トーマス・フーバー（1955年7月14日、チューリッヒ生まれ）は、デュッセルドルフ近郊のメットマンに数年間居住し、活動し、現在はベルリンに住んでいるスイス人アーティストである。[1]
バイオグラフィー
1977 年から 1978 年にかけて、フーバーはバーゼル美術館でフランツ フェディエに師事し、1979 年にはロンドンの王立芸術大学で、そして 1980 年から 1983 年にはデュッセルドルフ美術館で (フリッツ シュヴェグラーの修士課程の学生として) 学びました。 1992 年から 1999 年までブラウンシュヴァイク大学の教授を務め、1992 年にはユトレヒト中央博物館の暫定館長を務めました。ボゴミル・エッカーとともに、彼は 2001 年にデュッセルドルフのクンストパラスト美術館のコレクションを再構成する「クンストラームミュージアム」を立ち上げ、実現しました。 2000 年から 2002 年の間、フーバーはドイツ芸術協会 ( Deutscher Kunstlerbund ) (ドイツ芸術家協会) の会長を務めました。彼は、2013 年のメレット・オッペンハイム賞、チューリッヒ芸術協会賞、ユンゲ・シュバイツァー芸術賞 (1993 年) など、数多くの賞を受賞しています。
仕事
トーマス・フーバーは、イメージとテキストを融合させ、自身の絵画についてレクチャーを行うアーティストです。彼は、絵画、水彩画、デッサン、オブジェ、グラフィックアート、建築芸術、アーティスト・レクチャー、アーティスト・ブックなど、様々な媒体を用いてイメージ構想を実現しています。例えば、彼の絵画「学校での講義」は、デュッセルドルフ美術アカデミーのメイン講堂を描いています。
フーバーは作品の中で現実を見せるのではなく、建築家のように絵画空間をデザイン構造と織り交ぜ、ダイヤモンドや正方形といったモチーフを作品の決定的な要素としている。作品に添えられた哲学的・詩的なテキストは、絵画空間が「意味の空間であり、絵画の奥行きが深遠さである」と捉えられていることを示している。[2]
アーティストは自身の作品についてこう語っています。「私の絵は空間を描いています。見ることはできても、そこへは行けません。まるで透明なガラスの向こうに閉じ込められているかのようです。絵は果たすことのできない約束であり、物憂げで悲しいものです。」[3]
トーマス・フーバーの絵画は、皮肉と想像の世界を表現している。彼の作品は、洗練された表現技法を駆使した複雑な象徴化のプロセスを演出している。体系的な「ミゼ・アン・アビム」、異なる時間性、あるいは一見矛盾する要素が、幻想的な空間、古典建築とユートピア建築の狭間で共存する様相などである。彼の作品は、表現の可能性を根本的に問いかけている。
彼の絵画は、鑑賞者を吸い込むと同時に、同時に排除する。絵画は、絵画自身の外見とイメージの隠された深淵との出会いの場を描き出し、深淵の隠蔽がその謎を際立たせている。トーマス・フーバーにとって、絵画は「社会的な」場所、つまり鑑賞者との出会いの場でもある。もし画家が真にイメージの創造者であるならば、彼はその守護者でもある。世界が映し出す破滅的な反射を前に、画家は作品の中で、それらを説明することを決してやめないだろう。しかし同時に、錯覚的に、混乱を整理し、目に見える損傷を修復しようと試みるのだ。
トーマス・フーバーは、ほとんど非現実的な建築物、ミゼ・アン・アビム（空間の仕切り）、夢のような内的世界で知られています。しかし、多くの芸術家と同様に、彼は常に世界を観察し、現実からインスピレーションを得てきました。彼は常に観察に基づいてデッサンや水彩画を制作してきました。イタリアの村にある彼のアトリエからは、マッジョーレ湖、北にスイスの山々、南にイタリアの山々が織りなす壮大な景色を眺めることができます。
風景、湖、山々、光の作用、四季折々の色彩、そして空間の深遠さと荘厳さに文字通り魅了された彼は、一種の日記のようなものを綴りました。毎日、朝、昼、晩と、彼は目にしたものを描き、彩色しました。彼は「現実」を描きますが、それは自身の感情と感覚というフィルターを通してです。この作品群は、風景の美しさとシンプルさへのオマージュであり、観察、瞑想、精神の高揚、そして自然の壮大さに対する謙虚さと敬意への誘いです。2023年から2024年にかけて、MASIルガーノでマッジョーレ湖をテーマにした個展が開催されました。
受賞歴
- 1984年：キーファー・ハブリッツァー財団賞
- 1985: ボンのクンストフォンズからの助成金
- 1987: ラインブリュッケ (現在のマナー文化賞)、バーゼル
- 1989/1990: Kulturkreis im Bundesverband der Deutschen Industrie [ドイツ産業連盟]、ベルリンから賞を受賞
