1862–1877）が15歳で結核で亡くなる前の瞬間を記録している。ムンクは40年以上にわたり、このトラウマとなる出来事を作品の中で繰り返し取り上げた。作品の中でゾフィーは典型的には、叔母カレンと思われる黒髪で悲しんでいる女性を伴って臨終の床に就いている姿で描かれている。習作では、ゾフィーの顔が切り取られた姿で描かれていることが多い。すべての絵画バージョンにおいて、ゾフィーは明らかに苦痛に苦しみ、大きな白い枕に支えられながら椅子に座り、死の象徴と思われる不吉なカーテンの方向を見つめている。彼女は悲しみに暮れる年配の女性と手を握りしめ、悲しみに暮れる表情で描かれている。年配の女性は彼女を慰めたいと思っているようだが、若い少女の目を見ることに耐えられないかのように頭を下げている。

ムンクは生涯を通じて、自身の絵画に何度も立ち返り、様々なバリエーションを制作しました。幼少期に結核で危うく死にかけたムンクにとって、 「病める子」は、生き残ったことへの絶望と罪悪感、そして亡き妹を失った喪失感を記録する手段となりました。彼はこの絵に取り憑かれ、その後数十年にわたり、様々な形式で数多くのバージョンを制作しました。6点の絵画作品は、40年以上かけて、様々なモデルを用いて完成されました。[1]

この連作は「変性疾患の病理を鮮やかに描いた研究」と評されている。[2]全ての絵画作品と多くの付随作品は、ムンクの作品の中でも重要な位置を占めている。1896年に制作された黒、黄、赤のリトグラフは、2001年にサザビーズで25万ドルで落札された。[3]

絵画

それぞれの絵画には、ソフィーの横顔が描かれています。彼女は死の床に横たわり、明らかに呼吸困難に陥っています。これは重度の結核が進行した兆候です。[4]彼女は腰から上を大きな厚い白い枕で支えられており、その枕は彼女の背後の壁に掛けられた大きな円形の鏡を部分的に隠しています。彼女は重くて暗い毛布に覆われています。赤い髪をした彼女は、病弱な顔色で虚ろな目をした、弱々しい姿で描かれています。[1]彼女は左側にある暗く不吉な全身を覆うカーテンを見つめていますが、多くの美術史家はこれを死の象徴と解釈しています。

病める子供、1895年。ドライポイント。連作の中で、部屋以外の場面を描いた唯一の作品。大英博物館によると、「彼は自然の開花する生命と人類の死を対比させようとしたのかもしれない」とのこと。[5]

黒いドレスを着た黒髪の年配の女性が、子供のベッドサイドに座り、彼女の手を握っている。二人の絆は、それぞれの作品のちょうど中央に位置する二人の手を繋ぐことで表現されている。二人の握り合う様子は、非常に哀愁と強烈さをもって描かれており、美術史家たちは、二人の人物像が深い感情的な絆で結ばれているだけでなく、血縁関係にあった可能性も高いと考えている。この女性はおそらくソフィーの叔母[1]カレンである。一部の批評家は、年配の女性の方が子供よりも苦悩していると指摘している。批評家パトリシア・ドナヒューの言葉を借りれば、「まるで、もう何もできないことを知っている子供が、我慢の限界に達した人を慰めているかのようだ」[6] 。

女性は苦悩に顔を伏せており、ソフィーを直視できないように見える。そのため、彼女の顔はぼやけており、鑑賞者は頭頂部しか見ることができない。左側の化粧台かロッカーの上にボトルが置かれており、右側の漠然と描写されたテーブルの上にはグラスが置かれている。

絵画の色彩表現は多岐にわたる。特に白はシリーズ最初の作品で顕著で、忘却の象徴となっている。その後、緑と黄色は病を、赤は末期の結核の最も劇的で身体的特徴である喀血を描写するために用いられている。 [ 1]

スタイル

このシリーズの作品はどれもドイツ表現主義の慣習に強く影響を受けていますが、技法的には印象派的な要素が強く見られます。絵画版は厚塗りの絵の具で塗り重ねられ、典型的には太く太い縦の筆致が見られます。縦の線を強調することで作品に霞んだような印象を与え、感情的な力強さが増しています。美術評論家のミシェル・ファコスは、この効果を「涙や記憶のベールを通して見ているかのように、至近距離で見たものの霞んだ光景」と表現しています。[1]

バージョン

ムンクは1885年から1886年にかけてこの作品を完成させた時、まだ26歳でした。自分の能力に自信がなかったため、仮題として「習作」と名付けました。ムンクは「病める子供」と題された作品を6点制作しました。現在、3点（1885年から1886年、1925年、1927年）がオスロに、残りの2点（ 1896年、1907年、1907年）がヨーテボリに所蔵されています。1892年に画期的な成功を収めた後、作品の需要が高まり、ドライポイントとエッチングによる習作を8点制作しました。[5]

