| これは私です | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1990年10月19日 | |||
| 記録された | 1990 | |||
| スタジオ | オーシャン ウェイ スタジオ(カリフォルニア州ハリウッド)スカイライン スタジオ (ニューヨーク州ニューヨーク市) | |||
| ジャンル | ジャズ、ジャズフュージョン | |||
| 長さ | 54 : 18 | |||
| ラベル | 司法記録 | |||
| プロデューサー | ジェフリー・ウェーバー | |||
| エミリー・レムラーの年表 | ||||
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『This Is Me』は、ジャズギタリスト、エミリー・レムラーの7枚目のスタジオアルバムです。彼女がエレクトリック・ジャズ・ポップ[ 1 ]に初めて挑戦した作品であり、死の直前に完成した最後のレコーディングとなりました。本作は野心的な作品であり、レムラーによる11曲のオリジナルカットには最大14人のミュージシャンが参加しています。
| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ローリングストーン誌のジャズ&ブルース・アルバム・ガイド | |
| ジャズのヴァージン百科事典 | |
オールミュージックはレムラーの「音楽的な誠実さ」と「彼女の演奏の温かく叙情的な性質」を称賛した。[ 1 ]
ジャズミュージシャンで評論家のレナード・フェザーは、アルバムのどれくらいが「[レムラーの]アレンジャーや共作者(デイヴィッド・ベノワ、ラス・フリーマンなど)によって形作られたのか、そして彼女が本当にこれが最高の瞬間だと感じていたのか」と疑問を呈した。[ 4 ]
ヒューストン・プレスのジェシー・センデジャス・ジュニアは、アルバムの「11曲は[レムラーの]多才さを示している」と書き、「特にクロスオーバーに対応した楽曲の枠組みの中で、レムラーが長年研究してきたあらゆる音、バークリーでジャズに夢中になったときや、薄暗いニューオーリンズのミュージックホールで演奏したときに吸収したあらゆるものの解釈を聞くことができる」と述べた。[ 5 ]
ギア・ダイアリーのマイケル・アンダーソンは次のようにコメントしている。「これは彼女の作品の中で間違いなく一番のお気に入りです。彼女はイースト・トゥ・ウェスの才能、ビジョン、ハーモニー技術、作曲の才覚、そしてスタイルを新たな境地で存分に発揮し、その結果、このジャンルにおける最高傑作の一つに数えられるアルバムが誕生しました。メロディーはキャッチーで、ソロは独創的で、そして何よりも素晴らしいのは、エゴトリップに陥ることなく、これまで以上にギター中心のサウンドになっていることです。」[ 6 ]
エミリー・レムラーによる全曲
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「トランス状態に陥って」 | 5:24 |
| 2. | 「荘厳なダンス」 | 4:49 |
| 3. | 「E」サンバ | 6時15分 |
| 4. | 「愛の色彩」 | 4:50 |
| 5. | 「ダーク・パッセージ」 | 4:46 |
| 6. | 「私の言っていることは分かるでしょう」 | 4:51 |
| 7. | 「マギーのための歌」 | 5:37 |
| 8. | 「アラウンド・ザ・ベンド」 | 5:11 |
| 9. | 「カレニア」 | 6時18分 |
| 10. | 「シンプルに」 | 4:53 |
| 11. | 「第二の幼少時代」 | 3:24 |