- 1993: チューリッヒ美術館 (チューリッヒ美術館) から若いスイス芸術賞を受賞[4]
- 1993: デュッセルドルフ市立美術館
- 1995: ハノーファーニーダーザッヒ美術館[4]
- 1999年：デュッセルドルフ美術部門マルチプル賞[4]（現ケルン美術・骨董品部門賞）、ケルン
- 2005: ハイトランド財団賞 (ハイトランド美術館、ツェレ) [5]
- 2013年：メレット・オッペンハイム賞、ベルン
主な展覧会
- トーマス・フーバー、マッジョーレ湖、ルガノ：MASI (2023–2024)
- トーマス・フーバー「地平線」レンヌ美術館(2017)
- トーマス・フーバー、エクスターゼ、パリ: スイス文化センター (2017)
- Thomas Huber、Der Rote Fries、トゥールーズ: トゥールーズ国際フェスティバル、L'Espace EDF Bazacle (2014)。
- トーマス・フーバー、Vous êtes ici。トーマス・フーバー・エスト・オ・マムコ、ジュネーブ：マムコ、近代・現代美術館（2012）。
- トーマス・フーバー、「rauten traurig / la langueur des losanges」巡回展：ヘルフォルト：MARTa Herford;ニーム: カレ・ダール、現代美術館。テュービンゲン: クンストハレ テュービンゲン (2008–2009)。
- トーマス・フーバー、Das Kabinett der Bilder/ Het Schilderkabinet、回顧展: アーラウ:アールガウアー美術館;ロッテルダム:ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館;クレーフェルト: カイザー ヴィルヘルム博物館とハウス ランゲ (2004 ～ 2005 年)。
- トーマス・ヒューバー、ヒューバービル。 Sonnez les matines、Rochechouart: Musée départemental d'art contemporain (2003)。
- トーマス・フーバー、グロッケンロイテン/ラアト・デア・コッケン・ルイデン/ゾンネズ・レ・マチネス、ブリュッセル：パレ・デ・ボザール。チューリッヒ: ヘルムハウス チューリッヒ;ヴォルフスブルク: Städtische Galerie Wolfsburg (2000)。
- トーマス・フーバー、ダイバンク。 Eine Wertvorstellung / Der Duft des Geldes、ユトレヒト: ユトレヒト中央博物館;ハノーバー：ケストナー・ゲゼルシャフト。フランクフルト・アム・マイン:近代美術館;チューリッヒ:チューリッヒ美術館(1991–1993)。
- トーマス・フーバー、「映画の傑作 / 絵画のプレヒストワール」、バーゼル：美術館、美術館;ベルリン: ノイアー ベルリン美術館。フリードリヒスハーフェン: 市立ボーデンゼー美術館、ミュンスター: ヴェストフェリッシャー美術館、レーゲンスブルク: 市立ギャラリー・イム・リーレン・ボイテル。ストラスブール: ストラスブール市美術館 (1987 ～ 1988 年)。
- トーマス・フーバー、Sept Lieux、パリ：ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、以前の作品すべてを元の展示会場の再現としてインスタレーション（1988-1989年）。
- Thomas Huber、Ein öffentliches Bad für Münster、in: Skulptur Projekte Münster '87、ミュンスター: 大聖堂広場と西ヨーロッパ州立美術館、芸術と文化の博物館 (1987)。
- トーマス・フーバー、「Der Beuch im Atelier」、デュッセルドルフ: エキシビション センター フェアグラウンド ホール 13、展覧会「von hier aus」（1984 年）。
作業グループ（選択）
赤いフリーズ（2013–2014）、『あなたはここにいる』（2012）、『悲しい側面』（2005–2007）、『絵画のキャビネット』（2004）、『理論的絵画 I および II』（2001–2003、2010–2011）、『鐘の音』（1999–2000）、『銀行』（1991–1993）、『図書館』（1988）、『絵画倉庫/作品』（1988）、『結婚式』（1985–1986）、『スタジオ訪問』（1984）、『学校での話』（1983）、『創造についての話』（1982）、『大洪水についての話』（1982）。
アーティストブック（セレクション）