最初のバージョンは完成までに1年以上を要した。ムンクはそれを不快で苛立たしい経験と捉え、キャンバスは執拗に何度も描き直された。1885年から1886年にかけて、ムンクは何度も描き直し、消しゴムで消しては描き直しを繰り返し、最終的に満足のいく作品にたどり着いた。[1]彼は日記や出版物でこの作品について頻繁に言及しており、特に『生命のフリーズの起源』（ Live Friesens tilblivelse）ではこの作品が大きなテーマとなっている。彼は後に、1885年から1886年にかけて制作されたこの絵画は非常に困難な苦闘であり、完成は彼の芸術における大きな「飛躍」であったと記している。[7]ムンクは次のように説明しています。「私は印象派としてスタートしましたが、ボエーム時代の激しい精神的および生命的な激動の中で、印象派は私に十分な表現を与えてくれませんでした。私は自分の心を揺さぶるものを表現する方法を見つけなければなりませんでした...印象派との最初の決別は『病める子供』でした。私は表現（表現主義）を求めていました。」[8]

  • エドヴァルド・ムンク「病気の子供」、1896年。シリーズ第2作は、画家がパリ、ヨーテボリの美術館に住んでいたときに完成しました。
    エドヴァルド・ムンク『病気の子供』、1896年。シリーズ第2作は、アーティストがパリ、ヨーテボリの美術館に住んでいたときに完成しました。
  • エドヴァルド・ムンク『病める子供』、1907年。シリーズ第3作。[9] 油彩、カンヴァス、118cm（46インチ）×120cm（47インチ）。ティール・ギャラリー、ストックホルム。
    エドヴァルド・ムンク『病気の子供』1907年。シリーズ第3作。[9]油彩・カンヴァス、118cm（46インチ）×120cm（47インチ）。ティール・ギャラリー、ストックホルム。
  • エドヴァルド・ムンク《病める子供》1907年、シリーズ第4作。[7] 油彩・カンヴァス、137cm（54インチ）×139cm（55インチ）。テート美術館（ロンドン）。
    エドヴァルド・ムンク『病気の子供』1907年、シリーズ第4作。[7]油彩、カンヴァス、137cm (54 in) × 139cm (55 in)。テート美術館、ロンドン。
  • エドヴァルド・ムンク《病める子供》、1925年。シリーズ第5作。キャンバスに油彩、117cm (46インチ) × 118cm (46インチ)。オスロ・ムンク美術館。
    エドヴァルド・ムンク《病める子供》、1925年。シリーズ第5作。キャンバスに油彩、117cm（46インチ）×118cm（46インチ）。オスロ・ムンク美術館。
  • エドヴァルド・ムンク、1927年。シリーズ第6作。
    エドヴァルド・ムンク、1927年。シリーズ第6作。

6つの塗装バージョンは以下のとおりです。[10]

  • 1885–1886年、オスロ国立美術館所蔵。印象派的な作風で、力強い縦の筆致が特徴的。主に白、灰色、緑を基調としている。小さな部分には後から塗り重ねが施されている。
  • 1896年、ヨーテボリ美術館。ムンクがパリに滞在していた時期に完成。主に緑色で彩られ、色彩はより豊かだが、筆致はより細い。
  • 1907年、ストックホルムのティール・ギャラリー。スウェーデンの金融家で美術収集家のアーネスト・ティールからの依頼による作品。ティールはまた、銀行家のアイドルであったフリードリヒ・ニーチェの肖像画を、当時非常に人気があったムンクに依頼し、後にニーチェの作品をスウェーデン語に翻訳した[11] 。
  • 1907年、テート美術館（ロンドン）。この作品もティールの依頼によるものであることを示す証拠。一時期、この作品は1916年に制作されたと考えられていた。この作品は1928年までドレスデン絵画館に所蔵されていた。
  • 1925年以前。オスロ・ムンク美術館所蔵。この絵画の制作年代は不明である。一部の美術史家は1916年という早い時期に完成を提唱している。1925年という年代は、現存する最初の記録（ムンクのアトリエで撮影された写真）に基づいている。[10]
  • 1927年以前。オスロ・ムンク美術館。

絵画材料

イギリスとノルウェーの科学者がオスロ国立美術館所蔵の絵画を調査した。[12]分析の結果、鉛白、亜鉛華、人工群青、朱色、赤レーキ、赤黄土、エメラルドグリーン、クロムイエロー、亜鉛黄、コバルトブルーなどの顔料を含む広範なパレットが明らかになった。[13]

テーマ

1930年、ムンクはオスロ国立美術館の館長に宛てた手紙の中で、「病気の子供について言えば、それは私が枕の時代と呼んでいる時代でした。多くの画家が枕の上に病気の子供の絵を描きました」と述べています。[14] ムンクは当時の結核の蔓延について言及しており、この病気の同時代の描写はハンス・ヘイエルダールやクリスティアン・クローグの作品に見ることができます。