- トーマス・フーバー、マッジョーレ湖、MASI ルガーノ、ギャラリー スコピア ジュネーブ、2023
- トーマス・フーバー、L'Enseigne / Das Ladenschild / The Shopsign、galerie Skopia、ジュネーブ [ドイツ語、フランス語、英語]、2014
- Thomas Huber、Mesdames et Messieurs: Conférences 1982–2010、Stefan Kunz による序文付き。ジュネーブ: マムコ、2012
- トーマス・フーバー、「rauten traurig / la langueur des losanges / Sad facets」、 MARTa Herford (編);テュービンゲン美術館;ニーム現代美術館、ケルバー フェルラーク、ビーレフェルト、2008 年、[de, fr, en]、ビーレフェルト/ライプツィヒ: ケルバー フェルラーク、2008 年
- トーマス・フーバー、カビネット・デア・ビルダー、アールガウアー美術館アーラウ、2004年。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム、2004年。カイザー・ヴィルヘルム博物館、クレーフェルト、2005 年。ビート・ヴィズマー著、オスカー・ベッチュマン著、エッセイ他。バーデン: Verlag Lars Müller Publishers、2004
- Thomas Huber、『アーラウの図書館』、アールガウアー美術館アーラウ (編)、バーデン: Verlag Lars Müller Publishers、2003 (Schriften zur Aargauischen Kunstsammlung)
- トーマス・フーバー、グロッケンロイテン / ゾンネズ・レ・マチネス / 鐘の音、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル。ヘルムハウス、チューリッヒ;ヴォルフスブルク市立ギャラリー (編集)、2000
- トーマス・フーバー、シャウプラッツ、クンストフェライン・デュッセルドルフ。シュタットハウス・ウルム、1998 ～ 1999 年。エド。ライムント・シュテッカー著。デュッセルドルフ: リヒター・フェルラーク、1998
- Thomas Huber、Das Studio、Stadtsparkasse Düsseldorf、1993。ダルムシュタット：Häusser Verlag、1993
- トーマス・フーバー、『Das Bild』。テキスト 1980 ～ 1992 年。エド。カール・ヘンライン著。ハノーバー、1992 年
- トーマス・フーバー、『Der Duft des Geldes』。ダイバンク。アイネ・ヴェルトヴォルシュテルング。ユトレヒト中央博物館 (編);ケストナー ゲシュテルシャフト、ハノーバー;チューリッヒ美術館、構想：トーマス・フーバー、エレン・デ・ブルイネ、レット・ゲーリング。ダルムシュタット: ホイッサーフェルラーク、1992
- トーマス・フーバー、「映画の魅力 / 絵のプレヒストワール」。バーゼル美術館、美術館 (編)、1987;ストラスブール市美術館、1988 年。イェルク ズッターとトーマス フーバーによるエッセイ。バーゼル、1987年
- Thomas Huber、『Rede in der Schule』、ビスタ ポイント、ケルン、1986 年、24 枚のイラストとスライド付き
参考文献
- ^ インヴァル・ホロウス、「フーバー、トーマス」。 『 Allgemeines Künstler-Lexikon』、第 75 巻 (ベルリンとボストン: Walter de Gruyter、2012 年)、p. 288.
- ^ “Kerber Verlag Bielefeld: Thomas Huber: Paintings”. 2013年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “ケルバー・フェルラーク・ビーレフェルト：トーマス・フーバー”.
- ^ abc Invar Hollaus、「Huber, Thomas」、AKL、第75巻（ベルリンおよびボストン：Walter de Gruyter、2012年）、288ページ。
- ^ “Heitland Foundation: 2005: Thomas Huber”. 2014年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
- ウェブサイト: Thomas Huber
- 「トーマス・フーバー」。スイスの芸術に関するSIKART用語集。
- ギャラリー・スコピア現代美術、ゲンフ：トーマス・フーバー