受付

1886年、クリスチャニアで開催された秋季博覧会でオリジナル版が初公開された際、観客から嘲笑され、印象派的な技法の使用、線の放棄、そして未完成のような描写に失望した批評家たちから「まさに猛烈な抗議と憤慨の嵐」が巻き起こった。 [15]絵画の核となる部分、つまり女性たちの繋がれた手が細部まで描かれていないことに、多くの批評家が不満を抱いた。彼女たちの指を描写する線はなく、中心部分は基本的に絵の具の塊で構成されている。ムンクは弁明として「私は見たものを描くのではなく、見たものを描くのだ」と述べた。これは、彼が実物ではなく記憶から絵を描いていたことを示唆している。[16]

この展覧会は批評家のアンドレアス・オーバールによって批評され、次のように記されている。「ムンクには天才がいる。しかし、それが駄作になってしまう危険性もある。…だからこそ、ムンク自身のためにも、彼の『病める子供』は展示を中止してほしかったと思う。…現状では、この『習作』（！）は単に半分消されたスケッチで、廃棄されているに過ぎない。」[8]

40年以上後、ナチスはムンクの絵画を「退廃芸術」とみなし、ドイツの美術館から撤去しました。ドレスデン美術館所蔵の1907年版『病める子供』を含む作品は、オークションに出品されるためにベルリンに持ち込まれました。ノルウェーの美術商ハラルド・ホルスト・ハルヴォルセンは、『病める子供』を含むいくつかの作品をオスロに返還することを目的として購入しました。1907年版の『病める子供』は1939年にトーマス・オルセンによって購入され、テート・ギャラリーに寄贈されました。[7]

遺産

2013年2月15日、ノルウェーの郵便局Posten Norgeは、ムンク生誕150周年を記念して、ムンクの絵画を複製した4種類の切手を発行しました。15クローネ切手のデザインには、リトグラフ版の1枚に描かれたムンクの頭部のクローズアップが使用されました。[17]

参照

参考文献

注記

  1. ^ abcdef ファコス、361
  2. ^ アイゼンマン、スティーブン、クロウ、トーマス、ルカチャー、ブライアン. 『19世紀美術：批評史』ロンドン：テムズ＆ハドソン、2007年、422ページ。ISBN 0-5002-8650-7
  3. ^ Lot 338: The Sick Child (Das Kranke Kind I) . artvalue.com. 2012年8月25日閲覧。
  4. ^ コーデュラック、23
  5. ^ ab 「エドヴァルド・ムンク『病める子供』ドライポイント版」大英博物館。2012年8月31日閲覧。
  6. ^ ドナヒュー、パトリシア. 『看護、最高の芸術：図解歴史』セントルイス、ミズーリ州：モスビー、1996年、433ページ。
  7. ^ abc 「The Sick Child, 1907」。テート・ギャラリー、ロンドン。2012年8月25日閲覧。
  8. ^ ab エッグム、46
  9. ^ 『病める子供』1907年、ティール・ギャラリー。2020年1月30日閲覧。
  10. ^ ab 「The Sick Child 1907: Catalogue entry」テート美術館（ロンドン）。2012年8月25日閲覧。
  11. ^ スー・プライドー著『エドヴァルド・ムンク：叫びの背後に』イェール大学出版局、2007年、231ページ。ISBN 0-3001-2401-5
  12. ^ Brian Singer、Trond Aslaksby、Biljana Topalova-Casadiego、Eva Storevik Tveit、Edvard Munch が使用した材料の調査、Studys in Conservation 55、2010 年、274-292 ページ。
  13. ^ エドヴァルド・ムンク、『病む子供』、オスロ国立美術館、ColourLex
  14. ^ ビショフ、10
  15. ^ エガム、45
  16. ^ バイアット、AS. 「エドヴァルド・ムンク：吸血鬼と犠牲者の幽霊」ガーディアン、2012年6月22日。2012年8月26日閲覧。
  17. ^ ムンクの「叫び」が描かれた切手

出典

  • ビショフ・ウルリッヒ。エドヴァルド・ムンク: 1863–1944。ベルリン: タッシェン、2000。ISBN 3-8228-5971-0
  • コーデュラック、シェリー・ウッド著『エドヴァルド・ムンクと象徴主義の生理学』フェアリー・ディキンソン大学出版局、マディソン、ニュージャージー州、2002年。ISBN 0-8386-3891-0
  • エッガム、アーン。エドヴァルド・ムンク: 絵画、スケッチ、研究。ニューヨーク: CN Potter、1984。ISBN 0-517-55617-0。
  • ファコス、ミシェル著『19世紀美術入門』ラウトレッジ、2011年、ISBN 0-4157-8072-1
  • テート美術館所蔵の「病気の子供」：展示キャプション、カタログ掲載、挿絵付き
  • 「"Humbug" "Infantilt" "Uappetittlig"」["Humbug" "Infantile" "Unappetizing"]。Aftenposten（ノルウェー語）。2013年9月3日。
  • エドヴァルド・ムンク『病む子供』オスロ国立美術館、ColourLexにて
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